✍ « Toutes les pensées et maximes qui ont quelque valeur sont fortement pessimistes. Quand on étudie ses semblables et soi-même avec quelque sincérité, on en rapporte rarement des observations avantageuses. »

Henry Maret

(1837-1917)

« […]

L’art des maximes est vieux comme l’homme. De tout temps […], l’homme aima ces formules, concises, abstraites peu ou prou, dans lesquelles il porte un jugement sur lui-même, sur ses semblables ou sur le monde. […]

[…] les Français, parmi les autres peuples, se sont signalés dès le XVIe siècle, par un goût très prononcé pour cette manière spéciale de s’exprimer qui, par ailleurs, trouvait sa formule naturelle dans les proverbes, manifestation générale de la pensée humaine qui est de toutes les époques, de tous les climats, de toutes les races.

[…] la profondeur, l’originalité de La Rochefoucauld, de Pascal ou… de l’Ecclésiaste ne seront vraisemblablement jamais dépassés ni même égalées. Mais, ce que ces penseurs de génie ont dit autrefois peut-être redit sous une forme nouvelle, à la mesure du temps présent. […]

[…] nous avons recueilli une grande quantité d’ouvrages de maximes, nous les avons lus attentivement et sans parti-pris et nous avons constaté […] qu’il en était très peu qui fussent absolument médiocres. Pas un où le lecteur ne pût découvrir une valeur, une note sérieuse, quelque observation typique. Pas un, surtout, qui ne décelât de la sincérité et quelque sensibilité. […] Près des héros, dans leur ombre parfois, se pressent des hommes qui les valent, qui valent mieux, souvent, et qui, cependant, par quelque défaut de caractère ou, simplement, par quelque cruauté des événements, demeurent voués aux seconds rôles. Philosophes par goût naturel ou par dépit, joyeux ou bien amers selon leur tempérament, ils se consolent de ne point agir en pensant ou en jouant au penseur : ainsi sont nées, naissent et naîtront encore bien des maximes !

[...]

« L’homme est toujours le même ! » Tant qu’il sera nécessaire de proclamer cet axiome, le genre des maximes ne sera pas épuisé !

[...] »

0:00 - Remy de Gourmont

0:15 - Courteline

0:26 - Jules Laforgue

0:52 - Albert Guinon

1:08 - Louis Dumur

1:21 - Paul Brulat

1:34 - Princesse Karadja

1:44 - Aurel

1:54 - Georges Faillet

2:05 - Marcel-Lenoir

2:14 - Jeanne Landre

2:29 - Natalie Clifford Barney

2:42 - Charles Régismanset

2:51 - Étienne Rey

3:01 - Albert de Bersaucourt

3:10 - Henry Asselin

3:23 - Alain Chauvilliers

3:33 - Jean Ythier

3:45 - Lucie Paul-Margueritte

3:54 - Jeanne Broussan-Gaubert

4:12 - Pierre Aguétant

4:33 - Générique

🎵 Bande sonore originale : The Owl - Whiteness

▪ whiteness [single] by The Owl is licensed under a Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

🌐 Site :

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#Citations #LittératureFrançaise #Aphorismes

✍ « Que Michel de Ghelderode (1898-1962) soit une des hautes pierres émergeantes […], qu’il soit pour certains le plus grand dramaturge depuis Shakespeare, ne nous occupe ici qu’en vertu des rapports que ses Contes Crépusculaires entretiennent avec le théâtre, avec son théâtre.

[…] Ghelderode est un homme de décors. […]

[…] Pour qui connaît l’homme, ses tics, ses goûts, ses itinéraires, il n’y a pas à douter. Voilà le montreur de marionnettes qui, las de tirer anonymement les ficelles, bondit sur la scène […] ; il voudrait fuir, mais les murs du décor se sont refermés sur lui, et le voilà prisonnier des phantasmes qu’il a créés. Presque damné...

