羊晚·花地·文化

羊城晚报每周日推出“七杯茶”专版，特约海内外六位不同领域的专家学者撰写专栏文章。此外，还有面向广大读者征稿的“随手拍”专栏。

文章虽短小，七杯茶有韵。请诸位慢慢品——

·有感于思·

文/阎晶明 [中国作家协会副主席]

鲁迅小说中的“木刻”

鲁迅对木刻艺术情有独钟、体悟颇深。倡导、介绍、收藏版画作品，是他终生的艺术喜好，培养年轻的艺术家投入到相关创作中，则是他为现代中国革命的、进步的艺术所作的重要贡献。鲁迅一生介绍了近50位外国版画家。他不但主张“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰富”，而且还认为要“择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面”。

有趣的是，我们有时可以从鲁迅小说里读出木刻艺术的质感。这种文字上的艺术转换在1919年创作的小说《药》里最为集中。我举几个片段，共同体会一下。

“华老栓忽然坐起身，擦着火柴，点上遍身油腻的灯盏，茶馆的两间屋子里，便弥满了青白的光。”这里，“遍身油腻的灯盏”“弥满了青白的光”，仿佛就是木刻式的描述。

“街上黑沉沉的一无所有，只有一条灰白的路，看得分明。”“黑”与“白”的对比一如木刻。或者说，这句话简直就是对一幅木刻作品的解读。

“那人一只大手，向他摊着；一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的还是一点一点的往下滴。”画面感极强。仍然让人联想到木刻。

小说描写华小栓枯瘦的形象时，用了这样的文字：“只有小栓坐在里排的桌前吃饭，大粒的汗，从额上滚下，夹袄也贴住了脊心，两块肩胛骨高高凸出，印成一个阳文的‘八’字。”典型的木刻形象。

在小说的结尾，描写两位母亲在坟地里为各自的儿子上坟的情景。对于场景的描写，很有一种“阴冷”的感觉。“枯草支支直立，有如铜丝。”坚硬的质感仿佛只有木刻可以表现出来。

还有，“那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着”。“铁铸一般”的形象，同样最是木刻可以刻画到位。

鲁迅是文学家，但同时也是深谙各种艺术的艺术家。他的小说在艺术表达上经常会借用到别的艺术手法，或带出其特质。戏剧、电影、美术，时有所见。而美术里又以木刻最为得心应手。对此，是很可以展开研究的。

·拒绝流行·

文/曹林 [华中科技大学新传学院教授]

到医院精神科看看

周末的杭州某小区里，一位高中老师难得系上围裙，哼着歌给家人炖了一锅热汤；几个高一学生抱着篮球冲向球场，笑声回荡在楼道。这本该是一幅温馨的图景，却让另一群人心急如焚——家长群里炸开了锅：“双休就是给学霸让路！”“孩子在家刷手机怎么办？”“高考差1分就是几千人，谁敢休息？”这是“杭州高中双休遭家长反对”的一个缩影：这一刻，“绝不能输在起跑线上”具象化了，家长焦虑地认为，多休两天可能就会输掉高考、输掉一生！

唉，反对双休的家长，到医院的精神科看看吧！哪怕只在走廊上待个半天，看看那些在压力下抑郁、崩溃、无光的眼神，看看那些让人窒息的病例，那种家长对孩子学习的“高压支配感”“无限施压感”“失控焦虑感”，可能就会弱化很多，当焦虑再袭来时就会浮现出医院的场景，克制一下那种支配欲。到医院精神科，不是拿别人的悲剧当“教材”，而是看到自己的盲区，看到忽略孩子精神世界的致命自负与自私。无限的焦虑和施压，让孩子还没有开始真正起跑，就伤在、病在、倒在了起跑线上。

媒体这几年有不少报道，过度内卷的环境与学业压力，给青少年带来巨大精神压力。青少年抑郁症患病率已达15%-20%，接近于成人。其中很大一部分抑郁症患者为在校学生。北京安定医院儿童精神科的教授回忆，他刚当医生时，儿童青少年的问题较少，一个病房20多张床基本够用。然而，近几年，病房床位已增加到60张，再加上特需病房，总共百来张床，仍然供不应求。

