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Ich nehme diesmal tatsächlich einen Abschnitt aus der Zusammenfassung, die die KI geschrieben hat, weil es diese Passage tatsächlich auf den Punkt bringt:
Das Gespräch dreht sich auch um größere Fragen: Muss es im Leben immer weitergehen, oder darf man auch mal bewusst innehalten? Mischa spricht offen über den Druck, ständig kreativ sein zu müssen, und die Schwierigkeit, sich selbst als Künstler zu sehen. Besonders spannend wird es, als er über Bilder an der Wand spricht – und warum er kaum eigene Fotos aufhängt, weil es sich für ihn „wie ein Spiegel überm Bett“ anfühlt.
Mischa war nach EPISODE51 zum zweiten Mal bei uns zu Gast - diesmal remote. Aber deshalb war das Gespräch nicht weniger deep. Wir haben spannende Frage des Fotografie, aber auch des Lebens besprochen. Und es schreit schon jetzt nach Wiederholung.
Das ist Mischa Lorenz
Das ist Mischa Lorenz
Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE105
Joris überall - von Mischa
Vivi am Strand- von Mischa
Black Lives Matter - von Mischa
Marry me - von Mischa
Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung
In dieser Folge spricht Host David mit Mischa Lorenz, der nach Episode 51 erneut zu Gast ist – und wieder wird es ein tiefgehendes Gespräch über Fotografie, Kreativität und das Leben selbst. Mischa erzählt von seiner Zeit in Lissabon, die er als Stadt des perfekten Lichts beschreibt, und von der Entscheidung, zurück nach Berlin zu ziehen, um sich selbst wiederzufinden. Dabei reflektiert er, wie sich dieser Ortswechsel auf seine Fotografie ausgewirkt hat – vom technischen Perfektionismus hin zu einer intuitiveren, unbeschwerteren Art des Fotografierens, oft mit einer Olympus Mju II.
Das Gespräch dreht sich auch um größere Fragen: Muss es im Leben immer weitergehen, oder darf man auch mal bewusst innehalten? Mischa spricht offen über den Druck, ständig kreativ sein zu müssen, und die Schwierigkeit, sich selbst als Künstler zu sehen. Besonders spannend wird es, als er über Bilder an der Wand spricht – und warum er kaum eigene Fotos aufhängt, weil es sich für ihn „wie ein Spiegel überm Bett“ anfühlt. Die Episode ist eine inspirierende Mischung aus Fotografie, Philosophie und der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen kreativem Schaffen und persönlicher Zufriedenheit.
Fünf inspirierende Learnings aus Episode 105
Licht ist alles – aber Intuition schlägt Technik
Orte beeinflussen, wie wir fotografieren
Nicht jedes Bild muss an die Wand – aber jedes Bild hat eine Geschichte
Stillstand kann produktiv sein
Kreativität ist ein Bedürfnis – und keine Kür
Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören!
Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns!
Das ist Voigtländer
Viel Spaß beim Zuhören!
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Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts:
David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/
Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/
Alexander: https://www.instagram.com/go70north/
Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/
Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/
Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/
Tim: https://www.instagram.com/tremark/
Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew"
Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe.
Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/
Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/
Art Meets Education (AME) ist ein Social Business, das Bildung durch Fotografie finanziert. Auf der Homepage von AMW heißt es:
"Es ist Wahnsinn, aber eben krasse Realität: laut Schätzungen der UNESCO gehen über 260 Millionen Kinder und Jugendliche (6 bis 17 Jahre) weltweit nicht zur Schule, dabei gehört das Recht auf Bildung zu den festgeschriebenen Kinderrechten/Menschenrechten."
Nico Klein-Allermann hat mit Art Meets Education einen Weg gefunden Schule durch Fotografie zu finanzieren. Wie das geht, was seine Geschichte und die Geschichte hinter AME ist, erfahrt ihr in dieser Folge.
Bitte checkt Art Meets Education bei Instagram und auf ihrer Website!
Das ist Art Meets Education
Art Meets Education - die Website
Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE104
Fresh Bananas - John Bricks, 6
Play With Me - John, 9
Mahal Kita (I Love You) - Jeymee, 11
Weitere Links
Das ist Peter Kaaden
Das ist Jan Ladwig
Das ist Nick Harwart
Das ist Anatoli Gootfried
Das ist Luise Blumstengel
*Das ist Avid
*Das ist Eduard Zimmer
Das schreibt der Deutschlandfunk über den "Bang Bang Club
Trailer: Der "Bang Bang Club
Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung
In dieser Folge spricht Host David mit Nico Klein-Allermann, dem Gründer von Art Meets Education (AME), über sein beeindruckendes Social Startup, das benachteiligten Kindern durch den Verkauf ihrer eigenen Fotos eine Schulausbildung ermöglicht. Nico berichtet von den Anfängen des Projekts auf den Philippinen, bei dem Kinder mit Einwegkameras ihre Umwelt dokumentieren und die Bilder anschließend weltweit verkauft werden. Er erzählt, wie Fotografie als Türöffner dient – nicht nur für Bildung, sondern auch zur Förderung von Selbstwertgefühl und Kreativität bei den Kindern. Besonders bewegend: Seine persönliche Motivation, die aus familiären Wurzeln und dem Wunsch, einen echten Unterschied zu machen, erwuchs.
