„Der Vergleich mit anderen ist die einfachste Methode, sich selbst zu verlieren.“

+++ Teaser, Caption und der Text hier sind mit Gemini erstellt +++

In der 114. Episode von "What's the Story" ist Dustin Schultze zu Gast und spricht offen über die persönlichen Herausforderungen im kreativen Berufsleben. Er thematisiert das weit verbreitete Impostor-Syndrom, das ihn daran hindert, mit seiner eigenen Arbeit zufrieden zu sein und sich ständig mit den vermeintlich besseren Leistungen anderer Kreativer zu vergleichen. Dieses "Doom Scrolling" auf Social Media verstärkt das Gefühl des Ungenügens und hemmt ihn, eigene Projekte aus Leidenschaft umzusetzen. Die Folge beleuchtet, wie dieser innere Kampf die kreative Entfaltung einschränkt und den Wunsch nach persönlicher Weiterentwicklung verstärkt.

Im weiteren Verlauf der Episode berichtet Dustin von seinen konkreten Schritten, um diese Denkweise zu überwinden. Er hat seine fotografische Arbeit kritisch hinterfragt, sich aktiv mit inspirierenden Kollegen wie Lukas Thiel und Sebastian Trägner ausgetauscht und auch in der Videografie neue Impulse gesucht. Die Folge ermutigt dazu, über den eigenen Tellerrand zu blicken, Instagram nicht nur passiv zu konsumieren, sondern als Quelle für kreativen Input zu nutzen und sich selbst zu beweisen, dass man zu Großem fähig ist. Dustins Weg ist ein Appell an alle Kreativen, sich Herausforderungen zu stellen und die eigene Leidenschaft frei auszuleben.

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Über diese Bilder sprechen wir in EPISODE114

Rund im Köln - von Dustin Schultze

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Tadej Pogacar - von Lukas Piel*

Mora von Dustin Schultze

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✨ ✅ Fünf Learnings aus Episode 114 ✅

Impostor-Syndrom ist weit verbreitet

Selbst erfolgreiche Kreative leiden unter dem Gefühl, nicht gut genug zu sein oder andere zu täuschen, was sie an der Umsetzung eigener Projekte hindert.

Vergleich auf Social Media lähmt

Ständiges "Doom Scrolling" und der Vergleich mit der Arbeit anderer kann Selbstzweifel verstärken und die eigene Motivation untergraben.

Inspiration statt Demotivation

Instagram und andere Plattformen sollten bewusst als Quelle für kreativen Input und Austausch genutzt werden, anstatt sich von ihnen entmutigen zu lassen.

Mut zur Umsetzung ist entscheidend

Es ist wichtig, Projekte, die einem am Herzen liegen und Spaß machen, einfach umzusetzen, ohne sich von Perfektionismus oder dem Vergleich abhalten zu lassen.

Austausch und Reflexion fördern Wachstum

Der bewusste Austausch mit inspirierenden Kollegen und das Hinterfragen der eigenen Arbeitsweise sind essenziell, um persönliche und kreative Blockaden zu überwinden und sich weiterzuentwickeln.

Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören!

Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns!

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David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/

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Alexander: https://www.instagram.com/go70north/

Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/

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Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe.

Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/

Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

„Feedback ist wie ein Geschenk – aber manchmal kommt keins.“

+++ Teaser, Caption und der Text hier sind mit ChatGPT erstellt +++

In Episode 113 spricht David mit Vielreisenden, Fotograf und YouTuber Mehrdad Samak-Abedi aka @mehrdad_qimago über die Kraft des kreativen Ausdrucks und das „Zurückfinden“ zur eigenen Bildsprache. Dabei geht es um Fotografie als Lebensbegleiter, um das Wiederentdecken alter Aufnahmen und den Perspektivwechsel vom Bloggen hin zu Video-Inhalten. Mehrdad gibt Einblicke in seinen Workflow, seine Haltung zu Technik-Reviews und erzählt von besonderen Momenten aus dem Cockpit.