家长们扎堆在一起聊天，少聊那些“你孩子报了什么班”“你孩子考了多少分”“你孩子是出国还是冲高考”，可以多聊聊这些新闻，多关注孩子的心理世界。别总是“别人家的孩子”——优秀是“别人家的孩子”，心理出问题是“别人家的孩子”，悲剧是“别人家的孩子”，自己家的孩子呢？需要打开他们不愿跟你聊、不愿让你看见、远比你想象得要丰富、易感和脆弱的心理世界。

·梅川随感·

文/陈子善 [上海文史研究馆馆员]

再忆徐芳

前期本专栏文章《在林海音家做客》一文提到了徐芳先生，那就再写一写她。我已写过一篇《被人遗忘的女诗人徐芳》，这篇是再忆了。

1994年10月15日上午，我叩开了台北徐芳先生家的大门。徐先生独自居住，很精神。我们谈了近两个小时，接近中午时分才告辞。话题从施蛰存先生开始。施先生为上海青年女诗人徐芳的诗集写序，开头就写，他认识另一位同名同姓的女诗人徐芳。这真是一件巧事。施先生得知我赴台开会，就嘱我找找这位老徐芳，推测她应在台湾。果不其然。我向徐先生转达了施先生的问候，她笑说：没想到他还记得我。

徐先生字舟生，1935年毕业于北京大学国文系，导师就是大名鼎鼎的胡适。她的毕业论文题为《中国新诗史》，放到今天，应是博士论文的题目了，但她只是本科毕业。这是第一部系统探讨中国新诗的学位论文，真难得。

在交谈中，我惊讶地得知徐先生是徐培根的夫人。徐培根这个名字，年轻读者大概很陌生了。但若说“左联五烈士”中的诗人殷夫，以及他翻译的“生命诚可贵……”应该不会陌生。徐培根正是殷夫的哥哥。殷夫原名徐孝杰，而他的名诗《别了，哥哥》，这哥哥就是徐培根。万没想到殷夫是徐先生的小叔，她还送了我已去世的徐培根的纪念集。但我当时只知道她是新诗人，不知道她写过《中国新诗史》，否则，我或许会请教她，是否读过殷夫的诗？

拜访文坛前辈，如果不充分准备，有意思的文坛故实就会错过。后来，我又知道徐先生北大毕业后，不仅编过《歌谣周刊》，还编过南京《中央日报·诗刊》，刊名也是胡适题写的。这是现代女诗人编的唯一的新诗副刊，也很难得。可惜，我当时也没能就此请教她。

拜访徐芳先生十二年以后，台湾秀威资讯科技公司先后出版了《中国新诗史》和《徐芳诗文集》。可是大陆有多少人知道她的新诗创作和研究的成就呢？我只见到一篇硕士论文。

·昙花的话·

文/尤今 [新加坡作家]

放空

这家新开的餐馆，墙上挂着一幅遒劲的书法，上面写着两个大字：“初心”。

引起我注意的，是那个独具一格的“心”字——中间的那一点，居然掉到外面去，整颗心因此而变得空荡荡的。好奇地问起，老板黄彦焜先生解释道，这是他刻意设计后再请书法家挥毫而成的。这个别出心裁的“心”字，蕴含了双重意义。

首先，从厨师的角度来看，唯有把心中有关名利的世俗杂念彻底放下，才能保持纯净朴实的初心，专注于钻研厨艺，使上桌的每一道菜肴都焕发着熠熠的光彩；与此同时，厨师也必须腾空内心，才能陆续不断地开发不落窠臼的新菜肴，也才有空间容纳源源不绝地涌现出的创意。

其次，从顾客的角度来看，唯有在用餐时放空内心，不让手机与杂念侵占，全心全意地品尝厨师的精心杰作，才能真正地体会到厨师蕴藏在食物里的深邃心意。黄彦焜微笑地说：“每一道菜肴，都是一幅寓意深刻的画作呀！”