[…] « ... Le conte, m’écrivait Ghelderode, a une valeur de confession, dans mon cas, et qui a bien lu ces récits sait tout de mon âme, si lisible, si désarmée devant le Mystère, au seuil de l’univers métaphysique. » (Henri Vernes)

« […] Ceux qui m’ont connu savent que j’apprécie tout ce qui s’éclaire par le sourire de la Folie. […] » (Michel de Ghelderode, Le jardin malade)

« […] Il existe d’extraordinaires crachats, montés des profondeurs – marbres, métaux, émaux, huiles saintes, gemmes ; d’admirables, pour peu que le soleil veuille luire dessus. Mais il y a longtemps que l’astre de Josué s’est détourné de moi, qui suis un type dans le genre du vieux Job.

[…] » (Michel de Ghelderode, L’odeur du sapin)

0:00 - L’écrivain public

30:02 - Générique

🎵 Bandes sonores originales : Pavlina Roscakova and Denis Bango - Improvisation 3 | Swelling - Night I | Haunted Me - Clearing At The End Of The Path | Hinterheim - Catch the rain

▪ Improvisation 3 by Pavlina Roscakova and Denis Bango is licensed under a Attribution-NonCommercial-ShareAlike License.

▪ Night I by Swelling is licensed under a Attribution License.

▪ Clearing At The End Of The Path by Haunted Me is licensed under a Attribution-NonCommercial License.

▪ Catch the rain by Hinterheim is licensed under a Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

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▪ https://www.freemusicarchive.org/music/Swelling/Projector_Music_For_Visual_Media/Swelling_-_Projector-_Music_for_Visual_Media_-_03_Night_I

▪ https://www.freemusicarchive.org/music/Haunted_Me/Humming_Ghost/Haunted_Me_-_02_-_Clearing_At_The_End_Of_The_Path

▪ https://www.freemusicarchive.org/music/Hinterheim/bright_and_cold/catch_the_rain

#MichelDeGhelderode #Sortilèges #LittératureBelge

✍ « Mon cher Ami.

Je vous dédie ce livre en témoignage de ma tendresse et de mon admiration pour vous.

Vous m’avez jusqu’ici prodigué les trésors infinis de votre intelligence et de votre bonté. Et certes, je n’ai pas la folle prétention, en vous offrant ce livre, de m’acquitter envers vous !

Mais, mon cher ami - tout se paye ! - vous avez encouragé l’impression de cet ouvrage et vous trouverez bon qu’aujourd’hui je vous en laisse un peu la responsabilité.

À vous de tout mon coeur.

S. G. »

Metteur en scène, scénariste, réalisateur comme acteur, Alexandre Guitry, dit Sacha Guitry (1885-1957) aura été un auteur dramatique prolifique dont beaucoup de ses pièces connurent un grand succès.

0:00 - Les mots

4:15 - Générique

🎵 Bande sonore originale : Kai Engel - Waltzing in the Rye

▪ Waltzing in the Rye by Kai Engel is licensed under an Attribution-NonCommercial 4.0 International License.

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#SachaGuitry #JusquÀNouvelOrdre #LittératureFrançaise

✍ « […] Je ne valais », écrit t’Serstevens (1886-1974) dans Regards vers la jeunesse, « que par des illusions que je n’ai plus, des enthousiasmes qui agonisent, une ardeur mystique qui me portait au-dessus de moi-même. Je préfère mes erreurs et mes sottes impulsions d’autrefois à mon intelligence prudente, à l’esprit critique dont je suis accablé. » […]

[…] t’Serstevens n’a cessé d’être poursuivi par son double, comme dans les cauchemars. […] La course-poursuite, malgré tout son entêtement, il l’aura perdue : l’horrible vieillard l’aura rejoint, il l’aura serré contre lui, il lui aura souri avec l’air doucereux et indulgent de ceux qui n’aiment plus la vie. […]

[…]