Ein zentrales Thema ist dabei das Manifestieren – nicht nur von Bildern, sondern auch von Erfahrungen, Begegnungen und Ideen. Mehrdad spricht über seine Motivation, kreative Projekte anzustoßen, den Mut zur Veränderung, und darüber, wie wichtig es ist, Feedback zu bekommen und sich selbst nicht aus dem Blick zu verlieren.

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Über diese Bilder sprechen wir in EPISODE113

Qimago bei YouTube

Das YouTube-Video über die Leica D-Lux8

Das Blog Qimago

Instagram Foto Görlitz

Northboarders bei YouTube

✨ ✅ Fünf Learnings aus Episode 113 ✅ FÜNF LEARNINGS

Nicht jede Kamera passt zu jedem Menschen

Technik ist persönlich. Manchmal merkt man erst spät, dass es nicht klickt.

Manifestieren bedeutet visualisieren & handeln

Kreative Projekte beginnen oft mit einem Gedanken, aber wachsen durch Energie und Austausch.

Feedback ist Geschenk, kein Anspruch

Aber ohne Resonanz bleibt vieles stumm. Der Dialog ist ein wichtiger Teil des kreativen Prozesses.

Fotografie ist Erinnerungstrigger

Ein Bild kann dich sofort in den Moment zurückholen – mit allen Gefühlen, Gerüchen, Farben.

Kreativität braucht Fokus

Wer gleichzeitig Video und Foto will, macht oft beides nur halb. Manchmal ist weniger mehr.

Ideen müssen nicht vor der Reise da sein – sie entstehen oft unterwegs

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„Ein gutes Bild zeigt nicht alles – aber es fühlt alles.“

+++ Teaser, Caption und der Text hier sind mit ChatGPT erstellt +++

In Episode 112 sprechen Johannes und David über die Fortsetzung von Johannes’ Fotoprojekt "Along Trails". Nach dem ersten Teil, der ihn ins Himalaya führte, ging es nun für zwei Wochen mit zwei Freunden durch Kalifornien – mit Kamera, offenem Blick und dem Ziel, eine neue, fotografische Geschichte zu erzählen. Anders als geplant entstand das Konzept „No Sights“ dabei spontan: Statt ikonischer Touristenmotive hielt Johannes die scheinbar beiläufigen, aber atmosphärisch starken Szenen fest – von rostigen Sofas vor Steinhäusern bis hin zu Drive-by-Fensterblicken auf Countryside-Hütten.

Die Umsetzung des Projekts ging weit über die reine Fotografie hinaus: Johannes gestaltete eine Ausstellung, Merch zum Selberpressen, ein Zeitungsposter und kuratierte seine Motive bewusst so, dass sie sich auch an Wohnzimmerwänden behaupten können. Im Gespräch geht es aber nicht nur um Bildästhetik, sondern auch um kreative Routinen, Selbstverwirklichung und den Balanceakt zwischen „Kühlschrankfüllern“ und Herzensprojekten. Offen, nahbar und voller Inspiration für alle, die Fotografie mehr als nur Technik verstehen.

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Über diese Bilder sprechen wir in EPISODE112

Along Trails - California von Johannes

✨ ✅ Fünf Learnings aus Episode 112

Ideen müssen nicht vor der Reise da sein – sie entstehen oft unterwegs

Johannes' Konzept „No Sights“ entwickelte sich spontan vor Ort, als kreativer Kontrapunkt zu den üblichen Postkartenmotiven.

Kuration ist alles

Nicht jedes gute Foto gehört in eine Ausstellung – die Entscheidung, was hängen darf, ist Teil des künstlerischen Prozesses.

Menschen kaufen keine Gesichter, sondern Atmosphäre

Johannes lernte, dass People Shots zwar stark sind – aber sich selten jemand ins Wohnzimmer hängt.

Merch kann mehr sein als T-Shirts

Mit einer Transferpresse konnten sich Besucher:innen der Ausstellung ihre Motive selbst gestalten – kreative Interaktion mit Kunst.