放空。

多么睿智的人生哲学啊！它可以从美食延伸到人生的其他层面。

失学、失业、失恋、失婚，与其怀着重如秤砣的心在忧伤的浊流中浮浮沉沉，不如将内心的渣滓彻底清空，留下干净透亮的一颗心，重新出发。

钻研学问，放空尤为重要。如果心中塞满了成见与偏见，又如何能够海纳百川，吸收众家之长？

唯有放空，才能迎接无限可能。

·夕花朝拾·

文/杨早 [中国社科院文学所研究员]

不缺啤酒的广州

困扰了广州市民多年的“乘车难”，是通过引进外资而顺利解决的。据有关方面统计，1984年广州经营出租汽车的单位，少说也有七八十家，拥有出租汽车3000辆。广州市面上的出租汽车之多，国内没有任何一个城市可以与之相比。这些出租汽车，全是港商投资，同广州合资经营的。

引进外资还解决了广州人喝不到啤酒的问题。原来广州年产啤酒1万吨，供不应求的矛盾十分突出。自从引进了西德的自动流水线设备，啤酒产量一下子增加了4万吨，广州人有酒喝了。广州还从北欧引进啤酒发酵技术，使过去要75天的发酵过程，缩短为27天。这项先进技术在广州见效后，很快为国内好几家工厂所采用。在这个基础上，广州又同法国厂商合作，兴办年产5万吨啤酒的大工厂。没过多久，广州的啤酒生产，不仅能够满足广州需要，还可以支援其他城市。

广州酒家的改造、北园饭店的改造和陶陶居的改造，加上大批私营饭店的相继开业，从根本上改变了那种下饭馆要排队、等位的难堪局面。同时还提高了饭菜质量。

随着外资的引入，广州的酒店业也焕发出新的生机。被认为具有“国际水平”的中国大酒店，原拟投资1亿美元，实际费用还不止于此。号称香港十大巨富的财团，就有五家投资于中国大酒店。这有助于打消那些抱有疑虑情绪的投资者。据有关部门统计，前一年来广州旅行的外国客人和海外华侨、港澳同胞，便有220万人次。

子曾经曰过，有朋自远方来，不亦乐乎？人们来的，是一个不缺啤酒的广州。

·不知不觉·

文/钟红明 [上海《收获》杂志执行主编]

这篇小说“压强”很高

最近读了孙惠芬的长篇小说《紫山》，孙惠芬在创作谈里，详细讲述了小说的“前世今生”，在三年时间里，作家内心鼓荡涌动的心心念念，如何终于化蛹为蝶。

小说的“压强”很高，上世纪90年代东北的辽南乡村，堂弟汤立生怀疑自己媳妇冷小环与堂兄汤犁夫有染，喝了农药，救治的“三天”等待成为时间轴，空间则是时空密闭的汤犁夫的家：屋内，拥有复杂关系的三颗心灵，遭受着地狱般的煎熬，一点点度过最黑暗的时光。屋外，山雨欲来，依照乡村仪轨，一场葬礼正紧锣密鼓地筹备，连掐算时辰主导葬礼的先生都换了几拨，亲戚乡邻暗怀心事与盘算，纷至沓来……

小说在三人的情感极致拉扯中，勾勒出伦理困境的多重镜像，这种叙事是需要功力与勇气的：既高度浓缩，强化了人物心理的张力，又通过“回忆闪回”与“空间延展”，将个体命运与辽南乡村与古镇的沧桑变迁、汤犁夫援非经历的创伤记忆、冷小环的身世隐秘、城市化冲击下的乡村图景交织缠斗。对汤立生而言，少年时堂兄就是他的荣耀，幻想跟着堂兄去更广阔的外部世界，但除此之外，他一无所有，当他带着媳妇回乡，也只能栖身堂兄家。在生命最后时刻，他渴求的就是媳妇的声明——与堂兄并无暧昧。但真相究竟是什么，谁都不说，不能说，也不愿意说。

