这期节目我邀请了我的好朋友、摄影视觉艺术家庄杰来聊聊他的影像世界。庄杰大学专业学的是地球地理，主业是国际物流，爱好摄影，收集了上千个世界各地不同年代和文化特征的镜头。他是重要的时尚和纪实及人文摄影师，曾受邀参加了法国蒙彼利埃中国当代艺术双年展和法国多维尔摄影节，他还是中国最早关注及制造“名人文化”、“派对文化”的视觉艺术家。

作为镜头收藏家的庄杰，他分享了镜头的语言，不同地域不同时代生产的镜头代表了当时的文化审美特征，每个镜头都有它的表达方式，当这些镜头被组装到数码相机上运用时，就成就了不同的作品。谈及如何判断艺术作品或行为，庄杰认为艺术是一种创造，不重复他人，不重复自己，永远有创新的东西发生。艺术创作必须要转换，而不是按同质化的标准记录。

从2000年到2010年10年中，庄杰拍摄了近200多万张的上海夜生活照片，纪录了大量私人派对人的状态，他的镜头里留下了很多私人回忆，摄影这件事是和时间相关的，拍照记录就像酿酒，时间越久味道越醇厚，酒劲越大。现在的记录对未来是有影响的，这样才有意义。所有能跟时间发生关系的事都是很了不起的。

成为艺术家要经历什么阶段？什么是最好的影像？时代会塑造出好的摄影师和艺术家吗？摄影和绘画的关系是什么？一起来解锁本期节目。