Neben spannenden Anekdoten über Projekte vor Ort spricht Nico über die Herausforderungen, ein Social Startup nachhaltig zu finanzieren, und die emotionale Achterbahnfahrt, wenn nicht alle Geschichten ein Happy End finden. Es geht um Verantwortung, die Kraft authentischer Geschichten und die Frage, wie wir als Gesellschaft unsere Privilegien nutzen können, um anderen zu helfen. Die Folge inspiriert, regt zum Nachdenken an und zeigt, wie Fotografie weit über das Bild hinaus wirken kann.
Fünf inspirierende Learnings aus Episode 104
Fotografie kann Leben verändern
– Durch AME finanzieren Kinder ihre Schulbildung selbst, was nicht nur Bildung ermöglicht, sondern auch Stolz und Selbstbewusstsein stärkt.
Intuition schlägt Technik
– Kinder fotografieren frei von Vorurteilen und Konventionen, wodurch oft außergewöhnliche und authentische Bilder entstehen.
Nachhaltige Hilfe braucht Struktur
– Was als spontane Idee begann, entwickelte sich zu einem strukturierten Projekt mit lokalen Partnern, um langfristige Wirkung zu erzielen.
Nicht jede Geschichte endet glücklich – aber jede zählt
– Auch wenn einige Kinder das Programm vorzeitig verlassen müssen, macht jeder ermöglichte Monat Schule einen Unterschied.
Reflexion über Privilegien ist wichtig
– Nico betont, wie wichtig es ist, sich der eigenen Lebensumstände bewusst zu sein und die Chance zu nutzen, Positives zu bewirken.
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Man sieht sich immer zweimal. Oder man sieht und hört sich immer zweimal. Sophie Kisker ist Fotografin aus Bielefeld und die Wege mit David kreuzten sich erstmals vor etwas mehr als einem Jahr auf der Alm im Ostwestfalen. Seitdem hatten Sophie und David immer mal wieder Kontakt und haben lose über Bilder gesprochen, ein paar Likes hin und her geschickt.
Jetzt haben wir Sophie mal eingeladen, um mit ihr über ihre Arbeit zu sprechen und sie besser kennenzulernen. Ein tolles Gespräch über Fotografie und wie wir sie intuitiver erleben können.
David und Fabian sprechen mit ihr über ihren kreativen Weg, ihre Arbeit bei Arminia Bielefeld und wie sie mit der Fujifilm X100V die Freude an der spontanen Fotografie neu entdeckt hat. Sie teilt ihre Sicht auf Bildauswahl, Licht und Komposition und zeigt, warum Fotografie mehr ist als Technik – nämlich ein persönlicher Ausdruck von Kreativität und Emotionen.
Das ist Sophie Kisker, Profil 1
Das ist Sophie Kisker
Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE103
Die Tanke in Florida - von Sophie
Die Möwen - von David
Im Dönerladen - von Sophie
Nighthawks' by Edward Hopper
Das sind "The Heart Punshes
Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung
In dieser Folge sprechen David und Fabian mit der Bielefelder Fotografin und Grafikdesignerin Sophie Kisker über ihre Arbeit, ihren kreativen Werdegang und ihre Leidenschaft für visuelle Gestaltung. Sophie erzählt, wie sie Fotografie und Design in ihrem Job bei Arminia Bielefeld verbindet – von Social-Media-Grafiken bis hin zur Stadionfotografie. Besonders spannend: ihre Gedanken zur kreativen Freiheit und der Herausforderung, Bilder nicht nur als Arbeitswerkzeug zu sehen, sondern als Ausdrucksmittel für persönliche Projekte. Dabei berichtet sie, wie ihr die kompakte Fujifilm X100V geholfen hat, Fotografie wieder intuitiver zu erleben.
