Thyssen

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¿Qué relación existe entre Salvador Dalí y Sigmund Freud? En este episodio de Podcast Thyssen, nos adentramos en El universo freudiano de Dalí, una exposición que explora la influencia del psicoanálisis y del pensamiento de Freud en la obra del artista de Figueres.

Conversamos con Jaime Brihuega, comisario de la exposición, y Juan José Lahuerta, arquitecto y profesor de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, para descubrir cómo Freud ayuda a entender las obsesiones,

los mitos y el universo creativo de Dalí.

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En este tercer episodio de ‘El club de lectura del Thyssen’ traemos a colación la obra que precisamente ilustra la portada de este podcast: ‘Habitación de hotel’, de Edward Hopper.

Un cuadro en el que el pintor presenta una evocadora metáfora de la soledad, una temática que reproduce en muchos de sus cuadros.

El invitado de este episodio es Juan Tallón, con su novela ‘Mil cosas’ (Editorial Anagrama), un libro que invita a reflexionar sobre cómo hemos dejado de ser dueños de nuestro tiempo y sobre una rutina frenética que acaba convirtiéndose en un foco de soledad y cansancio extremo. El podcast cuenta, además, con la participación de José María Goicochea, director de Comunicación del museo.

Un episodio para aprender a diferenciar lo importante de lo urgente.

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En este segundo episodio de El club de lectura del Thyssen, nos acercamos a la obra de Carmen Laffón, que dedicó la mayor parte de su vida a pintar el mundo que la rodeaba y a poner en valor lo íntimo y lo sencillo. A través de su exposición Variaciones, la artista nos invita a descubrir su personalísimo universo a través de paisajes como el Coto de Doñana, las viñas y las salinas, y objetos cotidianos como una cuna, una máquina de coser o un armario. En esa repetición Laffón encuentra una forma de conocimiento, de atención y de profundidad.

Conversamos con Paula Luengo, comisaria de la exposición, para entender el universo de Laffón, y con el filósofo Josep María Esquirol, que también ha reflexionado en sus libros sobre el valor de la rutina, la lentitud y la mirada en un mundo acelerado.

Un episodio sobre lo que permanece, sobre lo que se repite y, precisamente por eso, cambia. Una invitación a detenerse, a observar y a redescubrir lo que ya forma parte de nuestra vida.

Escúchalo en iVoox, Spotify, iTunes y Podium Podcast.

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En este episodio nos acercamos a la figura de Carmen Laffón, una de las artistas más destacadas del arte español contemporáneo.

Con motivo de la exposición Carmen Laffón. Variaciones descubrimos la trayectoria y el universo creativo de una pintora y escultora que hizo de los paisajes y los objetos cotidianos una forma única de mirar el mundo.

Para ello conversamos con Paula Luengo, jefa de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y comisaria de la muestra, y con Carmen Escardó, profesora y doctora en Historia del Arte, quienes nos ayudan a entender por qué la obra de Carmen Laffón sigue emocionando y fascinando al público hoy.

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El arte tiene muchas formas de explicar la vida, de tratar todo aquello que nos hace humanos, y lo hace en muchos lenguajes. Por eso, el museo ha decidido unir pintura y literatura convirtiéndose en el primer museo de pintura con un club de lectura sonoro propio. Un club de lectura diferente en el que hablar sobre temáticas universales e historias reflejadas en las colecciones del museo y en sus exposiciones temporales, relacionándolas con autores y libros actuales que hablen de ellas desde otro lenguaje.

Son los expertos del museo quienes nos explican los artistas y sus obras, en un encuentro en el que los escritores, junto a la periodista Elia Fernández, las comentan y nos hablan acerca de lo que comparten con sus libros.

¿Qué tienen en común un cuadro y un libro? Te hemos reservado un sitio en este Club para descubrirlo.

Amor y violencia. El rapto de Europa de Simon Vouet y Comerás flores de Lucía Solla Sobral - Episodio 1

¿Qué nos cuentan sobre amor y violencia la representación de una escena mitológica de la cultura clásica y el fenómeno literario de 2026? ¿En qué se parecen ambas historias? ¿Cómo están reflejadas?

En este episodio de El club de lectura del Thyssen, nos reunimos con María Eugenia Alonso, conservadora de Pintura Antigua del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y con Lucía Solla Sobral, autora de la novela 'Comerás flores', de la editorial Libros del Asteroide, para averiguarlo.

