Aujourd’hui, je reçois Marie-Agnès Gillot, danseuse étoile légendaire et soliste de « For Gods Only » au Théâtre du  Rond- Point du 28 novembre au 7 décembre.

Marie-Agnès raconte ici sa vie de danse, son rôle intime de « l’élue » dans une version du Sacre revisitée par Olivier Dubois. 

On l’écoute avec joie,

Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du Rond-point.

Aujourd’hui, je reçois Olivier Dubois, figure de la danse contemporaine, chorégraphe de « For Gods Only » au Théâtre du  Rond- Point du 28 novembre au 7 décembre.

Olivier poursuit sa collection de « Sacres » avec Marie-Agnès Gillot, étoile éternelle, comme soliste dans le rôle de l’élue.

Il raconte ici son chemin de création, nécessaire et fascinant.

On l’écoute avec joie,

Ce podcast a été réalisé en partenariat avec les équipes du Rond-point.

ou cliquez ici : https://www.instagram.com/olivierdubois.officiel/reels/

Aujourd’hui, je reçois Boris Charmatz, danseur et chorégraphe aux 10 000 vies de danse, figure de la danse contemporaine.
A la tête du Tanztheater Wuppertal depuis 2022, il y bâtit avec Terrain - sa compagnie - un projet qui mêle l’héritage de Pina Bausch à la nouvelle création.
Il aime convoquer la danse dans des espaces urbains atypiques, la partager dans des formes participatives ; un art qu’il ne cesse de penser et d’expérimenter pour toujours mieux le réinventer.
On le retrouve dans « Emmitouflé » au CND le 7 décembre.
On l’écoute avec joie.

👉⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Tous Danseurs⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.⁠ Par ici, pour s'abonner à la newsletter. Du bon contenu et des places à gagner : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292.

Aujourd’hui, je reçois Ambra Senatore, danseuse, chorégraphe, mais aussi femme et mère. 

Dans l’espace de la danse, Ambra cherche. Le geste juste, la profondeur dans la légèreté, l’éthique, l’autre. 

Avec son nouveau solo, elle affirme son désir de danser intensément pour toutes les femmes privées de liberté.

Elle raconte ici sa vie en mouvement, en Italie et en France, les questions qui guident la création, les doutes, sa responsabilité d’artiste.

On l’écoute avec joie,

Cet épisode a été enregistré en juin 2024.

Aujourd’hui, je reçois Chris West et Gaël Grzeskowiak, lauréats des Sobanova Dance Awards 2024.

Danseurs, amis d’enfance, ils forment désormais un duo de chorégraphes au sein de la compagnie Crysael.

Talents plébiscités par le jury et le public du concours

On les écoute avec joie.

Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes de Sobanova.

Aujourd’hui, je reçois Solène Wachter, performeuse, danseuse et chorégraphe, artiste associée à la Ménagerie de Verre.

Formée au Conservatoire de Paris et à P.A.R.T.S, elle est une interprète incandescente pour des chorégraphes de différents univers, comme Boris Charmatz depuis 2017, mais aussi autrice de la danse avec un solo dans lequel elle s’illustre depuis 2022 : For You / Not For You.

Elle raconte son approche de la composition en danse, la question du public - cruciale, et l’envie d’utiliser le corps dans son entièreté pour la création.

On l’écoute avec joie,

Aujourd’hui, je reçois Blanca Li, chorégraphe.

Blanca aime « emmener la danse partout, dans tout. »

Pour sa nouvelle création, elle a choisi la partition sublime de l’opéra baroque de Henri Purcell : Didon et Énée, enregistré par Les Arts Florissants de William Christie.

 Avec 10 corps dansants, elle célèbre l’amour et raconte par le mouvement l’intensité des émotions qui traversent les amants mythiques et malheureux, Didon, Reine de Carthage, et Énée, Prince de Troie.

Didon et Enée de Blanca Li s’installe à La Villette du 17 au 31 octobre dans le cadre de la programmation Chaillot à La Villette.

On l’écoute avec joie, 

Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes de La Villette

👉 En savoir plus sur Blanca Li : https://www.blancali.com/spectacle/didon-et-enee/

____________________________

Blanca raconte dans cet épisode son travail de rêve dédié à la création, Didon et Énée - une pièce sur laquelle elle avance depuis des années, son amour pour cette partition, et la qualité de l’enregistrement live des Arts Florissants, l’intensité de cet opéra, la force des émotions et de l’action, les émotions matérialisées par la danse, le langage corporel inventé, porté notamment par la diaphragme, sa mise en scène très épurée pour donner une sensation d’intemporalité, la lumière de Pascal Laajoli qui réinvente à chaque moment l’espace, ses émotions dans ce projet, l’importance de l’amour, ses équipes fidèles, ses 10 danseurs tous très différents, le travail d’unité, de style qui rassemble, la vie qui apprend, le travail de chorégraphe qui passe par les corps des autres, la vie d’artiste, une vie très drôle. 

Aujourd’hui, je reçois Dimitri Chamblas, danseur, chorégraphe, enseignant et directeur artistique.

A Los Angeles, il est directeur de la danse à l’université de CalARTS. En France, il a son studio de création.

 Il a choisi la danse comme véhicule de vie. 

 Il aime être ailleurs pour penser et créer différemment, en prenant le soin de s’entourer de ceux qu’il aime, notamment Kim Gordon, Boris Charmatz et Benjamin Millepied. 

Takemehome, sa dernière pièce, revient en France :

On l'écoute avec joie,

Aujourd’hui, je reçois Laura Cappelle, chercheuse en danse, sociologue, journaliste et critique. 

La sortie du livre « Créer des ballets au XXIe siècle » et l’adaptation en BD de son ouvrage de référence « Nouvelle histoire de la danse en Occident » sont l’occasion de raconter son amour pour l’écriture, la recherche, les œuvres scéniques comme objet à décrypter, la technique classique.

Ces ouvrages sont également une façon de replacer la danse dans un contexte plus large et de contribuer ainsi au développement de la culture chorégraphique. 

On l’écoute avec joie,

Aujourd’hui, je reçois Arthur Cadre, danseur et metteur en scène.

Dimanche, devant le monde entier, Arthur sera soliste de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Paris orchestrée par Thomas Jolly.

Artiste habitué des grands shows à l’international, Arthur a collaboré avec des metteurs en scène de renom, tels Franco Dragone. 

Il raconte son travail avec Thomas Jolly, les possibilités d’une production grandiose, le futur du spectacle vivant. 

On l’écoute avec joie, 

A dimanche Arthur.