Neben ihrem beruflichen Alltag sprechen die drei über zwei besondere Bilder von Sophie: eine stimmungsvolle Nachtaufnahme einer Tankstelle in den USA und eine kontrastreiche Schwarz-Weiß-Fotografie. Sie diskutieren, wie Licht, Farben und Komposition ein Bild erzählen lassen und warum kuratierte Auswahl wichtiger ist als Masse. Zudem gibt Sophie Einblicke in ihr Studium, in dem sie lernte, sich durch thematische Einschränkungen gezielt kreativ auszudrücken. Die Folge ist eine Mischung aus tiefen Einblicken in die visuelle Gestaltung, persönlichen Geschichten und jeder Menge Inspiration für Fotograf:innen.
Fünf inspirierende Learnings aus Episode 103
Fotografie ist mehr als ein Job – sie ist auch Ausdruck von Kreativität
Manchmal hilft es, den eigenen kreativen Prozess zu begrenzen
Kompakte Kameras können die Freude an spontaner Fotografie zurückbringen
Kuratiere deine Bilder bewusst
Licht und Farben machen aus einer Momentaufnahme eine Bildgeschichte
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Ist Fotografie Kunst? Was darf Fotografie? Und wie muss Fotografie oder Kunst wirken? Diese Themen streifen wir in EPISODE102, in der Dominik Scharf zu Gast ist. Er hat mit seinem Projekt „Mesmerizing Glow“ ein fotografisches Tief überwunden und ist jetzt happy mit der Resonanz und der Community zu seiner experimentelle Fotografie.
Wenn ihr ähnliche Projekte habt oder Erfahrungen, wie ihr fotografischen Tiefs entflohen seid, lasst es uns super gerne wissen! Viel Spaß mit dieser Folge. Wir freuen uns, wenn ihr unseren Podcast teilt und anderen Fotograf:innen wissen lasst, dass es uns gibt ;-) DANKE!
Das ist 780beyond
Das ist Dominik Scharf
Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE102
Die Kuh - von 780_beyond*
Der Farn von 780_beyond
Mr. Crabs von 780_beyond
Der Dornenstrauch von 780__beyond
Wand von 780_beyond
Das ist Cinestill
Das ist Photonews
EPISODEN, über die wir gesprochen haben
Episode 43 - Behind the Scenes Fotografie bei "Eiskalt zur Spitze"
Dazu passend: EISKALT ZUR SPITZE - DIE WEBSERIE
EPISODE51 - Fotografie ist Jazz. Deep-Talk mit Mischa Lorenz
Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung
Zusammenfassung der Episode 102 von „What's the Story – der Fotografie-Podcast“
In dieser Folge spricht Host David mit dem Bochumer Fotografen Dominik Scharf über sein außergewöhnliches Fotoprojekt „Mesmerizing Glow“. Statt klassischer dokumentarischer Fotografie stehen hier Farbe, Licht und visuelle Experimente im Fokus. Dominik beschreibt, wie er durch Blitze, Farbfolien und spezielle Beleuchtungstechniken die Natur in surreale Szenen verwandelt – von einer rot leuchtenden Kuh bis hin zu einer Krabbe, die in einem unwirklichen Licht erstrahlt. Dabei geht es nicht nur um Ästhetik, sondern auch um einen neuen Blick auf die Umwelt.
Das Gespräch dreht sich zudem um Dominiks Motivation: eine fotografische Krise brachte ihn dazu, seine Arbeit zu hinterfragen und mit Licht und Farben zu experimentieren. Er berichtet von seiner wachsenden Community, die sich weltweit für diese Art der Fotografie begeistert, und von seinem Wunsch, seine Bilder stärker in Magazinen und Ausstellungen zu präsentieren. Mit Humor, Tiefgang und jeder Menge kreativer Energie gibt diese Episode spannende Einblicke in eine unkonventionelle und inspirierende Art der Fotografie.
Fünf inspirierende Learnings aus Episode102 von „What's the Story – der Fotografie-Podcast“
Krisen können kreative Neuanfänge sein
Licht ist der Schlüssel zur Magie eines Bildes
Fotografie darf experimentell sein
Community ist Inspiration
Bilder gehören an die Wand – oder ins Magazin
Wir haben außerdem die KI gefragt, ob Fotografie Kunst ist oder nicht
Dominiks Sichtweise, dass Fotografie keine Kunst sei, weil sie zu technisch ist, ist ein spannender, aber auch stark diskutierter Standpunkt. Hier sind einige Argumente, die dieser Meinung widersprechen:
1. Technik ist nur ein Werkzeug – nicht die Kunst selbst
2. Fotografie kann ebenso kreativ und subjektiv sein wie Malerei oder Musik
3. Die Grenzen zwischen Fotografie und Kunst sind längst aufgelöst
5. Der künstlerische Wert zeigt sich in der Intention und Interpretation
Das Fazit von ChatGPT:
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"Fotografie im Wahlkampf wird zunehmend wichtiger", sagt Anna di Bari. Die Grünen-Politikerin weiß, wovon sie redet. Sie arbeitet mit Finn Kantus zusammen, der die Partie foto-dokumentarisch begleitet.