Man muss nicht alles sofort teilen

Johannes hat seine Freunde monatelang auf die Fotos warten lassen – weil er sich selbst erst klar werden musste, was daraus werden soll.

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„Ein gutes Bild zeigt nicht alles – aber es fühlt alles.“

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In Episode 111 von What's the Story sprechen Alex und David mit dem Fotografen und Feuerwehrmann Jan Saurer, bekannt unter dem Namen @monacoshots. Jan berichtet offen über seinen Weg zur Fotografie, seine Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten hinter Bildern und über seinen besonderen Blick für Menschen im Alltag – sei es auf dem Oktoberfest, in der Münchner Stadtverwaltung oder bei inklusiven Shootings. Besonders eindrucksvoll schildert er die Entstehung eines Gruppenbildes mit jungen Menschen mit und ohne Behinderung – ein Motiv, das später zum Hintergrundbild der Stadt München wurde. Dabei wird klar: Für Jan geht es nicht um spektakuläre Inszenierung, sondern um Echtheit, Atmosphäre und Respekt.

Ein zentrales Thema dieser Folge ist das Spannungsfeld zwischen sich treiben lassen und Ziele manifestieren. Jan reflektiert, wie er sich in der Vergangenheit oft von dem leiten ließ, was andere taten oder erfolgreich machten – um dann zu erkennen, dass sein eigener Weg in der bodenständigen, bayerischen Bildwelt liegt, die ihm persönlich viel bedeutet. Sein Credo: Man muss nicht alles machen, was möglich ist – sondern das, was sich richtig anfühlt. Mit großer Ruhe und Tiefe erzählt Jan über das Glück, durch Fotografie Wertschätzung ausdrücken zu dürfen – und über das Streben, mit den eigenen Bildern Menschen zu zeigen, wie sie wirklich sind.

Das ist monacoshots

Die Homepage von Jan Saurer

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Über diese Bilder sprechen wir in EPISODE111

"The Ring" mit Sarah von David

Münchener Sicherheitskonferenz mit Selenski - von Jan

Konklave zwischen Säulen - von Jan

Reiterstaffel auf dem Oktoberfest - von Jan

Landeshauptstadt München - von Jan

YouTube: Wir in Bayern - Monacoshots

✨ ✅ Fünf Learnings aus Episode 111

Wertschätzung vor Perfektion:

Gute Fotografie beginnt mit echtem Interesse und Respekt vor dem Gegenüber.

Inklusion gelingt mit Offenheit:

Wenn Fotograf und Motiv sich auf Augenhöhe begegnen, entstehen starke Bilder ohne Kitsch.

Authentizität schlägt Inszenierung:

Ob Reiterstaffel oder Feuerwehrtraining – Menschen in echten Situationen erzählen die besten Geschichten.

Manifestieren mit Maß:

Ziele setzen ist wichtig, aber der Weg dahin darf individuell, unperfekt und ehrlich sein.

Zwischen Beruf und Leidenschaft:

Es ist möglich (und sinnvoll!), Fotografie als Ausdruck innerer Haltung zu leben – auch wenn der Hauptberuf ein ganz anderer ist.

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FRIENDS WHO INTRODUCE YOU TO NEW MUSIC ARE IMPORTANT. ♥

Alex hat über 80 Plattencover fotografiert, Niko hat für maskierte Gangsterrapper gearbeitet und David verschenkte einst ein Kaninchen-Cover an seine Mutter. Klingt schräg? Ist es auch – rein in EPISODE110…

+++ Teaser, Caption und der Text hier sind mit ChatGPT erstellt +++

Was macht ein Albumcover zum Kunstwerk? Diese Frage durchzieht die Folge wie ein roter Faden. David, Niko und Alex erzählen von Plattencovern, die sie geprägt haben, und von Momenten, in denen Musik und Bild zu einem unvergesslichen Erlebnis wurden.