On peut trouver contradictoire, en vérité, l’attitude d’un homme qui a su trouver les accents les plus vibrants pour célébrer la jeunesse, cette jeunesse qui se confond un peu […] avec l’esprit d’aventure, et sa férocité à l’égard de toutes les utopies, qui sont un peu la jeunesse des idées, leur adolescence. Cette contradiction, t’Serstevens en a eu conscience, et il l’a vécue dans le déchirement, du moins dans les premières années de sa vie d’écrivain. […] La tour d’ivoire où prétendent s’enfermer certains littérateurs pour échapper à la médiocrité de leurs contemporains, il n’y voit qu’une prison dérisoire : il lui faut l’air du large, la rumeur des ports, le sourire des femmes, l’odeur des acacias. Oui, ce qu’exprime en profondeur la première partie de l’oeuvre de t’Serstevens, c’est l’horreur de ne croire en rien. Cela n’a rien à voir avec le scepticisme, c’est, précisément, tout le contraire : la douleur de se sentir ballotté dans un monde où l’on ne comprend rien, où l’on n’a aucun repère, où toutes les idéologies s’effritent les unes après les autres […] : amertume ricanante, et non pas scepticisme souriant. […]

Il aura manqué, en somme, à t’Serstevens, d’avoir su se mettre en valeur, ce qui est une faute impardonnable dans notre petite république des lettres, qui oublie facilement les errants, les navigateurs, les ivrognes, les rêveurs, ou, tout simplement, les modestes. […] » (Jean-Pierre Martinet, « Un Apostolat » d’A. t’Serstevens, Éditions Alfred Eibel, 1975)

« Né […] en Belgique d'un père flamand et d'une mère provençale, Albert t'Serstevens, après un voyage en Égypte, s'installe en France en 1910 ; il est successivement employé de librairie, puis secrétaire d'un banquier, avant de publier en 1911 son premier ouvrage Poèmes en prose. […] » (universalis.fr)

0:00 - Absence

1:19 - Au seuil

4:49 - Générique

🎵 Bande sonore originale : Lacrymosa Aeterna Industry - Je te vois

▪ Je te vois de Lacrymosa Aeterna Industry est référencée sous license Art Libre.

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#AlbertSerstevens #PoèmesEnProse #PoésieBelge

✍ « Joris-Karl Huysmans (1848-1907) […] nous a donné sur lui-même […] les renseignements essentiels.

[…] De pères en fils, dit-il, tout le monde a peint dans sa famille […].

[…] Il pratiqua toujours, en matière de régime, la plus complète indifférence. Il regardait comme le meilleur gouvernement celui qui ne tracasse personne.

[…] il lisait beaucoup, travaillait peu et cherchait sa voie. […]

[…] Huysmans fut, jusqu’à l’heure de sa retraite, après trente ans de services, un fonctionnaire modèle. […] Écrivain, sa distinction répugnait au mélange et se félicitait de rester privée.

[…] Huysmans avait des loisirs… Il versifiait, en s’inspirant de Villon (1431-1463) et de ses mélancoliques ballades, qu’il aimait alors par dessus tout ! […] il réunit sous ce titre : Le drageoir à épices, quelques petits poèmes en prose […].

La critique fit assez bon accueil au Drageoir. […]

Huysmans […] conclut « à la résignation, au laisser-faire », à l’acceptation, enfin, de la vie telle quelle, c’est-à-dire irrémédiablement mauvaise. « Le mieux n’existe pas pour les gens sans le sou ; seul, le pire arrive. » Schopenhauer (1788-1860) a raison : « La vie de l’homme oscille, comme un pendule, entre la douleur et l’ennui. » Ce qu’il faut démontrer. Huysmans s’y efforce. À quoi bon réagir, chercher et fixer les conditions du bonheur ? Il n’y en a pas. Rien ne vaut la peine de regimber. Et Huysmans, cependant, ne fait que cela ! C’est un pessimiste qui se complaît, comme beaucoup de Jobs de cette espèce, sur le fumier de sa philosophie. Lui, toutefois, râcle ses ulcères avec des mots précis et précieux, les tessons chatoyants d’un vocabulaire si riche, qu’il fait oublier l’horreur des sanies ! […]

[…] Il avait enseigné le prix de la phrase bien écrite et du verbe générateur remarquable entre tous les mots, comme le bêlier qui dépasse de ses cornes le troupeau mouvant.