In der ersten Folge des Jahres 2025 sprechen David, Tim und Gast Finn über die Macht von Wahlkampf-Fotografie, ihre Wirkung auf die öffentliche Wahrnehmung und die Verbindung von Bildern mit gesellschaftlichen Diskussionen spricht.
Im zweiten Teil der Folge steht Tims Ausstellung „Stadtmomente“ im Fokus. Wir sprechen über die Herausforderungen und Erfolge der Ausstellung, die in einem Bochumer Café stattfand, sowie die einzigartige Dynamik, die das Verschenken der Bilder erzeugte. Finn gibt zudem einen Ausblick auf seine geplante Ausstellung, die kollaborative Kunst und Fotografie kombiniert. Eine Folge voller Inspiration und spannender Einblicke in die Geschichten hinter der Kamera und auf der Leinwand.
Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE101
Anna di Bari - von Finn*
Kim mit Dalmatiner von David
YouTube-Video "All that you CAN leave behind - von Pal2Tec
Artikel, über die wir gesprochen haben
Die Bilder, die den Wahlkampf prägten
Bildananalyse aller 27.682 Wahlkampf-Fotos der Parteien
Das schreibt die KI aka Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung
Zusammenfassung der Episode 101 von „What's the Story – der Fotografie-Podcast“
Erster Abschnitt (0:00–30:00)
Die Folge startet mit einem Rückblick auf die erste Woche des Jahres 2025. Host David beschreibt die Idee einer täglichen Fotografie-Challenge unter dem Hashtag „#wts2025_focus“, die bewusste Momente im Alltag fördern soll. Gast Finn, ein Dokumentarfotograf aus Bochum, teilt sein erstes Bild des Jahres: eine beeindruckende Bibliothek in Zwolle, Niederlande. Die Diskussion dreht sich um die Bedeutung von Achtsamkeit in der Fotografie und wie Alltagsmomente durch bewusste Bildgestaltung wertvoller werden können.
Zweiter Abschnitt (30:00–60:00)
David, Tim und Finn sprechen über Wahlkampf-Fotografie. Finn erläutert seine Arbeit im politischen Kontext, insbesondere bei der Dokumentation von Wahlkampagnen. Die Runde reflektiert die Macht von Bildern auf Wahlplakaten, ihre Rolle im öffentlichen Diskurs und wie sie als Gesprächsstarter über Politik dienen. Es wird über die Intention hinter Wahlfotos diskutiert und wie visuelle Gestaltung politische Botschaften verstärken oder abschwächen kann.
Dritter Abschnitt (60:00–90:00)
Der Fokus verlagert sich auf Tims Ausstellung „ Stadtmomente“ im Bochumer Café Baristoteles. Tim und Finn sprechen über die Herausforderungen und Erfolge bei der Organisation der Ausstellung. Es geht um die Wirkung der Bilder im ungewohnten Umfeld eines Cafés, die Reaktionen der Besucher und das Verschenken der Bilder am Ende der Ausstellung. Finn teilt seine Pläne für eine zukünftige Ausstellung, die kollaborativ mit anderen Künstler:innen umgesetzt werden soll.
Fünf wichtigste Learnings:
Bewusste Fotografie fördert Achtsamkeit: Die Challenge „#WTS2025_Fokus“ unterstreicht, wie wichtig es ist, sich täglich Zeit für bewusste Bildgestaltung zu nehmen.
Bilder als Gesprächsstarter: Wahlplakate und politische Fotografie können Diskussionen anstoßen und Interesse an gesellschaftlichen Themen fördern.
Bilder von anderen Künstler:innen interpretieren zu lassen, zeigt die Kraft von Gemeinschaftsprojekten.
Ausstellungen verbinden Menschen: Tims Ausstellung bewies, wie analog präsentierte Bilder direkte und persönliche Reaktionen hervorrufen können, die digital schwer erreichbar sind.
Fotografie als Dokument gesellschaftlicher Veränderungen: Bilder fangen nicht nur Momente ein, sondern spiegeln auch kulturelle, soziale und politische Dynamiken wider.
