CJ 擁有美國與加拿大的雙碩士學位，並在北美大學擔任助理教授，這是一條父母與社會期待的完美路徑 。面對日復一日的規律生活與心理的空虛感，他決定不讓未來 40 年都在原地踏步，勇敢放下教職回台，跨界投入流行音樂領域 。
📍 面對「炎上」的豁達實驗者心態
CJ 近期在台中參加歌唱比賽奪得冠軍，卻因為特殊的實驗性唱腔與名次爭議，遭到網友強烈抨擊 。他表示自己參賽本來就是抱持「實驗性質」，想嘗試平時少用的音色與嘶吼技巧 。對於酸民的攻擊，他豁達地認為：「大不了就是沒贏而已，我沒有損失」，展現了創作者強大的心理素質 。
📍 從古典到流行的掙扎與突破
古典音樂的訓練極其嚴謹、制式化，甚至有時會扼殺創作者的創意與極限 。接觸流行音樂後，他經歷過「以為很簡單結果大破音」的挫折，但也因此找到了能夠自由實驗、融合不同曲風（如音樂劇、鄉村、爵士）的創作舞台 。
📍 「壞掉的乖小孩」與溫和革命
從小照著學校與家人的規劃走，當 CJ 決定轉向時，家人一度覺得「人生完蛋了」 。他沒有選擇激烈的爭吵，而是透過不斷參賽、累積作品與實績，慢慢鋪陳自己的計畫，最終獲得家人的理解與支持，成功證明人生不是只有一條路 。
📍 為了家人而唱的台語創作專輯
儘管在國外生活了 12 年、台語說得很破，但他堅持發行台語專輯，初衷是希望自己的音樂能跟父母分享，讓家人更貼近他的創作世界 。
📍 10分鐘行動力與鸚鵡哲學
對於害怕失敗而不敢改變的聽眾，CJ 建議用「去 10 分鐘就好」來騙大腦行動，一旦開始了，往往就會不小心延續下去 。他用幽默的比喻提醒大家：人生其實不長，就像一隻長壽鸚鵡的 80 年壽命，轉眼就過了。不用把自己逼到絕境，活在別人的陰影下，最重要的是「你自己快樂就好」 。
📍 總結
本集節目深刻探討了「撕掉社會標籤」與「找回真實自我」的跨界歷程 。
來賓 CJ 擁有美加雙碩士學位，原本在北美大學擔任音樂系助理教授，過著安穩且受人尊敬的生活 。
然而，為了打破日復一日的空虛感與古典音樂體制的僵化框架，他選擇毅然辭去教職回到台灣，從零開始摸索流行音樂，
甚至耗時 10 年的心路歷程，獨立製作出一張台語全創作專輯 。
在訪談中，CJ 大方分享了他從一個「體制內的乖小孩」變成「壞掉的乖小孩」的溫和革命 。
面對近期參加歌唱比賽奪冠卻遭網友「炎上」的風波，他展現了極度豁達的「實驗者心態」 。
他用幽默的「鸚鵡哲學」提醒大家：人生其實很短，大約就跟一隻長壽鸚鵡的 80 年差不多，
真的不需要委屈自己活在別人的陰影與期待下 。只要願意從小小的「10 分鐘」開始嘗試，每個人都能找回單純的快樂與人生的主導權 。
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CJ MIT IG：https://www.instagram.com/cj_mit/
CJ MIT 台語創作專輯《我說》 on Spotify：https://open.spotify.com/album/0KKgHdIG8XMsyOk1O6d75H?si=YH3ez1EbTr6p5KHegcwiqA
CJ MIT 台語創作專輯《我說》 on KKBOX：https://www.kkbox.com/tw/tc/album/-lGN7PYWp_79wonvMt
CJ MIT Youtube：https://www.youtube.com/@CJ_mit
📍 本集精彩章節 (Timecodes)
(00:00) 開場：從人生勝利組到撕掉劇本。介紹來賓 CJ，從古典鋼琴、海外雙碩士、北美大學音樂系助理教授，到辭去教職回台灣做流行音樂，並推出台語全創作專輯《我說》。
(01:15) 歌唱比賽冠軍與被炎上的心情：CJ 分享自己參加比賽不是為了得名，而是抱著實驗心態，嘗試平常不會唱的音色、嘶吼與表演方式。即使被批評，也把它視為創作與舞台實驗的一部分。
(03:13) 三個關鍵字：我好累。從穩定教職到自己做一張專輯，CJ 坦言比想像中困難很多。從編曲、錄音、後製、找設備到請教老師，最後幾乎是「校長兼撞鐘」把整張專輯生出來。
(05:48) 從古典鋼琴走向流行音樂：CJ 回顧大學時期因為手受傷，開始意識到人生不能只會一種樂器或一種音樂形式。原本以為流行音樂比較簡單，後來才發現唱準、共鳴、咬字與音色都需要重新學習。
