Ulf Rehnholm - I huvudet på en konstnär

Utställningen De tysta, de rädda och de ensammaste tar sin början i en personlig familjehistoria: AnnMargret Johansson Petterssons syster Siv, som dog i difteri 1924, endast 18 månader gammal. Eftersom föräldrarna inte var gifta fick hon inte begravas i vigd jord, utan placerades utanför kyrkogårdsmuren vid Hammarby kyrka. Denna orättvisa blev startpunkten för ett konstnärligt samarbete mellan AnnMargret, Christina Lindblom och fotografen Ulf Rehnholm. Ett projekt som belyser de människor som historiskt förvägrats en plats i det heliga rummet.

I avsnittet berättas om hur trion under två års tid arbetat fram en utställning som lyfter fram limbogravar, askebarn, mylingar och självspillingar. Grupper som genom århundraden ställts utanför både kyrkans och samhällets gemenskap. Genom kontakter med museer och arkiv växte en bild fram av hur odöpta barn, avrättade, självmördare och andra ”ovärdiga” behandlades, och hur deras kroppar ofta gömdes, förnekades eller begravdes i hemlighet.

Lyssnaren får också följa hur konstnärerna arbetat med kyrkorummet i Hammarby: Christinas vaxade rispappersbilder monterade direkt på glasen, AnnMargrets rakuaskar placerade på podier och Ulfs fotografiska installation med gravljus längs kyrkogårdsmuren som en visuell hyllning till dem som aldrig fick en plats i vigd jord.

Avsnittet ger dessutom en historisk bakgrund till kyrkans syn på odöpta barn, limbo, mylingar och självspillingar, och visar hur dessa föreställningar format både lagar, begravningspraxis och människors rädsla genom århundradena. Samtidigt knyts temat till vår egen tid, där även dagens papperslösa riskerar att hamna i ett modernt limbo, utan identitet, utan anhöriga och utan en trygg plats att vila på.

Utställningen i Hammarby kyrka, en byggnad med rötter i 1100-talet och med kopplingar till Carl Larsson, visas en dag i veckan fram till den 29 december. Poddavsnittet ger en inblick i arbetet bakom verken, i de historiska berättelser som inspirerat dem och i viljan att ge ljus, värdighet och röst åt dem som länge varit tystade.

Information om evenemanget  

Artikel i eFolket

I detta avsnitt riktas fokus mot fotomontageserien Everything is connected, ett projekt där Ulf Rehnholm utforskar hur bilder kan förändras, förstärkas och omtolkas när två helt skilda motiv möts. Serien bygger på svartvita bilder hämtade från öppna källor, som Ulf sedan klippt itu och kombinerat till nya visuella helheter. Resultatet blir oväntade möten mellan motiv som annars aldrig skulle ha delat samma bildruta, från en gammal kvinnas händer och en brunnsöppning till hybrider av djur, människor och symboler.

Avsnittet beskriver hur arbetet växte fram i studion, där hundratals utskrivna bildhalvor låg utspridda över golvet och där intuition, slump och noggrann blick styrde vilka fragment som fick mötas. Lyssnaren får följa hur montagen inte bara skulle passa visuellt, utan också skapa nya betydelser och öppna för tolkningar som inte fanns i originalbilderna. Ett av verken, en sammansmältning av orangutang och uggla, antogs till Ebelingsalongen 2018 och köptes in av Eskilstuna kommun.

Avsnittet tar också upp hur serien nådde utanför Sverige. Flera av montagen användes som kommunikationsmaterial för den internationella dansfestivalen Vides Deja i Riga, och året därpå fick Ulf bidra med bilder till en dansperformance inspirerad av pandemins isolering. Samtidigt berättas om stipendiet från Eskilstuna konstförening och utställningen Stereo på Eskilstuna konstmuseum, där fotomontagen visades tillsammans med en serie anaglyfbilder som skapade en tredimensionell effekt med 3D‑glasögon.