Wir haben außerdem die KI gefragt, wie wichtig Fotografie in der Politik ist. Das ist die Antwort:
Fotografie spielt in der Politik eine entscheidende Rolle, da sie eine starke visuelle Sprache bietet, um Botschaften zu vermitteln, Emotionen zu wecken und Meinungen zu beeinflussen. Hier sind die zentralen Aspekte, die die Bedeutung der Fotografie in der Politik unterstreichen:
1. Visuelle Kommunikation von Botschaften
Symbolik: Bilder können subtile Botschaften über Macht, Stärke oder Werte transportieren, wie die berühmte Merkel-Raute oder inszenierte Fotos vor politischen Wahrzeichen.
2. Agenda-Setting und Aufmerksamkeit
Viralität in sozialen Medien: Bilder können schnell verbreitet und von breiten Zielgruppen wahrgenommen werden, insbesondere durch Plattformen wie Twitter, Instagram und TikTok.
3. Mobilisierung und Aktivierung
Proteste und Bewegungen: Bilder von Demonstrationen und politischen Aktionen haben das Potenzial, globale Aufmerksamkeit auf Missstände oder Forderungen zu lenken.
4. Authentizität vs. Inszenierung
5. Langfristige Wirkung
Fotografie ist in der Politik also weit mehr als ein Mittel der Dokumentation – sie ist ein Werkzeug der Macht, das politische Botschaften formt und transportiert. Sie verbindet die visuelle Ästhetik mit strategischer Kommunikation, was ihre Bedeutung für Kampagnen, Bewegungen und politische Narrative untermauert.
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Ja, okay. Wir feiern uns ein bisschen ab in dieser Folge. 100 Mal "What's the Story" - ein Meilenstein, auf den besonders David richtig stolz ist. Wobei "Stolz" ja kein wirklich schönes Wort ist - glücklich trifft es viel mehr!
Und jetzt, wo der Elefant im Raum weg ist, können wir uns wieder auf neue EPISODEN im Jahr 2025 konzentrieren. Schön, dass ihr da seid! Bleibt uns treu und kommt gut ins neue Jahr. Frohe Feiertage und bis in EPISODE101.
Johannes verlost seinen Print von LeBron James - wie? Hört ihr in der Folge!
Ach so: Ihr könnt auch noch die Prints gewinnen von David! Checkt dazu am besten direkt die Insta Story von @wts_pod und @ruhrpoet…
Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE100
LeBron - von Johannes*
Kim mit Dalmatiner von David
Kim von Fabian
Das ist Eduard Zimmer | Fotoideen
Das ist André Carre
Das ist Simon Stöckl
Das ist Vinz Barz
Das schreibt die KI aka Chat gpt als Folgen-Zusammenfassung
Hier ist die Zusammenfassung der Jubiläumsfolge Episode 100 von "What's the Story – der Fotografie-Podcast" sowie die fünf wichtigsten Learnings aus dieser Episode:
Zusammenfassung
Die Folge beginnt mit einem besonderen Rückblick: David und seine Co-Hosts feiern den Meilenstein von 100 Episoden mit Dankesworten an die Community und kleine Überraschungen, wie eine eigens geschickte Songbotschaft eines Gastes. Die Hosts reflektieren über die Anfänge des Podcasts, die Herausforderungen und die vielen besonderen Momente, die sie mit Gästen und der Zuhörerschaft teilen konnten.
Zweiter Abschnitt (30:00–60:00)
Im zweiten Teil diskutieren die Teilnehmer erneut über prägende Bilder des Jahres 2024 und werfen dabei ein Licht auf kreative Entscheidungen hinter ihren Arbeiten. Johannes spricht über ein besonderes Basketballfoto von LeBron James, das er unter schwierigen Bedingungen aufgenommen hat. Sie teilen auch lustige und inspirierende Anekdoten aus Fotoshootings und Reisen.
Dritter Abschnitt (60:00–90:00)
Abschließend wird über die Zukunft gesprochen: Die Hosts teilen ihre Pläne für 2025, wie persönliche Projekte, neue Workshops und Kollaborationen. David kündigt an, ein Fotobuch zu veröffentlichen, und die Gruppe plant eine größere Community-Veranstaltung. Außerdem gibt es weitere Glückwünsche von Gästen und Zuhörern, die die emotionale Bedeutung der Folge unterstreichen.
Wichtigste Learnings
Langfristige Projekte erfordern Leidenschaft und Durchhaltevermögen: Der Erfolg des Podcasts basiert auf konsequentem Engagement und der Freude am Teilen von Geschichten.
Fotografie lebt von Geschichten hinter den Bildern: Emotionale Verbindungen und die Hintergrundgeschichten der Bilder sind oft genauso wichtig wie die technischen Aspekte.
Kollaboration und Networking bereichern die Kreativität: Gemeinsame Projekte und der Austausch mit anderen schaffen neue Perspektiven und inspirieren zu neuen Ideen.
