Aujourd’hui, je reçois Hamid Ben Mahi, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie Hors Série.

Ce bordelais s’est construit dans le mouvement qu’il considère comme sa 2e école.

Au départ autodidacte, il a validé son cursus de danseur par un parcours académique dans des institutions reconnues (conservatoire de Bordeaux, Rosella Higtower à Cannes, Alvin Ailey à New-York etc.)

Avec le hip-hop, Hamid défend depuis plus de 20 ans une danse d’auteur, engagée, qui doit avoir un plein accès à toutes les scènes.

La danse est pour lui un défi permanent qui rend heureux.

Hamid Ben Mahi présente Chronic(s) 1 et 2 le 20 novembre au festival Kalypso. 2 pièces autobiographiques qui permettent de traverser 20 ans de vie le temps d’une soirée.

On l’écoute avec joie.

Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Grichka Caruge, danseur de Krump et chorégraphe.

Après un parcours académique, Grichka est happé par le Krump grâce au film Rize de LaChapelle en 2005. Il décide alors de partir à la source pour mieux intégrer toutes les nuances de cette culture.

Grichka danse au nom du Krump pour exprimer son moi dans une totale liberté et en mêlant toutes les structures de danse assimilées.

A voir le 17 novembre au festival Kalypso :

> dans sa Carte Blanche avec un show pédagogique sur le Krump.

> Et dans Birth, sa dernière pièce Krump.

On l’écoute avec joie.

Nouvelle ambiance sonore de Thylacine "Sand". Avec l'aimable autorisation de Budde Music France, Aynis et Intuitive Records.

Aujourd’hui, je reçois Amalia Salle, Marion Agosta, Tessa Egger et Mat Ieva.

Amalia Salle est la chorégraphe grande gagnante du Sobanova Dance Awards 2021 avec sa compagnie Bahia.

La pièce primée, "Les Vivaldines" de Bahia, a pris forme pendant le confinement.

Amalia et 3 de ses danseuses, Marion, Mat et Tessa nous racontent l’espoir et leur manière si spécifique de vivre la musique pour nous livrer le meilleur de leurs émotions.

On les écoute avec joie.

Cet épisode a été réalisé dans le cadre du partenariat avec Sobanova. Sobanova accompagne l’émergence, notamment par un concours pour favoriser la découverte de nouveaux talents chorégraphiques.

Aujourd’hui, je reçois Charlotte Nopal, danseuse chorégraphe et réalisatrice.

Avec sa pièce First Last, elle explore des manières inédites d’aborder la création.

Dans la forme, en imaginant une série dansée.

Dans le financement, avec une campagne Ulule.

Et dans la diffusion, en déployant un volet digital sous forme de site « œuvre » pour connecter la danse à des nouveaux publics.

Ce dispositif créatif innovant résonne avec les enjeux du monde de la danse et du spectacle vivant.

On l’écoute avec joie.

A la fin de cette conversation, un extrait musical de la pièce Emoi, l'une des séries dansées du site œuvre "firstlast.eu". Composition de Richard Nivet. 

Aujourd’hui, je reçois Rickysoul the C3PO (Éric Braflan), danseur de House et musicien.

Ricky aime la House. C’est sa culture, sa famille. Il en aime le son et la gestuelle.

A partir de cette danse sociale issue du clubbing, il a construit sa trajectoire de danseur.

Et parce qu’il aime son art, il le partage.

On l’écoute avec joie.

A la fin de cet épisode, 5 minutes de jam d'Oswèla, le groupe de danseurs musiciens de RickySoul. Cadeau pour vous.

Aujourd’hui, je reçois Bruno Bouché, chorégraphe et directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin.

Bruno travaille particulièrement sur le nouveau ballet européen.

Sa dernière création, « Les Ailes du désir », nous donne à voir sa vision du ballet du XXIe siècle.

Il œuvre également pour l’émergence d’une nouvelle génération de chorégraphes.

Bruno entretient depuis toujours un dialogue fécond avec la création et ses acteurs.

Avec lui, on comprend pleinement le besoin de la scène.

On l’écoute avec joie.

Aujourd’hui, je reçois Martin Harriague, chorégraphe et artiste associé du Malandain Ballet Biarritz.

Martin crée depuis qu’il danse.

Et chaque proposition est un manifeste.

Ses créations sont pensées comme une œuvre cinématographique où toutes les formes d’art subliment le mouvement.

Il place sa curiosité sans limite au service de la danse parce qu’elle est nécessaire.

On l’écoute avec joie.