Lyssnaren får dessutom en bakgrund till seriens titel, hämtad från idén om Six degrees of separation, tanken att alla människor på jorden är sammanlänkade genom bara några få sociala steg. Avsnittet knyter samman bildskapande, minnen, slump, vetenskapliga experiment och globala händelser, och visar hur Ulf Rehnholm använder fotomontaget som ett sätt att utforska både visuella och mänskliga samband.

Här kan du se några av bilderna

Incubation period trailer

Konstprojekt 3:2 växte fram ur ett oväntat möte över en lunch i Eskilstuna och utvecklades till ett av stadens mest innovativa samarbeten mellan bild, ljud och ny teknik. I detta avsnitt berättas historien om hur tre konstnärer (fotografen och filmaren Ulf Rehnholm, ljudproducenten Kerstin Svenson och målaren och grafikern BrittMarie Järnström Lindell) skapade en porträttutställning där varje verk fick ett unikt ljudspår, framtaget av någon annan i gruppen. Resultatet blev en serie verk där bild och ljud korsbefruktar varandra och där tolkningen alltid sker i mötet mellan två konstnärliga uttryck.

Arbetet tog form genom en lekfull men krävande process: varje konstnär skapade ett porträtt och ett ljud, skickade dem vidare utan förklaringar och lät de andra tolka materialet fritt. På så sätt fick varje verk två upphovspersoner, en som skapade bilden och en som skapade ljudet. Ljuden skulle vara exakt 60 sekunder långa och utgå från mänskliga röster eller ljud skapade av människor, vilket gav projektet en tydlig ram och en stark närvaro.

När frågan om hur ljuden skulle presenteras, ledde Kerstin Svensons erfarenhet av syntolkning till en teknisk lösning: augmented reality. Med hjälp av en mobilapp kunde besökare rikta kameran mot porträtten och automatiskt få ljudet och i vissa fall även film, direkt i mobilen. Det gjorde det möjligt att flytta ut konsten i det offentliga rummet och nå människor som annars sällan besöker gallerier.

Projektet visades första gången i 18 busskurer runt om i Eskilstuna under mobilitetsveckan 2015. Vernissagen skedde i en särskild buss som tog besökarna mellan hållplatserna, där varje verk aktiverades med hjälp av appen. Därefter följde visningar på Stockholm Fringe Festival, Munktell Science Park, Katrineholms 100-årsjubileum, Uppsala Fotofestival och Konstnärshuset i Stockholm. På STOFF belönades projektet dessutom med en utmärkelse i kategorin ”Innovativ konst”.

Avsnittet ger en inblick i hur ett konstnärligt samarbete kan växa fram genom nyfikenhet, tillit och hur AR-teknik kan förvandla en stad till ett galleri där varje förbipasserande blir en aktiv deltagare. Det är också en berättelse om hur ljud och bild tillsammans kan öppna upp för nya perspektiv på identitet, samhällsfrågor och det offentliga rummets möjligheter.

Här kan du läsa mer om projektet. 

Vi finns också på Facebook.

Miljökatastroferna i våra hav och deras konsekvenser för djurlivet blev utgångspunkten för konstutställningen Svarta stränder och frostig jord, initierad av Eskilstunakunstnären AnnMargret Johansson Pettersson. Tolv konstnärer bjöds in för att gestalta temat genom sina egna uttryck, och i detta poddavsnitt berättas historien om hur utställningen växte fram.

Lyssnaren får följa arbetet bakom kulisserna: från de första diskussionerna om oljeutsläppens påverkan på ekosystemen till de konstnärliga val som formade verken. Avsnittet beskriver hur tanken på att skildra oljans förödelse ledde till ett oväntat grepp, att porträttera döden själv.

Ulf Rehnholm lät sig inspireras av Monty Python, antik mytologi och Ingmar Bergman när han tog fram sin tolkning av Liemannen. Det blev genom analoga svartvita bilder fotograferade med hålkamera för att skapa ett tidlöst och avskalat uttryck.