同时，这部小说也丰富呈现了辽南这块土地，在现代文明的拼图里所具有的独特性，包括民间所受外来宗教与本土佛教的影响，复杂层叠的丧葬习俗，汹涌而来的民情。作家以辽南大地为镜，映照出中国乡土社会在现代化浪潮中的精神褶皱。

·随手拍·

演员领跑 图/文 廖祖平

3月23日，演员任天野在2025广西来宾半程马拉松赛比赛中。当天，2025年广西来宾举办半程马拉松赛，来自全国各地的12000名参赛者参赛，任天野也前来参加比赛，助推全民健身。

随手拍专用邮箱：[email protected]

3月28日，由南越王博物院主办的“挖资源、拓渠道、促融合、提品质——南越王博物院文化资源对接大会”在南越王博物院王宫展区成功举办。

南越王博物院作为13家广州市属文创试点单位之一，积极探索“博物馆+社会力量”协同模式，以开放的姿态，搭建博物馆与社会机构精准对接的高效平台。

百企交流 破局资源转化难题

活动现场，近百家文博单位、文化企业单位的200余位代表参加此次大会。长期以来文博机构普遍存在“有资源缺转化、有IP缺运营”的问题，通过这次深度交流，双方共同探寻破局之道。

这不仅是一次供需双方的交流，更是一次机制创新的探索。

大会现场发布了五大类合作需求清单，开放社会力量参与通道。

展陈项目方面，将引入社会资源推出知名度高、可看性强的海内外优秀展览；数字化合作项目方面，通过多方协同建立标准化元数据与云存储体系，激活文化遗产的数字价值，促进博物院数据的多场景应用。

文创开发项目方面，鼓励社会力量充分挖掘文化IP价值，完善设计、生产、销售全链条；社教项目方面，与社会力量开展馆校企合作、研学课程开发等，拓展“博物馆+”消费场景；文化休闲空间运营项目方面，开发王宫展区户外区域，引入“文创潮玩+”的文化休闲集市复合精品业态，重塑文化新空间。

大会取得了多项实质性成果，南越王博物院与广西壮族自治区博物馆、佛山市祖庙博物馆、广州画院、广东国相文化科技有限公司、广州文化高地投资发展有限公司、广东工业大学艺术与设计学院、中国联合网络通信有限公司广东省分公司等多家单位达成合作意向并签署战略合作协议。

五大IP、百张文物高清图发布

南越王博物院院藏文物不仅是秦汉时期岭南文明的瑰宝，更是中华文明多元一体格局的有力物证。

博物院发布“镇院之宝”“南越祥瑞”“南越神兽”“南越饮食”“南越工艺”五大IP开发计划，吸引社会力量共同参与文化创意产品研发、生产、经营，丰富文物产品服务供给，激活文物“破圈”势能。

“镇院之宝” IP：围绕院藏“明星”文物推出文创产品；“南越祥瑞”IP：以寄托古人美好寓意的纹饰为作为核心开发新品，把来自千年前的祝福照进当代生活。

“南越神兽”IP：以院藏文物中的神兽纹样为原型，打造国风动漫、潮玩手办等年轻化产品；“南越饮食”IP：以“食在广东”为理念，结合“王的宴饮”历史场景，激活“文物+宴饮”消费场景；“南越工艺”IP：整合提取院藏文物中彰显精湛工艺的部分，开发与现代设计融合的精美文创。

值得一提的是，南越王博物院首次公开百张院藏文物高清数字图像资源，涵盖五大核心IP。此举旨在打破资源壁垒，降低社会力量参与门槛，以开放的姿态，激发社会力量的创意活力。

千年商都，文脉绵长。南越王博物院积极响应广州市文化高质量发展战略的创新实践，通过政策赋能、资源对接、模式创新，积极推动公共文化服务市场化、专业化发展，培育更多新的文化产业增长点。