Il aimait les humbles et méprisait l’argent. Il en gagnait avec ses livres et négligeait de le toucher. […] Aussi le représentait-on revêche, amer, ombrageux, distant. […] Il observait bien la surface de la nature humaine ; il ne la pénétrait pas toujours. Il avait contracté entre les murs de sa chambre, devant la glace, la myopie des grands félidés en cage. […]

Quel sort, dans l’avenir, aura l’oeuvre qu’il laisse ? Il est assez difficile de le dire. Néanmoins, soit qu’on l’envisage comme un acte de foi, soit qu’on la considère comme un merveilleux travail d’orfèvrerie, il faudra bien assigner un rang supérieur, dans la littérature du XIXe siècle, à l’écrivain qui n’humilia jamais l’indépendance de l’artiste le plus raffiné, devant les devoirs du chrétien le plus scrupuleux. » (Lucien Descaves, in J. K. Huysmans, pages choisies, Editions J. M. Dent et fils, 1913)

Des croquis de concert et de bals de barrière ;

La reine Marguerite, un camaïeu pourpré ;

Des naïades d’égout au sourire éploré,

Noyant leur long ennui dans des pintes de bière ;

Des cabarets brodés de pampres et de lierre ;

Le poète Villon, dans un cachot, prostré ;

Ma tant douce tourmente, un hareng mordoré,

L’amour d’un paysan et d’une maraîchère :

Tels sont les principaux sujets que j’ai traités :

Un choix de bric-à-brac, vieux médaillons sculptés,

Émaux, pastels pâlis, eau-forte, estampe rousse,

Idoles aux grands yeux, aux charmes décevants,

Paysans de Brauwer, buvant, faisant carrousse,

Sont là. Les prenez-vous ? À bas prix je les vends.

(J.-K. Huysmans, Sonnet liminaire)

0:00 - Ballade en l’honneur de ma tant douce tourmente

1:58 - À maître François Villon

5:28 - Générique

🎵 Bande sonore originale : Dream Machine - Colors Fade

▪ Colors Fade by Dream Machine is licensed under a CC BY-NC 3.0 license.

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#JKHuysmans #LeDrageoirAuxÉpices #PoésieFrançaise

✍ « […]

Je ne veux pas continuer à être une racine dans les ténèbres,

vacillant, étendu, grelottant de rêve,en dessous, dans les pisés mouillés de la terre,absorbant et pensant, mangeant chaque jour.

Je ne veux pas pour moi tant de malheurs.

Je ne veux pas continuer avec la racine et la tombe,

avec le souterrain solitaire, avec la cave aux morts

transis, me mourant de chagrin.

[…] » (Pablo Neruda (1904-1973), Walking around)

"Il le dit lui-même dans ce dernier livre intitulé J’avoue que j’ai vécu : « Au commencement était la forêt... Qui ne connaît pas la forêt chilienne ne connaît pas cette planète. »

C’est de ce silence et de ce tumulte, de ces enchevêtrements immémoriaux de troncs et de lianes, de cet appel vertical, obscur et terrifiant, de ce sol putréfié et bruissant de vie que Pablo Neruda est « parti cheminer et chanter à travers le monde ».

[...] « Etendre au milieu des guerres et des révolutions la poésie jusqu’à des limites insoupçonnées. » Il se retrouvera à la pointe d’une sorte de soulèvement littéraire qui, à mi-course de ce siècle, se propage et flambe sous les tropiques. La littérature émancipée, rejetant ses tutelles, se fait le véhicule d’idéologies confuses et généreuses, semant les graines à tout vent.

[...]

Interpréter la lumière sans pour autant renier le pacte avec les ténèbres est une entreprise désespérée. Peut-être fallait-il compter avec la revanche des génies de la forêt ?

Neruda n’a pas survécu à l’effondrement d’un régime que son « action » poétique avait mis en place. Exemple rare, pour ne pas dire unique, d’une révolution à 360 degrés – née et morte le temps d’une vie d’homme, au même point.

Le point noir.

Et pourtant, « vieux frère, le futur est à nous... Parce que les hommes n’ont déjà plus de mort, et doivent continuer à lutter de l’endroit où ils tombent »." (André Brincourt, Littératures d'outre-tombe, Éditions Grasset, 2010)

0:00 - Le déshabité

2:31 - Le sud de l’océan

5:49 - Générique

🎵 Bande sonore originale : Sergey Cheremisinov - Gray Drops

▪ Gray Drops by Sergey Cheremisinov is licensed under a Attribution-NonCommercial License.