Fotograferingen tog plats på Gotland där olika kustlandskap gav döden en fysisk närvaro. Arbetet resulterade i en serie bilder där döden inte agerar, utan väntar. En stilla gestalt vid strandkanten som speglar människans agerande och ansvar för sin egen framtid.

Avsnittet skildrar också hur de tretton medverkande konstnärerna tillsammans formade en utställning med stark sakral ton: keramikfåglar indränkta i olja, rakuverk, målningar, broderier, skulpturer och installationer som luktade tjära. Trots mörkret i temat fanns även hopp, särskilt i mötet med publiken och de skolklasser som besökte utställningen.

Mot slutet knyts temat tillbaka till nutiden, där nya oljeutsläpp fortsätter att drabba svenska kuster. Avsnittet blir därmed inte bara en berättelse om ett konstprojekt, utan också en påminnelse om att miljöfrågor kräver gemensamt ansvar och handling.

Bilder från projektet på Pinterest

En oväntad Instagramvideo blev startskottet för Ulf Rehnholms dokumentära arbete om Tommy Saxenborn, mer känd som Balansmannen. Det som först såg ut som en märklig hobby, att balansera allt från barnvagnar och cyklar till knivar och skottkärror på haka eller näsa, växte snabbt till en berättelse om en man som söker uppmärksamhet, trygghet och en plats i världen.

Avsnittet följer projektets utveckling steg för steg. Lyssnaren får ta del av de första mötena på skolgårdar och lekplatser, där Tommy visar hur han balanserar barnvagnen medan regnet faller. Därefter fortsätter inspelningarna i hans kök, på hans gamla skola och utanför morföräldrarnas hus i Lundby. På varje plats berättar Tommy om sin uppväxt, om ensamheten i skolan, om flyttarna som avlöste varandra och om hur morföräldrarna blev hans fasta punkt. Samtidigt visar han hur hans balansintresse började, med en kratta när han var åtta år och hur det sen utvecklades till allt tyngre och mer spektakulära föremål.

Avsnittet beskriver också hur projektet påverkar både filmaren och huvudpersonen. Tommy börjar fundera på om han kan göra sin hobby till ett yrke, medverkar i Munktell Science Parks morgonsoffa och uppträder på lokala evenemang. Men när allt går för fort drar han i handbromsen, vilket får Ulf att ifrågasätta sin egen roll och söka nya perspektiv genom en dokumentärkurs i Skåne.

När Tommy senare får ett uppdrag på Arkitektur- och designcentrum i Stockholm och därefter flyttar till Karlstad, når projektet sitt naturliga slut. Ulf står då med ett stort och spretigt filmmaterial som till slut blir tre korta filmer. En av dem antas till Dokumentärfotosalongen 2021 på Arbetets museum och blir ett kvitto på att berättelsen om Balansmannen bär på något större än en ovanlig talang.

Det här avsnittet ger en konkret inblick i hur dokumentärfilmen växte fram, vilka platser som besöktes, vilka samtal som formade berättelsen och hur en man som balanserar saker på hakan också försöker hitta balansen i sitt eget liv.

Bilder och filmer finns på instagram.com/ulfrehnholm

I det här avsnittet berättar konstnären Ulf Rehnholm om sitt uppmärksammade verk 1nyckel, som visades på Liljevalchs vårsalong 2017. Ett fyra meter långt porträtt av vår samtid, byggt av 177 nyckelringar med lika många porträtt av nyanlända.

Ulf tar oss med bakom kulisserna till ett två år långt arbete som började i skuggan av flyktingkrisen 2015, när mediernas bilder av överfyllda båtar och läger reducerade människor till siffror. I avsnittet berättar han om sin vilja att göra det motsatta: att möta individerna, lyssna på deras berättelser och ge dem ett ansikte.

Vi får följa honom genom asylboenden, SFI-undervisning och integrationscenter, från de första trevande kontakterna till de starka mötena med familjer, barn och människor som väntat länge på besked. Han beskriver hur varje porträtt monterades i en nyckelring tillsammans med en nyckel donerad av vänner, bekanta och besökare. En cykelnyckel, en dagboksnyckel och en husnyckel, alla laddade med minnen, förhoppningar och symbolik.