不仅促进文化资源优势转化为文化发展优势，也为社会力量参与公共文化服务提供更多“广州文博模式”。

文|记者 何文涛 通讯员 南越王宣

图|南越王博物院供图

改编自中国古典名著《封神演义》的影片《哪吒之魔童闹海》《封神第二部：战火西岐》点燃2025新年第一“爆”，以“经典再生”的形式在全球范围内掀起“封神热”。

“三头六臂”的殷郊、“三头八臂”的哪吒……仙人交织、神魔混战的“封神宇宙”中，刻画了许多神采灵动、超凡脱俗的神话形象。

年初，著名古典文学研究学者、南开大学“南开讲席教授”陈洪先生出版了新著《出仙入凡说封神》，以有料、有益、有趣为宗旨，带领读者领略“封神”人物的精彩纷呈、解读中国传统神话的深刻 蕴涵 。

近日，人民文学出版社举办《出仙入凡说封神》新书发布分享会，作者陈洪以“说哪吒 谈封神 看懂中国神话”为主题向读者分享他的独特见解。

“经典”：《封神演义》中的哪吒形象

羊城晚报：《哪吒2》爆火之后，关于“哪吒从哪里来”的话题激起了人们的广泛讨论，您怎么看？

陈洪：目前学术界有人主张哪吒是“进口货”，不是“国产”。我认为这种说法过于简单化了。“哪吒原产于印度”的论断不够严谨。

一方面，他是一个从佛典中走进中土的神祇。在早期佛经中，“那 吒 ”只是梵文咒语的一个发音。6世纪时， 密宗 佛经中才出现作为人格神、北方天王之孙的哪吒形象。哪吒在印度佛经中只是一个模糊的 人物形象 ，传入中国后才开始拥有了丰富的人物故事。

说起哪吒，令人印象最为深刻的自然是“闹海”与“剔还骨肉”“莲花化生”两段故事。哪吒“析肉还母，析骨还父”的说法， 源自于 宋代的禅门公案。

如《古尊宿语录》中记载：“昔日哪吒太子，析肉还母，析骨还父，然后现本身，运大神通。大众！肉既还母，骨既还父，用什么为身？”这段问答，其实是禅宗对灵魂与肉身关系的思考。而禅门公案中这种若即若离的机锋，一般民众是摸不着头脑的。人们只好按照自己的生活逻辑来理解，于是滋生出小说所描写的父子冲突。

明朝中后期问世的两部白话 神魔 小说巨著《西游记》《封神演义》中，哪吒均是重要人物形象。

在《西游记》中，哪吒出场次数不少，但能给读者留下深刻印象的情节却很少。而《封神演义》中的“哪吒传”，却是小说史上独一无二的存在。

《西游记》中哪吒变化的 法身 是三头六臂，而《封神演义》里哪吒拥有了专属的“三头八臂”；《西游记》中哪吒使用的法宝是斩妖剑、缚妖索、降妖杵等，《封神演义》中他才装配上风火轮、乾坤圈、混天绫等“标配”。

后世广为流传的哪吒形象——脚踏风火轮，手提 火尖枪 ，腰间荷叶裙，斜跨豹皮囊，也是由《封神演义》中的文字确定的。当然，更重要的是他那些精彩的、独特的故事——闹海、剔 还 骨肉、父子冲突，以及伐纣的丰功伟绩。

羊城晚报：从《西游记》到《封神演义》，哪吒形象与故事如何被丰富、发展？

陈洪：《西游记》和《封神演义》中有一些重合的故事情节，如哪吒闹海、抽龙筋、剔 还 骨肉、莲花复生、 弑 父报仇、以塔解冤等。

《封神演义》最独特、最大胆的一笔，是在哪吒剔骨还父、李靖毁像烧庙之后，上演了一场惊世骇俗的“弑父”报仇大戏。《西游记》中对于哪吒弑父复仇的态度几乎不包含任何伦理评价，《封神演义》却在伦理层面给予哪吒“弑父”以更充分的理由。