Planung ist der Schlüssel zu Wachstum: Die Hosts betonen die Bedeutung, sich neue Ziele zu setzen, wie ein Fotobuch, Ausstellungen oder Community-Events.
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Es ist geschafft! 100 EPISODEN "What's the Story - der Fotografie-Podcast". Und ihr fragt euch jetzt: Das ist aber doch erst Folge 99?! Genau. Aber EPISODE 99 und 100 haben wir zusammen aufgenommen und liegen thematisch deshalb nah bei einander.
Wir sprechen über das Jahr 2024, über unsere größten Learnings und geben einen Ausblick auf das kommende Jahr 2025. Natürlich sprechen wir auch über Fotos! Phil, Alex, Johannes und David haben ihr bestes Foto aus den vergangenen zwölf Monaten rausgesucht und wir sprechen in gewohnter Manier drüber.
EPISODE100 ist dann noch flankiert von wundervollen Glückwünschen und Grüßen. Dazu dann ab dem 20. Dezember 2024 mehr…
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Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE99
Sunday ❄️🌨️ snow. - von Alex*
Bullauge von Phil
Das ist Daniel Sopczak https://www.instagram.com/s0ppigraphy/
Weitere Links
Das ist der Podcast "Ok, America?
Das schreibt die KI aka Chat gpt als Folgen-Zusammenfassung
Hier ist die Zusammenfassung der Episode 99 von "What's the Story – der Fotografie-Podcast", in der David mit Alex, Phil und Johannes spricht, sowie die wichtigsten Learnings aus der Folge:
Zusammenfassung
Die Hosts reflektieren das Jahr 2024, ihre persönlichen und beruflichen Highlights sowie Learnings. Johannes erzählt von seinem Flow im Sommer, mit beeindruckenden Projekten wie der Tour de France-Fotografie. Phil schildert den Erfolg seiner Content-Agentur und neue kreative Wege abseits der Hochzeitsfotografie. Alex berichtet von Fotoreisen und einer Ausstellung, die ihn inspiriert haben, und David resümiert seinen vollen Einsatz bei Sportevents wie der EM.
Zweiter Abschnitt (30:00–60:00)
Es folgen Diskussionen über die politische Lage in den USA und den Einfluss auf Reisepläne der Teilnehmer. Dabei sprechen sie über persönliche Verbindungen und differenzierte Ansichten, wie man trotz politischer Differenzen reisen kann. Außerdem wird die Bedeutung von Fotografie als Ausdruck von Kreativität und Erholung thematisiert.
Dritter Abschnitt (60:00–90:00)
Die Hosts präsentieren ihre persönlichen "Fotos des Jahres". Alex zeigt ein Bild von einem verschneiten Wald, das ihn emotional stark berührt hat. Phil wählt ein Aquarium-Foto, das für ihn kreative Freiheit symbolisiert. Johannes berichtet über Basketball- und Roadtrip-Erlebnisse. Die Bildbesprechungen betonen den emotionalen und erzählerischen Wert hinter den Fotos.
Wichtigste Learnings
Kreative Pausen sind wichtig: Rückblick auf ein ruhiges Jahr zeigt, wie kreative Erholungsphasen langfristig Inspiration fördern können.
Fokus auf persönliche Projekte: Auch private Projekte, wie Drucke oder Ausstellungen, können große Bedeutung haben und den eigenen Stil fördern.
Netzwerke stärken die Arbeit: Zusammenarbeit mit anderen Fotograf:innen oder Agenturen erweitert Horizonte und eröffnet neue Möglichkeiten.
Geschichten hinter Bildern zählen: Die emotionale und narrative Tiefe eines Fotos ist oft wichtiger als technische Perfektion.
Fotografie als Ausdruck von Resilienz: Trotz Herausforderungen im Leben oder Beruf bleibt die Fotografie ein Ankerpunkt für Kreativität und Selbstausdruck.
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Schön, dass ihr da seid und willkommen zu EPISODE98. In dieser Folge sprechen wir mit Matthias Dersch. Er ist Gründungsmitglied unseres kleinen Fotografie-Podcasts und deshalb natürlich immer ein gern gesehener und gehörter Gast. Wir sprechen mit Matthias über seinen Familienurlaub in Montenegro und vor allem da natürlich über die Fotos, die er gemacht hat. Er hat sich für einen ganz besonderen Edit für seine Bilder entschieden. Warum? Was ihn inspiriert hat und viele weitere spannende Geschichten hört ihr in den kommenden knapp 90 Minuten. Viel Freude!