Con ellas, descubrimos que una relación abusiva puede ocurrir en el Monte Olimpo o en Galicia, y que el love bombing a una mujer, puede ser una táctica de Zeus convertido en un lustroso toro blanco, o de un hombre de 45 años con pelo de surfero.

Siéntate, que te hemos guardado un sitio en este Club.

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En este episodio exploramos la retrospectiva dedicada a Vilhelm Hammershøi, una exposición que redescubre la obra del artista danés a través del silencio, la luz y la intimidad de sus pinturas.

Nos acompañan Clara Marcellán, comisaria de “Hammershøi. El ojo que escucha”, y Ramón Andrés, ensayista y poeta, para analizar las claves de una muestra que conecta pintura, música y contemplación.

Una conversación sobre arte, quietud y mirada contemporánea que invita a entender la pintura de Hammershøi desde una experiencia sensorial profunda, donde mirar también es escuchar.

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Si una imagen vale más que mil palabras, ¿cuánto valen mil imágenes?

El artista Robert Rauschenberg quiso apostar por el poder de imágenes muy diferentes, con distintos formatos e incluso materiales, para expresar con ellas sus mensajes a través de collages.

Collages que bebían de lo cotidiano, de 'el arte llevado a la vida', de la cultura popular. Unas obras que lograron crear un lenguaje propio que influenció a otros artistas coetáneos como Andy Warhol.

De todo esto nos habla Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna y comisaria de la exposición ' Robert Rauschenberg: Express. En Movimiento'. Y también, charlamos con Pepa Blanes, jefa de cultura de la Cadena SER y directora del programa 'El Cine en la SER' sobre esa influencia de lo cotidiano en el cine en los años 1950 y 1960 del siglo pasado.

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¿Pudo el pato Donald cambiar la historia del arte? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos cómo Roy Lichtenstein creó un nuevo universo artístico inspirándose en el cómic y las caricaturas que eran populares en los años 1950 y 1960 del siglo pasado. Así, las historias bélicas, de amor o infantiles, se convirtieron en sus manos en un lenguaje para hacer crítica social y para escapar del esnobismo de gran parte de los artistas de su época. Lichtenstein revolucionó el arte hablando de la sociedad del consumo desbocado, del conservadurismo y el conformismo político en boca de personajes como Mickey Mouse, el pato Donald o la protagonista de una historieta romántica.

Para hablar del alcance de Roy Lichtenstein y las influencias del cómic en su obra contamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Además, charlamos con el actor, cómico y dibujante, Carlos Areces. Un verdadero coleccionista y experto en el mundo del cómic o, como también lo denominamos en España, el tebeo. Con él conocemos más de su historia y de su impacto en el arte, la cultura y los niños y adultos del siglo XX.

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¿Imaginas vivir un verano eterno? Esa es la sensación al descubrir un gran número de obras del artista británico David Hockney. Sus cuadros retratando la vida en las casas de la siempre soleada California y, sobre todo, sus piscinas, como elemento central, son el reflejo de un nuevo modo de vivir que se hizo paso en la era pop: el del hedonismo como una forma de estar en el mundo. Así, a través de las aguas cristalinas de las piscinas y todo lo que ocurría a su alrededor, David Hockney supo documentar una época y mostrar realidades todavía disidentes, como las del colectivo LGTBIQ+ y las del desarrollo de la conciencia feminista.

Para darnos un chapuzón sumergiéndonos en las estampas veraniegas de David Hockney, charlamos con Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del museo. Y para descubrir más sobre el hedonismo en la cultura y en la vida, contamos con Jesús Terrés, periodista y escritor, creador de la 'Guía Hedonista' y autor de novelas como, la más reciente, 'Vivir sin miedo'.

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Hablar de los años sesenta en Estados Unidos no es solo hablar de casas en barrios residenciales de las afueras, coches mastodónticos y televisores de última tecnología. También es hablar de la lucha de colectivos oprimidos, como el pueblo afroamericano, que se lanzó a las calles, junto a líderes como Martin Luther King, para reclamar sus derechos en una sociedad profundamente racista.

La música sirvió como espejo de esta realidad y, artistas como Nina Simone, utilizaron sus canciones como altavoces de protesta. El arte también supo reflejar la lucha por los derechos civiles de las personas negras.

Artistas como el que hoy descubrimos, Romare Bearden, crearon obras que, además de mostrar la vida en los barrios afroamericanos, servían como instrumentos de reivindicación. Para charlar sobre todo esto, contamos con Alberto Gamoneda, educador en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Fernando Navarro, periodista musical en EL PAÍS y autor del libro "Acordes rotos. Retazos eternos de la música norteamericana".