Neben vielen Anekdoten liefert die Folge tiefere Einblicke in künstlerische Prozesse und Herangehensweisen: von Alex’ intuitivem Zugang bis hin zu Nikos aufwändigen Shootings unter Zeitdruck. Ob Indie oder Gangsta-Rap – die Folge zeigt, wie sehr Fotografie die emotionale Kraft von Musik verstärken kann.

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✨ 5 Learnings aus Episode 110:

Ein gutes Plattencover ist eine Einladung

Es schafft Emotionen noch bevor ein Ton gespielt wurde.

Fotografie auf Covern kann Brücken schlagen

Zwischen Subkultur und Mainstream, zwischen Hörerinnen und Künstlerinnen.

Intuition schlägt Kalkül

Alex' Covers entstanden ohne Plan, aber mit Gefühl und fanden ihren Weg in die Musikszene.

Zeitdruck & Visionen gehören zum Job

Niko erzählt eindrucksvoll vom Cover-Shooting mit Hood Black unter Polizeibegleitung.

Musik + Cover + Erinnerung

Magie – viele emotionale Verbindungen entstehen aus genau diesem Dreiklang.

Ausführliche Link-Liste zu EPISODE110

Billboard: The 100 Best Album Covers of All Time

Indieground: BEST ALBUMS COVERS OF ALL TIME

The Rolling Stone: THE 100 BEST ALBUM COVERS OF ALL TIME

DiscoverMusic: The 25 Most Iconic Album Covers Of All Time

Linearity: 20 best designed album covers of all time

FotoMagazin: Album-Cover berühmter Fotografen

The Photographers Gallery: For the Record: Photography & the Art of the Album Cover

Buch "Total Records: Photography and the Art of the Album Cover"

Alex´ photos auf Alben:

Auf den Labels Archives und Faint bei Bandcamp:

Cover von Alex angesprochen

The Specials - The Specials

Madness - One Step Beyond

Die Cover vom Label Blue Note, Doku: The Greatest Covers of Jazz

Hank Mobley - No Room for Squares

Art Blakey & The Jazz Messengers - The Big Beat

The Beatles - Abbey Road

The Doors - Morrison Hotel

Pink Floyd - Wish You Were Here

Pink Floyd - Animals

The Blues Brothers - Made In America (hier ging es aber um die Rückseite ;-))

Die Goldenen Zitronen - Porsche, Genscher, Hallo HSV

Dead Kennedys - Give Me Convenience Or Give Me Death

Michael Jackson - Bad

Rage Against the Machine - Rage Against The Machine

Oasis - (What’s the Story) Morning Glory?

New Order - Get Ready

Herbie Hancock - Blow-Up (Original Motion Picture Soundtrack)

Blow-Up von Michelangelo Antonioni - Film Trailer

Blow-Up Doku

Doku Squaring The Circle (The Story of Hipgnosis) - Official Trailer

Honourable mentions - Platten, die ich mir rausgesucht hatte aber leider nicht erwähnt habe in dieser Episode

Elvis Presley - Elvis Presley

Thelonious Monk - Underground

The Clash - London Calling

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust

Pink Floyd - Atom Hear Mother

Depeche Mode - Speak & Spell

Prince - Lovesexy

N.W.A. - Straight Outta Compton

De La Soul - 3 Feet Hight and Rising

Beastie Boys - Paul’s Boutique

Bad Religion - Age of Unreason

Blur - Parklife

DJ Shadow - Entroducing…..

Boards Of Canada - The Campfire Headphone

Frank Ocean - Blond

Childish Gambino - Because The Internet

Tyler, The Creator - Igor

Tyler, The Creator - Chromakopia

Easter egg für die, die bis hierhin geschafft haben: einen meiner Lieblingssongs, den es auf keiner Plattform offiziell gibt, Elektro Hip-Hop vom Feinsten:

Kurze Doku über den Track; sehr sehenswert! ;-)

Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören!

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Das ist Voigtländer

Viel Spaß beim Zuhören!