Das ist Matthias Dersch https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/
Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE98
Attitude - von Matthias Dersch*
Lake Skadar von Matthias Dersch*
Office View - von Matthias Dersch*
The Wild Horses of Durmitor - von Matthias Dersch*
Biogradska Gora National Park - von Matthias Dersch*
Love - von Matthias Dersch*
Das ist Nikola Usovic https://www.instagram.com/nikolausovic/
Weiter Links
Das ist Maxima bei TikTok*
Das ist Cam Macky
Das ist Seth Michael Stern*
Das ist der vierte Stern - Kicker-Podcast von Matthias
Das ist der Podcast "Ok, America?
Das schreibt die KI aka Chat gpt als Folgen-Zusammenfassung
In dieser Episode spricht Host David mit dem Fotografen Matthias über die Bedeutung von Authentizität in der Fotografie. Matthias teilt Einblicke in seine Arbeit und erklärt, wie er es schafft, echte Momente einzufangen, die die Persönlichkeit seiner Subjekte widerspiegeln. Sie diskutieren die Herausforderungen, die durch den Druck entstehen, perfekte Bilder zu liefern, und wie man diese durch einen bewussteren Ansatz überwinden kann. Dabei betont Matthias die Rolle von Empathie und Vertrauen, um natürliche und ausdrucksstarke Bilder zu schaffen.
Ein weiterer Schwerpunkt des Gesprächs ist die Verbindung zwischen Technik und Kreativität. Matthias erklärt, warum es wichtig ist, die technischen Grundlagen zu beherrschen, um Freiraum für die kreative Umsetzung zu schaffen. Zudem sprechen die beiden über den Wandel der Fotografie in der digitalen Ära und die Bedeutung von Social Media, um die eigene Arbeit zu präsentieren und Kunden zu gewinnen. Matthias teilt abschließend Tipps für angehende Fotografen und betont die Wichtigkeit von kontinuierlichem Lernen und dem Finden der eigenen Stimme in der Fotografie.
Fünf Learnings aus der Episode:
Technik unterstützt Kreativität: Das Beherrschen der technischen Aspekte der Fotografie schafft die Grundlage für kreative und intuitive Arbeit.
Empathie und Vertrauen aufbauen: Der Schlüssel zu natürlichen Fotos liegt darin, eine angenehme und vertrauensvolle Atmosphäre für die Person vor der Kamera zu schaffen.
Social Media als Plattform: Digitale Kanäle sind essenziell, um Sichtbarkeit zu erlangen und eine Verbindung zur Zielgruppe aufzubauen.
Lernen und Experimentieren: Fotografen sollten stetig Neues ausprobieren, Feedback einholen und ihren Stil weiterentwickeln, um authentisch und relevant zu bleiben.
Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören!
Schickt uns gerne Fotos von euch. Fotos, die Geschichten erzählen, Fotos, die euch etwas bedeuten. Wir freuen uns!
Das ist Voigtländer
Viel Spaß beim Zuhören!
Empfehlt uns gerne weiter! Teil uns in euren Insta Storys, verlinkt uns und vor allem: Gebt uns Feedback! Schön, dass ihr da seid.
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Das sind wir, die Hosts des "What’s the Story"-Podcasts:
David: https://www.instagram.com/ruhrpoet/
Fabian: https://www.instagram.com/fabianriediger/
Alexander: https://www.instagram.com/go70north/
Jacques: https://www.instagram.com/jacqueszaunbrecher/
Philipp: https://www.instagram.com/philiamtv/
Johannes: https://www.instagram.com/johannesarnold89/
Tim: https://www.instagram.com/tremark/
Folgt bitte auch der "Gründungs-Crew"
Liebe Grüße gehen raus an Olli und Matthias. Ohne euch wäre dieser Podcast nicht der, der er ist. Jetzt beginnt eine neue wts_pod-Zeit ohne die beiden, dafür aber mit viel Dankbarkeit und Liebe.
Matthias: https://www.instagram.com/matthiasderschfotografie/
Olli: https://www.instagram.com/ollihugo/
Das schrieb neulich der WDR über den Geschichtenerzähler Khesrau Behroz: "Der Journalist ist ein Star der Podcast-Szene. Zusammen mit seinem Team wurde er mit vielen Preisen bedacht, Podcasts wie "Cui Bono: WTF happened to Ken Jebsen" und "Cui Bono: Wer hat Angst vorm Drachenlord" erreichen ein Millionenpublikum und haben eine große Fangemeinde."
Zur Fangemeinde zählt sich auch David, Gründer und Host dieses Podcasts, bei dem es um die Geschichten hinter den Bildern geht. Der Verfasser dieser Zeilen hat sich gefragt, ob es Parallelen gibt zwischen Storytelling Podcasts und Storytelling Photographie - also dem Geschichtenerzählen für die Ohren und dem für die Augen.