(07:15) 重新當學生的尷尬與學習：即使已經是音樂教職，CJ 仍願意重新找老師學唱歌。他分享古典音樂訓練中長期被老師指正的經驗，也讓自己比較能接受被批評、被修正，並把它當成成長過程。
(09:01) 為什麼開始寫台語歌：CJ 原本台語並不好，但因為在 IG 翻唱台語歌得到回饋，開始嘗試台語創作。他想把古典、音樂劇、鄉村、爵士等不同曲風放進台語歌裡，做出不一樣的實驗。
(10:23) 十年心路歷程寫成《我說》：這張專輯之所以說是十年，是從 CJ 開始學唱歌算起。他分享第一次在美國參加歌唱比賽自彈自唱，卻大破音翻車的經驗，也因此下定決心好好學唱歌。
(13:00) 古典音樂是加分，也是限制：古典訓練讓 CJ 擁有音樂分析、節奏與結構能力，但也曾讓他的創意被框住。後來接觸流行音樂，反而讓他開始嘗試奇怪音色、非典型唱法與更自由的表達。
(15:27) 創作時最痛苦的一首歌：CJ 分享其中一首歌寫的是在國外求學的孤獨感。明明很想回家、很累，卻不敢跟家人說出口，只能在電話裡假裝自己很好；創作時甚至邊唱邊哭。
(18:18) 每一首歌都帶大家去不同地方：這張專輯曲風多變，不走一般專輯統一調性的路線。CJ 希望每首歌都有不同場景與情緒，像是帶聽眾進入不同旅程，而不是只停留在同一種風格裡。
(19:08) 台語歌背後的家人連結：CJ 想用台語創作，是希望家人也能更靠近他的音樂，知道自己的兒子在做什麼。雖然自己不常講台語，但台語成為他和家人之間的一種情感橋梁。
(20:23) 不會台語，也可以唱出台語的新樣貌：CJ 分享曾請徐富凱聽過作品，對方提醒他部分咬字要正確，但不需要完全改掉自己的唱法。這讓他更有信心保留自己的新潮唱腔與音樂語感。
(22:47) 現代音樂、框架與創意：從古典現代曲、台語創作到原創比賽，兩人聊到音樂不一定要符合傳統期待。很多一開始聽不懂的東西，深入理解後才會發現創作與表演其實非常不容易。
(25:00) 古典演奏的矛盾：到底要忠於原作，還是加入自己？CJ 談到古典訓練常要求照譜演奏，但真正成為表演者又需要個人風格。這也讓他在創作與比賽中更想探索「自己的表達」。
(27:56) 比賽和表演是兩件事：CJ 認為比賽常比的是完整度、技巧、難度與失誤少，而表演則更看觀眾感受。這也是他為什麼願意在比賽中嘗試激烈、實驗性的唱法，即使不一定討好所有人。
(32:27) 什麼是「壞掉的乖小孩」：CJ 從小一路照著期待走，出國、練琴、念書、教書，像是家人眼中的標準人生路線。當他決定回台灣做流行音樂時，彷彿成為那個終於「壞掉」的乖小孩。
(35:21) 如何面對家人的期待：CJ 分享家人一開始很難接受他離開教職、改走創作歌手的路。後來他透過比賽、表演與實際成績慢慢證明自己不是衝動，而是有計畫地在鋪陳新方向。
(38:29) 離開學校像一場分手：從穩定教職到流行音樂，CJ 形容離開學校很像和長期伴侶分手。雖然會懷念過去，但他心裡更清楚，自己不能把接下來幾十年都過在不真正想要的生活裡。
(40:48) 給卡在父母期待與自我渴望的人：CJ 推薦聽《多想》。他提醒，人生沒有固定答案，也不一定要符合社會期待；如果人生很短，卻沒有體驗真正想體驗的事，到最後可能會留下遺憾。
(43:58) 害怕失敗時，先做十分鐘就好：CJ 分享自己不愛運動時，會先告訴自己「去十分鐘就回家」。很多改變也是如此，不需要一開始就做到完美，只要先開始，小行動會慢慢累積成新的可能。
(45:54) 節目現場清唱專輯主打歌「毋甘」
(46:26) 最後祝福：CJ 現場唱了一小段歌，也送給聽眾一句話：「不要影響到別人的情況下，過得快樂就好。」真正重要的是找到自己怎麼樣會快樂，並允許自己慢慢練習。
(48:07) 快樂也需要練習：CJ 分享，有些人長大後反而忘記怎麼快樂、怎麼放鬆。就像音樂練到後來會卡在細節裡，人生也可能越活越複雜；有時候第一次自然的嘗試，反而就是最美的瞬間。
(50:06) 節目結尾：安迪總結本集訪談，從學習、創作、壞掉的乖小孩，到如何釐清自己真正想要什麼。也提醒大家，讓自己快樂起來，才有餘裕面對當下的人生狀態。
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