Mais où OK Go va-t-il donc chercher des idées aussi abracadabrantes que danser en apesanteur, réaliser un show en ultra ralenti, ou construire une machine de Rude Goldberg de la taille d'un entrepôt pour filmer leurs musiques ? Le chanteur de OK Go, Damian Kulash, nous entraîne dans le processus créatif de son groupe, en nous offrant des performances live de « This Too Shall Pass » et de « The One Moment ». Il nous montre comment rechercher magie et étonnement.

La chanteuse, auteure compositrice et actrice Sara Ramirez est une femme de multiples talents. Accompagnée de Michael Pemberton à la guitare, elle chante sur les opportunités, la sagesse et les hauts et bas de la vie dans cette performance en direct de sa chanson « Montagnes russes ».

Le duo de guitaristes Rodrigo y Gabriela combine des riffs furieusement rapides et des rythmes fulgurants pour créer un style qui tient à la fois de la guitare flamenco et du heavy metal dans cette prestation en directe de leur chanson « The Soundmaker ».

La chanteuse Rhiannon Giddens se joint au collectif musical international Silk Road Ensemble pour chanter « Le blues de l'infirmerie Saint James », enrichissant la chanson de folk américain, que Louis Armstrong a popularisée dans les années 20, d'une influence roumaine et d'une énergie espiègle.

Les effets sonores sont une supercherie : quand vous regardez un film ou un programme télé, presque tous les sons que vous entendez sont faux. Dans ce discours riche en sons, Tasos Frantzolas explore le rôle du son dans la narration et démontre à quel point il est facile de manipuler nos cerveaux grâce à lui.

Pourquoi dansons-nous ? Les danses de société afro-américaines ont commencé comme une façon, pour les esclaves africains, de maintenir en vie leurs traditions culturelles et de conserver un sens de liberté intérieure. Elles restent une affirmation de l'identité et de l'indépendance. Dans cette démonstration électrique, pleine de performances en direct, la chorégraphe, éducatrice et TED Fellow Camille A. Brown explore ce qu'il se produit quand les communautés se libèrent et s'expriment en dansant ensemble.

La mission de John Legend est de transformer le système judiciaire américain. A travers sa campagne pour Free America, il encourage la réhabilitation et la guérison dans nos prisons, pénitenciers et centres de détention -- et donne de l'espoir à ceux qui veulent se créer une meilleure vie après avoir purgé leur peine. Avec pour prélude une prestation de spoken word de James Cavitt, un détenu de la prison d’État de San Quentin, Legend nous offre sa version minimale de « Redemption Song » de Bob Marley. « N'aideriez-vous pas à chanter ces chansons de liberté ? »

Nicole Paris est née pour faire du beatbox - pendant son enfance, son père, Ed Cage, la berçait en rythme. Aujourd'hui, le duo est connu pour ses battles de beatbox et ses improvisations, qui allient des tempos de rap classiques à des rythmes de musique électronique. Préparez-vous à une petite leçon d'histoire sur le hip hop. Bonne écoute.

Un genre à elle-même, Kaki King peut bien être la prochaine déesse de la guitare. Elle mélange la tradition ancienne du jeu à une main avec la technologie numérique et les projections vidéo sur sa guitare dans son œuvre multimédia révolutionnaire « Le manche est un pont vers le corps ».

Utilisant le manche de sa guitare comme un clavier, elle joue une mélodie complexe pour emmener son public dans un voyage musical en son et lumière. Elle dit que « la guitare sert de pinceau ».

L'artiste Christine Sun Kim est née sourde, et on l'a conduite à croire que les sons ne faisaient pas partie de sa vie, que c'était quelque chose appartenant aux gens qui entendent. A travers son art, elle a découvert des similitudes entre la langue des signes américaine et la musique, et elle a pris conscience que le son ne se comprend pas que par les oreilles - il peut être ressenti, vu et expérimenté comme une idée. Dans cette conférence attendrissante, elle nous invite à ouvrir nos yeux et nos oreilles et à participer au riche trésor du langage visuel.