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#PabloNeruda #RésidenceSurLaTerre #PoésieChilienne

✍ « Vers la fin des années soixante-dix, un jeune éditeur peu sûr de ses finances et déjà malentêté dans ses choix recevait par la poste un recueil anachronique, mais d’un ton inhabituellement piquant. Il s’agissait d’une sorte de « dialogue des morts » […]. L’enveloppe avait été postée à Zurich par un certain Marcel Lévy (1899-1994). Le texte était mince et n’aurait pu garnir un livre. L’éditeur débutant le renvoya à l’auteur débutant (ce dernier avouait n’avoir rien publié) en s’excusant de son refus […]. S’ensuivit un échange de lettres où le candidat auteur se laissait aller à maintes saillies qui avaient le don de réjouir l’éditeur, correspondance ponctuée çà et là par l’envoi de nouveaux manuscrits, tous fortement relevés de citron et de vinaigre – mais un vinaigre où avaient longuement mariné les herbes de l’indulgence.

Le bizarre était qu’aucune des œuvres proposées par l’auteur postulant ne pouvait faire un livre. […] De part et d’autre, on en était venu au « mon cher ami », et l’on échangeait quelques aveux sur la difficulté qu’il y avait à se tenir debout sur cette planète. […]

... Jusqu’à ce jour de 1991 où l’ami inconnu expédia, dans une enveloppe renforcée, un manuscrit sur lequel il venait de passer de longues veillées : rien de moins que l’histoire de sa vie, agrémentée de réflexions où le fameux vinaigre faisait merveille, et où les herbes familières dégageaient tout leur arôme. Le titre annonçait sans ambages : La Vie et moi. […]

[…] L’auteur s’excusait simplement de ceci : le caractère autobiographique de l’ouvrage révélait qu’il s’agissait là d’un péché de vieillesse. […]

[…]

― […] j’habite cette terre depuis quatre-vingt-treize ans, et les feuillets que vous avez entre les mains, comme vous avez pu voir, ont été écrits au crépuscule ― je dirai même que la lumière m’a un peu manqué. »

[…] » (Jean-Pierre Sicre)

« Il invente un nouveau genre littéraire : la déclaration de faillite » (Roland Jaccard)

0:00 - 1er extrait

1:21 - 2e extrait

1:42 - 3e extrait

2:56 - 4e extrait

4:14 - 5e extrait

4:31 - 6e extrait

4:58 - Générique

🎵 Bande sonore originale : Edoy - Leaving

▪ Leaving by Edoy is licensed under an Attribution 4.0 International License.

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#MarcelLévy #LaVieEtMoi #LittératureFrançaise

✍ « Toute l’œuvre du poète argentin Roberto Juarroz (1925-1995) est rassemblée sous le titre unique de Poesía vertical. […] Nul titre non plus à aucun des poèmes qui composent chaque recueil. […]

[…] La poésie questionne peu. Selon son ordre, elle adhère. Elle veut faire, et jusqu’en son déni parfois, sa révolte, un séjour malgré tout du monde où nous sommes. Elle est d’essence horizontale. Elle requiert un horizon, même incertain, reculant, comme est tout horizon. Elle dit notre séjour. Celle de Juarroz, au contraire, semble là pour nous troubler, nous inquiéter, déranger nos certitudes ou nos prises. Elle est pur questionnement. Verticale.

Mais elle reste poésie dans son questionnement. Juarroz […] interroge sans plus, sans horizon comme sans système. […]

[…] l’origine de chaque poème est indiquée entre parenthèses, le chiffre romain désignant le tome de Poesía vertical d’où il est tiré, et le chiffre arabe, le numéro donné au poème dans chaque recueil. » (Roger Munier)

Le poème respire avec ses mains

qui ne prennent pas les choses : qui les respirent

comme des poumons de paroles,

comme une rauque chair verbale en proie au monde.

Sous ces mainstout

acquiert la forme

d’un noueux dieu vivant,

d’une rencontre de dieux déjà mûrs.

Les mains du poèmere

conquièrent l’antique pouvoir

de toucher les choses avec les choses.

