Salony, gabinety, buduary, jadalnie czy dziecięce pokoje w twórczości polskich artystów od biedermeieru do współczesności – to główny motyw najnowszej wystawy w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Na ekspozycji znalazło się ponad 130 obrazów stworzonych przez ok. 200 lat, wśród nich prace Aleksandra Gierymskiego, Leona Wyczółkowskiego, Józefa Czapskiego czy Wilhelma Sasnala.

Kuratorki wystawy zapraszają widzów odwiedzających wystawę „Ukryte znaczenia. Motyw wnętrz w sztuce polskiej od XIX do XXI wieku”, do… przestrojenia uwagi. Proponują, by zamiast skupiać się na pierwszym planie obrazu, skoncentrować uwagę na jego tle. Pozwala to odkryć ukryte dotąd przed naszym wzrokiem sensy i znaczenia.

Takim właśnie tłem najczęściej są dla nas wnętrza, które artyści „uczłowieczają”, przez co stają się metaforą duszy.

Z kolei biedermeier ukazuje przemiany społeczne, co widać świetnie chociażby na obrazach Leona Wyczółkowskiego czy Aleksandra Gierymskiego. Okres nowoczesności XX wieku jest reprezentowany przez obrazy Józefa Czapskiego czy Tytusa Czyżewskiego, a wystawę wieńczą prace współczesne m.in. Wilhelma Sasnala czy Jerzego Nowosielskiego.

Kuratorkami ekspozycji są dr Maria Gołąb oraz dr Agnieszka Skalska. Wystawę „Ukryte znaczenia. Motyw wnętrz w sztuce polskiej od XIX do XXI wieku” można oglądać w Muzeum Narodowym w Poznaniu do 18 stycznia 2026 r.

O wystawie w Audycjach Kulturalnych opowiedziała dr Agnieszka Skalska.

Artykuł Ukryte znaczenia. Motyw wnętrz w sztuce polskiej od XIX do XXI wieku pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.