对于哪吒的复仇行为，他的师傅太乙真人持支持的态度——这其实就是作者的态度。当哥哥木吒站在伦理纲常的立场上训斥他“胡说！天下无有不是的父母”时，哪吒一金砖打得木吒摔了个“大马趴”——这一笔使读者很“爽”，显然也是作者叙事态度所致。

“忤逆 乱伦 ”的哪吒，大胆反抗那个时代不容置疑的“天经地义”。即使哪吒最后失败求饶，也是在宝塔烧炼、武力胁迫下的被迫屈服，他的反抗精神并未被磨灭。“哪吒”是一个成长中的少年形象，他对秩序的反叛，对长辈权威的挑战，一定程度反映了明代中后期的时代精神，同时具有某种文学“原型”的意义。

羊城晚报：作为神话世界中的“另类”，哪吒和孙悟空有什么共同点？

陈洪：中国古代神魔小说写得最为出彩的两个段落，一是孙悟空大“闹”天宫，二是哪吒“闹”海。

孙悟空和哪吒是天生的反抗者。首先，他们的出生就不同寻常，孙悟空是“石头缝里蹦出来的”，哪吒则是一个怪胎——大肉球。这似乎就是“天注定”的另类基因。其次，他们各自主演的大戏都有一个“闹”字。“闹”的核心含义就是搅乱、叛逆。

作品在描写这两个形象时，使用了一些巧妙的笔墨。孙悟空是一只猴子，哪吒是一个顽童，他们的一些“出格”行为便带上了顽皮、游戏的色彩。而“弼马温”的插曲，李靖的毁像烧庙，更使得二人的“闹”成为对不公、对压迫的反抗。

孙悟空通过大闹天宫挑战君权，哪吒通过追杀李靖挑战父权，他们拥有着共同的精神特质——对现有等级制度的反抗。

“再生”：创意“嫁接”下的“混世魔童”

羊城晚报：目前动画改编电影《哪吒2》已跃升至全球电影票房榜第五名，收获了巨大成功。您认为电影《哪吒》系列是如何在小说原著的基础上汲取精华、经典再生的？

陈洪：《哪吒》第一部《魔童降世》的基本架构，源于作者巧妙的“嫁接”。

这是一个“逆天改命”的故事，哪吒改的是什么命？是身为 魔 丸 的哪吒注定成魔，与灵珠降世的敖丙决一死战的命运。这与原著中哪吒打死龙王三太子敖丙，抽龙筋为李靖束甲的情节相去甚远。

电影的改编灵感从何而来？它的故事原型其实是古龙的武侠小说《绝代双骄》。“魔童”哪吒和“小坏蛋”江鱼儿一样喜欢恶作剧，但内心却十分善良。他们各自和花无缺、敖丙因为上一代的恩怨被拆散，命里被“注定”要斗得你死我活。

在故事的发展中，江鱼儿与花无缺、哪吒与敖丙成为了好朋友，他们以绝大的心愿逆天改命，在生死关头维护至交。

为什么《绝代双骄》的故事内核能够成功嫁接到电影《哪吒》中而不显突兀，是因为原著中的哪吒就潜藏着善与恶的双重基因，与江小鱼有着许多相通之处，他的强大“魔性”终于在“魔童降世”之时由隐而显。

《哪吒》第二部《魔童闹海》并未再延续第一部的宿命对抗故事，而是进行了主题转移。

电影中探讨了许多社会性话题。“小镇做题家”申公豹、“乡村教师”申正道、勤恳“搬砖”的土拨 鼠 、被锁在炼狱中的海底小妖……某种意义上，他们被看作是芸芸众生的化身。一般观众往往会从中看到自己的影子。

另一个主题则是渲染亲情。电影塑造了三对父子，申家父子、龙王父子，和李家父子。三组叠加，舐犊之情越染越浓。和原著哪吒“弑父”报仇不同，电影为李靖塑造了一个隐忍深沉的父亲形象，他甘愿用“移花接木”之法代替哪吒承受天雷。