(IV, 11)

0:00 - II, 69

1:14 - III 2a)

1:51 - IV, 46

2:30 - V, 51

3:08 - V, 56

3:43 - VI, 2

4:20 - VI, 28

5:10 - IX, 41

6:02 - Générique

🎵 Bande sonore originale : Dream Machine - Radiant

▪ Radiant by Dream Machine is licensed under a CC BY-NC 3.0 license.

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#RobertoJuarroz #PoésieVerticale #PoésieArgentine

✍ « […] Jean Reverzy (1914-1959) fait partie de ces écrivains auxquels le temps joua des tours, ou plutôt qui ressurgissent, tout soudain, aux détours de ce dernier. […]

Reverzy eut, durant sa vie, à subir l’hostilité de sa ville natale, dans sa carrière médicale comme littéraire. […] Du fait de son daltonisme, il ne peut intégrer l’École Navale. Il se tourne alors vers la médecine qu’il exerça comme un apostolat. […] rêveur des îles tahitiennes où il alla, Reverzy sut très vite qu’on revient du bout de l’horizon comme on était parti, la déception en plus. L’inéluctable mal du soir ne tardera pas à fondre sur lui.

Le sens même de sa profession le mettait au supplice, puisque la médecine n’empêchait pas la mort […]. Reverzy analyse en comptable son travail d’écriture sous l'angle de la marche vers la mort : « Je n’ignorais plus le sens de mes efforts : l’écriture représentait une tentative d’anéantissement pur et simple. Un instinct de destruction personnelle m’avait imposé une tâche longtemps douloureuse […]. Je savais maintenant que la réussite d’une phrase abolit la pensée qui l’inspira, et qu’il en est de même de l’oeuvre entière dont le dernier mot marque le terme d’une dissolution recherchée au cours d’un long apprentissage. » […]

[…]

Le Passage lui vaut le prix Renaudot en 1954, roman non, mais […] malaise d’une conversation entre le personnage principal venu mourir dans la ville de son enfance, et son ami généraliste. […]

[…] « La souffrance du médecin est encore plus triste que celle des autres hommes. » (Jean Reverzy)

(Patrice Delbourg, Les désemparés, Éditions le Castor Astral, 2012)

« […] L’agitation des humains, leurs projets, leurs travaux, leur gaîté, leurs peines sont de la folie en face de la mer. […] » (Jean Reverzy)

0:00 - 1er extrait

0:14 - 2e extrait

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1:51 - 4e extrait

2:11 - 5e extrait

2:35 - 6e extrait

3:12 - 7e extrait

3:40 - Générique

🎵 Bande sonore originale : Kai Engel - November

▪ November by Kai Engel is licensed under an Attribution License.

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#JeanReverzy #LePassage #LittératureFrançaise

✍ « Les Contes d’amour, de folie et de mort, nous invitent à un voyage à travers l’écriture aux frontières du réel et du fantastique. Le surnaturel qui plane sur ces récits n’est jamais qu’un naturel extrême, conduit par l’auteur jusqu’aux limites de l’irréel, de l’impossible ou de l’inexplicable. […]

Lorsqu’en 1917 l’auteur réunit en un recueil les contes écrits tout au long des quinze années précédentes, l’amour, la folie et la mort sont pour lui des réalités connues, subies avec une violence peu commune. On a souvent parlé de la vie tragique de Quiroga : mort violente de son père, suicide de son beau-père devant ses yeux, suicide de sa première femme, Ana Maria Cires, série à laquelle il convient d’ajouter l’accident absurde par lequel il tue lui-même son meilleur ami, Federico Fernando, en manipulant un pistolet, et enfin son propre suicide, en 1937, dans une chambre d’hôpital de Buenos Aires. […] » (Frédéric Chambert)

« Je suis — comme le disait mon personnage — capable de briser un cœur pour voir ce qu’il contient, au risque de me tuer sur les débris de ce cœur. » (Horacio Quiroga, lettre à Ezequiel Martinet Estrada)

0:00 - Les bateaux suicides

8:03 - Générique

🎵 Bande sonore originale : Acedis - Octans

▪ Octans by Acedis is licensed under a CC BY-NC 3.0 license.

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#HoracioQuiroga #ContesDAmourDeFolieEtDeMort #LittératureUruguayenne