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Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/

Alexander: https://www.instagram.com/go70north/

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Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/

Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/

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Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/

Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/

+++ Teaser, Caption und der Text hier sind mit KI erstellt +++

In EPISODE109 von „What’s the Story – der Fotografie-Podcast“ spricht David mit dem Fotografen Sebastian "Traegi" Trägner über seinen Weg in die Fotografie, seine Wurzeln in der Skate-Kultur und seine Haltung zu Kunst, Gesellschaft und sozialer Verantwortung. Es geht um Kunst als Teilhabe, nicht als Elitenclub. Sebastian betont die Wichtigkeit von Curation, von Reflexion über Bildwirkung, sowie den bewussten Umgang mit sensiblen Themen wie Obdachlosigkeit. Viel Spaß mit dieser Folge - schön, dass ihr da seid!

*Das ist Sebastian "Traegi" Trägern

Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE109

A short documentary about football in the far north of Germany

*Sebastians Homepage

EUPHORIA IN FRAGMENTS BY SEBASTIAN TRÄGNER

Die Leica Galerie Nürnberg lädt zur neuen Ausstellung mit dem Fotografen Sebastian Trägner ein

Das ist Nils Freidel: https://www.instagram.com/nielsfreidel/

Das ist Lukas Piel: https://www.instagram.com/lukaspiel_/

Das ist Philipp Reinhard: https://www.instagram.com/philippreinhard/

Das sind die Nordfriesland Seals: https://www.instagram.com/nf_seals/

Skate Evolution - in der ARD Mediathek:

Bones Brigade: An Autobiography

💡 Fünf wichtigste Learnings aus Episode 109 mit Sebastian "Traegi" Trägner

Wähle aus, bevor du zeigst

Reflexion gehört zum kreativen Prozess

Kunst ist Teilhabe, kein Elitenprojekt

Mach Pausen, wenn du sie brauchst

Dein Blick ist dein Stil – nicht dein Equipment

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In Episode 108 spricht Host David mit Nadine Keilhofer, besser bekannt als @label.herzflimmern, über ihren Weg als Fotografin und Illustratorin. Nadine erzählt von ihrer Kindheit mit Kamera und Pinsel, ihren ersten Jobs und dem Drang, visuell Geschichten zu erzählen. Ihre Liebe zur Natur, zu Alltagspoesie und zur analogen Fotografie zieht sich wie ein roter Faden durch das Gespräch. Besonders eindrücklich ist ihr Zugang zur Fotografie als persönliches Tagebuch und zur Illustration als Gegenpol zur schnellen Social-Media-Welt.

Neben Anekdoten über Fotofails bei Hochzeiten und ihrer Begeisterung für Fotobücher, geht es auch um tiefergehende Fragen nach Sichtbarkeit, Frauen in der Branche und dem Mut, sich in einer lauten Welt einen stillen, ästhetischen Safespace zu schaffen. Nadine plädiert für das gedruckte Bild, das Erinnerungen konserviert, und ermutigt dazu, Familienmomente bewusster festzuhalten – auch wenn sie privat bleiben. Ein sehr persönliches, warmes Gespräch mit einer starken Botschaft.

*Das ist Nadine Keilhofer

Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE108

Hochzeitsemotionen - von Dini

Ruhe im Stadtchaos- von Dini

Maschall in den Dünen - von Dini

Marry me - von Mischa

*Nadines Homepage

💡 Fünf wichtigste Learnings aus Episode 108

Fotografie ist Erinnerungskultur

Nadine bezeichnet Fotobücher als emotionale Marmeladengläser, die kleine Momente für später konservieren.

Gedruckte Bilder haben eine andere Tiefe

Ein digitales Foto ist schnell weggewischt, ein gedrucktes bleibt und wirkt nachhaltig.

Mut zur Vielseitigkeit

Als Fotografin und Illustratorin zeigt Nadine, dass kreative Berufe nicht eindimensional sein müssen.

Frauen brauchen mehr Bühne

Der Podcast betont erneut die Wichtigkeit weiblicher Stimmen in der Fotografieszene.

Fotografie schafft Safespaces

Nadine sieht Bilder nicht nur als Kunst, sondern auch als Möglichkeit, sich in einer lauten Welt zu verorten.