自此，原著中哪吒与李靖之间惨烈的冲突被化解，也更适于被今天的观众接受。至于哪吒母亲殷夫人“化丹”作为影片最大“泪点”，更是将对父母之爱推向高潮。

春节档期，很多家庭都是父母带子女观影，这是一个重要的原因。亲情的话题与社会性的话题交织，自然引起普遍的社会共鸣。再加上电影震撼的特效技术、动画效果，便打造出中国动画电影的顶尖水准。可以说，《哪吒》第二部的巨大成功是多方面原因促成的。

羊城晚报：电影《哪吒》系列的改编是否存在一些偏离原著的问题？您对《哪吒》第三部有哪些期待？

陈洪：今年春节档两部改编电影《哪吒之魔童闹海》和《封神第二部：战火 西歧 》，都面临着续作如何“填坑”的问题。

在我看来，《哪吒之魔童闹海》的改编挖下了两个“坑”：一是底层逻辑，不论是龙族、申公豹一家还是海底小妖，他们为什么被叫做“妖”？作为仙界斗争的牺牲品，他们和陈塘关民众的利益是一致的还是冲突的？妖族和平民是同一立场吗？

二是 阐教 “妖魔化”的问题，如果说无量仙尊是暂理事务的“秘书长”，那么在第三部中，“董事长”元始天尊是以正面还是负面角色出场？小说《封神演义》在写作上的一大特点，是把人间改朝换代与仙界正邪之争交织到一起。那么，电影第三部如何把仙界的“封神大战”与人间的“武王伐纣”相衔接？ 这 些都考验饺子团队的智慧。

羊城晚报：您觉得《封神演义》中除了哪吒，还有哪些人物值得在今天被再书写、再塑造？

陈洪：十七八年前，我给朋友做影视顾问时说过，小说《封神演义》可以开垦出很多故事，打造出一个宏大奇幻的“封神宇宙”。当时我还写了一份“封神七雄”的提纲，头一个是殷郊，哪吒排第二，第三个是土行孙……殷郊现在仍有很大改编空间，可能比哪吒还好发挥。

《封神演义》不是凭空而来，而是在民间长期流传、经过多种通俗文学形式再创作，最终由文人整理加工而成，有一个累积成书的过程。《封神演义》主要基于元代书场说书人的底本《武王伐纣平话》、明代余邵鱼编著的《列国志传》创作而成。

殷郊在《武王伐纣平话》中着墨颇多，他正直勇敢、力大无穷，又始终处于深刻的矛盾之中，面临着多重选择的难题。

他的父亲是杀害母亲的仇人、追杀自己的暴君。殷郊要为母亲报仇，就要杀掉他的父亲，这是第一重伦理上的困境；同时他只有投靠周营才有能力杀掉父亲，只有站在父母之邦的对立面助周伐纣，才能实现心中的正义，这是第二重道义上的困境。

在《武王伐纣平话》中，他得神赐 破纣 之斧一柄，最后亲自擒妲己、杀纣王，完成了一场极为血腥的“弑父”。而在《封神演义》中，他被申公豹策反成为周军的劲敌，最后甘愿为商王朝殉葬。“武王伐纣”故事里，殷郊始终处在聚光灯之下，他的存在、成长、复仇，内心深处的纠葛与彷徨，很有点莎士比亚“四大悲剧”的意味。

萃取：神话改编中的精神延续

羊城晚报：“剔骨还肉”的哪吒、“弑君反叛”的黄飞虎……《封神演义》中塑造了许多具有反抗精神的人物形象，您认为小说具有怎样的思想价值？

陈洪：《封神演义》具有着超前的反叛性与反封建性，它的思想性是被低估的。我们今天看“武王伐纣”故事，都认为这是推翻暴君的正义之举。但关于武王伐纣的正当性问题，在历代都有争议。

《孟子》中齐宣王问孟子：“臣 弑 其君，可乎？”孟子回答，君主的行为只要违背了“仁”、妨害了“义”，他就是“独夫”“民贼”，丧失了君主的资格。因此他说：“闻诛一夫纣矣，未闻 弑 君也。”

