Die Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin Sara Ramirez ist eine Frau mit vielen Talenten. Zusammen mit Michael Pemberton an der Gitarre singt Sara Ramirez in diesem Live-Auftritt ihres Liedes "Rollercoaster" über Chancen, Weisheit und die Höhen und Tiefen des Lebens.

Das Gitarrenduo "Rodrigo y Gabriela" kombiniert blitzschnelle Riffs mit schillernden Rhythmen, um einen Stil zu kreieren, der sich in der Performance ihres Songs "The Soundmaker" sowohl an Flamenco-Klängen, als auch bei Heavy Metal bedient.

Die Sängerin Rhiannon Giddens tritt mit dem internationalen Musikkollektiv Silk Road Ensemble auf und singt "St. James Infirmary Blues". Sie peppt das amerikanische Volkslied, das in den 1920er Jahren durch Louis Armstrong populär wurde, mit Romani-Einflüssen und frecher Energie auf.

Warum tanzen wir? Mit dem afroamerikanischen Gesellschaftstanz konnten die versklavten Afrikaner ihre kulturellen Traditionen und ein Gefühl innerer Freiheit bewahren. Es war eine Bestätigung der Identität und der Unabhängigkeit. In dieser elektrisierenden Vorführung, gefüllt mit Live-Auftritten, ergründet die Choreographin, Pädagogin und TEDFellow Camille A. Brown was geschieht, wenn Gemeinschaften einmal locker lassen und sich selbst gemeinsam durch Tanz ausdrücken.

John Legend hat sich das Ziel gesetzt, das amerikanische Strafrechtssystem zu verwandeln. Durch seine Kampagne "Free America" fördert er die Resozialisierung und Heilung in Gefängnissen und Haftanstalten der USA. Dies gibt jenen Hoffnung, die nach ihrer Haftstrafe ihr Leben verbessern wollen. Mit einer Spoken-Word-Einleitung von James Cavitt, einem Insassen des Staatsgefängnis San Quentin, trägt Legend seine reduzierte Version von Bob Marleys "Redemption Song" vor. "Möchtet ihr mir helfen, diese Freiheitslieder zu singen?"

John Legend hat sich das Ziel gesetzt, das amerikanische Strafrechtssystem zu verwandeln. Durch seine Kampagne "Free America" fördert er die Resozialisierung und Heilung in Gefängnissen und Haftanstalten der USA. Dies gibt jenen Hoffnung, die nach ihrer Haftstrafe ihr Leben verbessern wollen. Mit einer Spoken-Word-Einleitung von James Cavitt, einem Insassen des Staatsgefängnis San Quentin, trägt Legend seine reduzierte Version von Bob Marleys "Redemption Song" vor. "Möchtet ihr mir helfen, diese Freiheitslieder zu singen?"

Kaki King, die ein eigenes Genre darstellt, könnte die nächste Gitarrengöttin sein. Sie vereint die antike Tradition des Spielens mit der Hand und die Digitaltechnik, wobei sie in ihrem bahnbrechenden, multimedialen Werk "Der Hals ist eine Brücke zum Körper" Bilder auf ihre Gitarre projiziert. Mit dem Gitarrenhals als Keyboard spielt sie eine komplizierte Melodie, während sie das Publikum auf eine musikalische Reise des Lichtes und Klanges nimmt. Sie nennt es "Gitarre als Pinsel".

Die Künstlerin Christine Sun Kim wurde taub geboren und ihr wurde beigebracht zu glauben, dass Klang nicht Teil ihres Lebens sei, sondern nur für Menschen mit Gehör. Durch die Kunst entdeckte sie Ähnlichkeiten zwischen der amerikanischen Gebärdensprache und Musik. Sie erkannte, dass man Klang nicht nur durch die Ohren erfahren kann – er kann auch als ein Gedanke gefühlt, gesehen und gespürt werden. In diesem einnehmenden Vortrag lädt sie uns ein, unsere Augen und Ohren zu öffnen und am wertvollen Schatz der bildlichen Sprache teilzuhaben.

Für Musiker Teitur bedeutet singen, einen Teil von sich an andere herzugeben. "Wenn es deine Absicht ist, Menschen zu beeindrucken oder am Ende einen großen Applaus zu bekommen, dann nimmst du, anstatt zu geben“, sagt er.

Hier seine Aufführung auf der Bühne bei TED2015, wo er zwei Lieder über Liebe, Ferne und Zuhause spielt.

Raised listening to his dad's old records, Joey Alexander plays a brand of sharp, modern piano jazz that you likely wouldn't expect to hear from a pre-teenager. Listen as the 11-year-old delights the TED crowd with his very special performance of a Thelonious Monk classic.