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In dieser Folge spricht David mit dem Fotografen, Autor und Podcaster Bob Sala über dessen kreativen Werdegang, seine Arbeitsweise und seine Haltung zur Fotografie im digitalen Zeitalter. Bob gibt persönliche Einblicke in seine Motivation als Künstler, reflektiert über die Bedeutung von Authentizität und das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kommerz. Besonders spannend ist seine Sicht auf das Fotografieren als Akt der Selbstbehauptung und kritischen Auseinandersetzung mit der Welt – ein „wütender“ Zugang zur Kamera, wie er selbst sagt.

Das Gespräch driftet dabei immer wieder in gesellschaftliche Themen ab, etwa den Wandel der Fotografie durch soziale Medien, den Umgang mit Feedback oder die Verantwortung von Künstler:innen. David und Bob diskutieren auch die Rolle des Fotografen als „Storyteller“ – weniger im klassischen narrativen Sinn, sondern vielmehr als jemand, der ein Gefühl, eine Stimmung, einen Moment mit Tiefe einfängt. Die Folge endet mit einem starken Plädoyer für die Langsamkeit und Integrität in einer oft oberflächlichen Welt der Likes und Reichweitenoptimierung.

Das ist Bob Sala

💡 Fünf wichtigste Learnings aus Episode 107

Fotografie als Haltung:

Bob sieht Fotografie nicht als rein technische Disziplin, sondern als Ausdruck einer inneren Haltung – seine Kamera ist ein Werkzeug, um gesellschaftliche Missstände zu reflektieren und sich selbst zu positionieren.

Langsamkeit ist ein Statement:

Gegen die Schnelllebigkeit von Social Media setzt Bob bewusste Entschleunigung. Er lebt und predigt analoge Fotografie als Gegenentwurf zur digitalen Beliebigkeit.

„Wütendes Fotografieren“:

Ein zentrales Motiv ist seine Idee, dass man fotografieren darf, weil man wütend ist – auf die Welt, auf sich selbst, auf Ungerechtigkeit. Diese Emotion kann kreativer Antrieb sein.

Ästhetik als Zugang zur Tiefe:

Ästhetik und Schönheit sind für ihn kein oberflächliches Ziel, sondern eine Tür zu tieferen Fragen – eine Art Trojanisches Pferd, um Themen wie Einsamkeit oder Melancholie zugänglich zu machen.

Kunst braucht Haltung – nicht nur Können:

Für Bob ist die persönliche Haltung oft wichtiger als technische Perfektion. Das, was zwischen den Zeilen mitschwingt, macht gute Kunst aus.

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+++ Teaser, Caption und der Text hier sind mit KI erstellt +++

In Folge 106 treffen sich David, Tim und Alex in vertrauter Runde, reflektieren ihre fotografischen Pausen und reden offen über persönliche Veränderungen, gesellschaftliche Entwicklungen und das eigene kreative Mindset. Emotionale Momente entstehen vor allem bei Tims ehrlicher Auseinandersetzung mit politischem Engagement, Selbstzweifeln und den Herausforderungen, seine Kunst zu bepreisen. Auch Alex berichtet bewegend vom Umzug mit der Familie und der Fotografie als Rückzugsort zwischen Alltag und Aufbruch. Gemeinsam philosophieren sie über Authentizität, künstlerische Verantwortung und die Frage, wie viel Raum persönliche Haltung in der Fotografie haben darf.

Fotografisch bietet die Folge viele spannende Impulse: vom Konzertfoto bei Tycho mit perfektem Lichtmoment über Diskussionen zur Wirkung von KI in der Fotowelt bis hin zur Rückkehr zu alten Formaten wie Blogs und Newslettern. Es geht um Sichtbarkeit auf neuen Plattformen, kreative Blockaden und die Balance zwischen persönlicher Handschrift und allgemeinem Trend. Besonders Tim teilt wertvolle Gedanken über Konzertfotografie, Empathie vor der Kamera und die Kraft von Bildern, auch im dokumentarischen Kontext. Eine Folge voller Tiefgang, Reflexion – und ehrlicher, anfassbarer Fotografie.

Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE106

Tychomusic - von Alex

Accra - von Tim

Die Eisbachwelle - von David

*Tim VOR der Kamera

*Joris Backstage - von Tim

💡 Fünf inspirierende Learnings aus Episode 106

Authentizität schlägt Algorithmus

Ob in Blogs oder auf neuen Foto-Plattformen wie „Fotos“: das Persönliche zählt.

Eine kreative Pause ist kein Stillstand

Reflektieren gehört zum Prozess und öffnet neue Perspektiven.

Vor der Kamera stehen hilft hinter ihr

Wer selbst fotografiert wird, lernt, empathischer zu fotografieren.

KI verändert die Branche

Aber echte Handschrift bleibt spürbar – besonders in dokumentarischer Arbeit.

Die beste Kamera ist oft die, die du trotzdem mitgenommen hast

Wie beim Konzert von Tycho: Beobachtung schlägt Planung.

Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören!

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Ich nehme diesmal tatsächlich einen Abschnitt aus der Zusammenfassung, die die KI geschrieben hat, weil es diese Passage tatsächlich auf den Punkt bringt:

Das Gespräch dreht sich auch um größere Fragen: Muss es im Leben immer weitergehen, oder darf man auch mal bewusst innehalten? Mischa spricht offen über den Druck, ständig kreativ sein zu müssen, und die Schwierigkeit, sich selbst als Künstler zu sehen. Besonders spannend wird es, als er über Bilder an der Wand spricht – und warum er kaum eigene Fotos aufhängt, weil es sich für ihn „wie ein Spiegel überm Bett“ anfühlt.

Mischa war nach EPISODE51 zum zweiten Mal bei uns zu Gast - diesmal remote. Aber deshalb war das Gespräch nicht weniger deep. Wir haben spannende Frage des Fotografie, aber auch des Lebens besprochen. Und es schreit schon jetzt nach Wiederholung.

Das ist Mischa Lorenz

Das ist Mischa Lorenz

Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE105

Joris überall - von Mischa

Vivi am Strand- von Mischa

Black Lives Matter - von Mischa

Marry me - von Mischa

Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung

In dieser Folge spricht Host David mit Mischa Lorenz, der nach Episode 51 erneut zu Gast ist – und wieder wird es ein tiefgehendes Gespräch über Fotografie, Kreativität und das Leben selbst. Mischa erzählt von seiner Zeit in Lissabon, die er als Stadt des perfekten Lichts beschreibt, und von der Entscheidung, zurück nach Berlin zu ziehen, um sich selbst wiederzufinden. Dabei reflektiert er, wie sich dieser Ortswechsel auf seine Fotografie ausgewirkt hat – vom technischen Perfektionismus hin zu einer intuitiveren, unbeschwerteren Art des Fotografierens, oft mit einer Olympus Mju II.

Das Gespräch dreht sich auch um größere Fragen: Muss es im Leben immer weitergehen, oder darf man auch mal bewusst innehalten? Mischa spricht offen über den Druck, ständig kreativ sein zu müssen, und die Schwierigkeit, sich selbst als Künstler zu sehen. Besonders spannend wird es, als er über Bilder an der Wand spricht – und warum er kaum eigene Fotos aufhängt, weil es sich für ihn „wie ein Spiegel überm Bett“ anfühlt. Die Episode ist eine inspirierende Mischung aus Fotografie, Philosophie und der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen kreativem Schaffen und persönlicher Zufriedenheit.

Fünf inspirierende Learnings aus Episode 105

Licht ist alles – aber Intuition schlägt Technik

Orte beeinflussen, wie wir fotografieren

Nicht jedes Bild muss an die Wand – aber jedes Bild hat eine Geschichte

Stillstand kann produktiv sein

Kreativität ist ein Bedürfnis – und keine Kür

Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören!

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Das ist Voigtländer

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