Ulf berättar också om hur verket togs emot: från den första visningen i Hälleforsnäs till uppmärksamheten i radio, tv och press när det hängde på Liljevalchs. Han delar med sig av publikens reaktioner, de oväntade samtalen och hur verket fortsatte sin resa till Edsviks höstsalong, Uppsala och Katrineholm.

Det här är ett avsnitt om konstens förmåga att skapa närhet, om nycklar som bär på historier och om att se människan bakom statistiken. Ett avsnitt för dig som vill förstå hur ett konstverk kan växa fram ur både envishet, empati och en vilja att göra världen lite mer nyanserad.

Bilder från projektet på Instagram.

Hör även inslaget på Sveriges radio där jag berättar om projektet. 

I detta avsnitt tar konstnären Ulf Rehnholm med dig in i camera obscurans magiska värld. Det är en av fotografins äldsta tekniker, känd i över två tusen år. Här berättar han om hur ljuset tecknar sina egna bilder, om Aristoteles tidiga upptäckter och om det allra första fotografiet som någonsin bevarats.

Ulf delar sin egen resa tillbaka till det analoga hantverket och beskriver hur han byggde ett tjugotal hålkameror av burkar och plastbehållare, placerade dem runt om i Eskilstuna och lät solen exponera bilderna i sex månader åt gången. Resultatet blev långsamma, blågröna solteckningar med spår av tid, väder och solens rörelser.

Avsnittet bjuder också på berättelsen om hur han byggde en enorm hålkamera av en kartong, kröp in i den tillsammans med fotopapper och lät motivet växa fram i mörkret under tjugo minuter i stekande solsken. Det blev början på utställningen En hymn till solen och en hyllning till ”slow art” med ett arbetssätt där tid, tålamod och eftertanke får ta plats.

Ett avsnitt för dig som fascineras av fotografins ursprung, experimentellt skapande och vad som händer när man låter ljuset arbeta i sin egen takt.

Solteckningarna kan du se på min hemsidan.

I detta avsnitt fördjupar sig Ulf Rehnholm i fotoprojektet Imprint - en serie porträtt skapade helt utan kamera. Utifrån ett barndomsminne om ett blodigt handavtryck utforskar han livets förgänglighet, minnenas avtryck och hur våra kroppar bär spår av allt vi varit med om.

Ulf berättar om hur han experimenterar med rayogram-teknik, låter modeller ligga direkt på ljuskänsligt fotopapper och framkallar deras avtryck i mörkrummets röda sken. Han delar också med sig av hur projektet utvecklades vidare till digitala silhuetter, och hur hantverket alltid drar honom tillbaka till det analoga.

Ett avsnitt om kroppens berättelser, fotografins gränser och jakten på det där svårfångade – bildens innersta väsen.

Bilder från Imprint projektet finns att se på min hemsida.

Följ med konstnären Ulf Rehnholm in bakom kulisserna i hans skapande. Med över 30 års erfarenhet av fotografi, film och ljud berättar han om idéerna, processerna och experimenten som format hans konstnärliga resa.

I detta avsnitt berättar han om hur han gjorde dubbelexponerade bilder tillsammans med 24 fotografer från 18 länder. Projektet tog sju år att färdigställa innan utställningen SWAPS - Fotografiska möten, visades på Eskilstuna stadsmuseum. 

Bilder från SWAPS projektet finns att se på min hemsida.  

Välkommen till; I huvudet på en konstnär – en podd där konstnären Ulf Rehnholm delar med sig av sina film- och fotoprojekt från över tre decennier av konstnärligt arbete. Varje avsnitt är fristående och utgår från ett specifikt projekt, vilket gör att avsnitten kan lyssnas på i valfri ordning.

En podd för dig som är nyfiken på kreativitet, bildskapande och vad som egentligen händer i huvudet på en konstnär.