Darüber sprechen wir hier in EPISODE97 mit Khesrau Behroz. Wir sprechen aber auch über Erinnerungen, Nachrufe und ob es drei seiner Podcasts überhaupt ohne bestimmte Fotos gegeben hätte. Um welche Fotos es da geht, findet ihr unten unter den jeweiligen Podcasts verlinkt!
*Das ist Khesrau Behroz
Das ist undone
Podcast: SchwarzRotGold: Mesut Özil zu Gast bei Freunden
Um dieses Foto 📷 ging's: Özil, Gündogan und Erdogan
Podcast: Legion
Um dieses Foto 📷 ging's
Podcast: Judging Amanda Knox
Um dieses Foto 📷 ging's
Über dieses Fotos sprechen wir unter anderem in EPISODE97
Around the kitchen table - von Khesrau Behroz
Berge von Khesrau Behroz
This was lifeless - von Khesrau Behroz
Someone disappearing - von Khesrau Behroz
Das ist das AI-Summary von cherryp
Der Podcast diskutiert die Bedeutung von Bildern und Fotos in Geschichten, betont die Parallelen zwischen Storytelling, Fotografie und Podcasts sowie die Wichtigkeit, den Kontext und die Intention hinter einem Foto zu verstehen.
Es wird auf heftige Reaktionen und öffentliche Diskussionen über bestimmte Fotos eingegangen, insbesondere über ein Foto von Mesut Özil und Ilkay Gündogan mit Erdogan. Die Verantwortung beim Umgang mit Fotos, insbesondere von Paparazzi, wird thematisiert.
Die Veränderung der Rolle von Fotos im Internet wird diskutiert, da sie maschinenlesbar und auffindbar sind. Der Podcast "Wish You Were Here" mit Satellitenfotos von Orten tragischer Ereignisse wird erwähnt, ebenso wie die Wahrnehmung der Podcast-Szene in Deutschland.
Erfolgreiche Boy- und Girlbands werden als Beispiel für den Aufbau von Bildern und Reaktionen auf Fotos genannt. Es wird auch die Idee von "Nachrufen" für Fotos diskutiert, bei denen emotionale Reaktionen auf vergangene Erinnerungen festgehalten werden.
Schön, dass ihr da seid! Viel Spaß beim Hören!
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Endlich mal wieder eine "normale" Folge, mögen einige von euch denken. In EPISODE96 sprechen wir mal wieder zu dritt über Fotos und die Geschichten dahinter. Alex war auf großer (beruflicher) Reise in Kanada und durfte mit ein paar coolen Dudes abhängen. Tim hat eine besondere Reise vor der Brust und - was sollen wir sagen - er reist eigentlich nicht gerne. Und David? Er führt durch die Folge und fotografiert derzeit für seinen Geschmack einfach zu wenig - aber diese Phasen gibt's auch..
Schön, dass ihr da seid. Viel Spaß mit dieser Folge!
Über dieses Fotos sprechen wir in EPISODE96
Tier gegen Truck. Die Erde steht still - von Alex*
Der ewige Pool in Vancouver - von Alex
Stadtmomente. Das Plakat zur Ausstellung - von Tim
Lui und das Drake-Meme - von David
Über diese Fotografen sprechen wir in EPISODE96
Das ist Ross Busswell
Das ist Owen Perry
Das ist Jochen Pach
Das ist Donato
Das ist Nevada von Donato
Das ist der Film "Civil War"
Das schreibt Chatgpt als Folgen-Zusammenfassung: ;-)
In Episode 96 von "What's the Story - der Fotografie-Podcast" sprechen David, Tim und Alex über ihre jüngsten Reiseerlebnisse und Herausforderungen in der Fotografie. Alex reflektiert seine Erlebnisse in Kanada, wo er unter anderem beeindruckende Landschaften und Wildtiere in den Rocky Mountains festgehalten hat. Tim teilt seine Vorfreude und Bedenken bezüglich einer anstehenden Reise nach Ghana, die er zur Unterstützung der Gerald Asamoah Stiftung unternehmen wird. Die Episode berührt Themen wie die Vielfalt des Reisens, die Kraft der Natur und die Art, wie Fotografie das Verständnis dieser Erlebnisse vertiefen kann.
Die drei wichtigsten Learnings aus der Folge:
Fotografie und Reisen als Inspirationsquelle: Reisen bringt oft neue Perspektiven und Ideen, aber auch Herausforderungen. Alex hebt die Bedeutung hervor, sich von anderen Kulturen und Landschaften inspirieren zu lassen.
Viel Spaß beim Hören!
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