《史记》中记载，汉景帝时有辕固生与黄生就汤武“受命”问题御前辩论。辕固生认为“汤武与天下心而诛桀纣”，是顺应天命。而黄生则认为“弑君”乃僭越，并举出一个形象的比喻：“‘冠虽敝必加于首，履虽新必贯于足。’何者？上下之分也。”他强调君上臣下，臣是“鞋”而君是“冠”，不能改变。

由此两例，可看出历史上对于“武王伐纣”话题争辩之盛。但经过小说的描写、渲染，商纣 王成 为暴君的“ 共名 ”，这个话题此后再没有人争论。可以说，《封神演义》将商纣王树立为人们抨击暴政的标靶，钉在历史的耻辱柱上。

书中还有一个很有意思的细节，能够看到作者对封建王权的质疑、反叛。历史上，明太祖朱元璋在洪武年间干了两件事：一是撤除孔庙中的孟子牌位，下令 禁毁 、阉割《孟子》一书；二是罢黜姜太公的“武成王”封号，将他从皇家祭祀中“撵”了出去。

朱元璋既删去了《孟子》中“民为贵，社稷次之，君为轻”等否认君主绝对权威的民本思想，又将《孟子》中作为“诛独夫”正义化身的“武圣人”姜子牙贬为孤魂野鬼，以此来强化他的君主统治。

小说中有一段浓墨重彩的描写，即武成王黄飞虎 反出 朝歌之前，在朝堂之上举《孟子》名言当众演说。作者虚构出一个反抗暴君的黄飞虎，让他大胆讲出“君之视臣如土芥，则臣视君如寇仇”，并高调给他戴上“武成王”的冠冕，其中的意味是显而易见的。敢于公然与明朝开国皇帝“叫板”，《封神演义》的狂放大胆也是“独一份”的。

羊城晚报：为什么《封神演义》的改编作品大火？传统神话改编如何既保存原著的精神内核，又增添新的时代内涵？

陈洪：一部有特色、有创见、有底蕴的作品，它的生命力必定是顽强的。如同一棵根系发达的大树，即使枝干枯萎，气候合适时，也会旁逸斜出茁生新芽。

《封神演义》在数百年间正是这样呈现着它的活力。它从《三国演义》等古典小说中汲取人物形象塑造的养料，而它所构建的“联地天通”的叙事模式又滋养 出 还珠楼主的“蜀山”系列。哪吒、姜子牙、黄飞虎、妲己等形象在后世被反复书写，恰恰表现出小说人物塑造的丰富内涵与独特魅力。

对于中国传统神话的衍生 改编 ，我们的态度应该是沉浸、超越、激活、发展。具体说，既要开阔眼界，广泛借鉴，又要恪守民族文化的基本精神，民族风格、民族气派不能丢。创作、改写是为了今天的读者和观众，要有时代气息。“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，以新变而“代雄”是文学艺术发展的内在规律。

但是，不能为改而改，不尊重原著，不尊重作者。动画电影《哪吒》把武侠小说《绝代双骄》的情节成功嫁接到哪吒与敖丙身上，在传统神话故事的框架中探讨深刻的现代社会话题，就是成功的例子。

文｜记者 朱绍杰 实习生 熊安娜

图｜源于网络

随着绿色低碳理念越发深入人心，绿色消费和环保行动逐步成为社会共识。越来越多的游客希望在旅行时通过自身行动减少资源浪费。

为此，酒店业也在积极探索更环保的运营模式，如减少一次性用品使用、优化清洁频次、推广节能减排等。

近日，华住与支付宝及蚂蚁森林达成合作联动，通过“绿色住”活动，结合蚂蚁森林的绿色激励机制，鼓励宾客在入住期间践行环保行动。

宾客在华住会APP预订酒店，参与绿色入住及绿色倡议并使用支付宝支付订单，便可额外获得蚂蚁森林能量奖励。此活动自3月中旬上线以来，受到了宾客的广泛关注和积极响应。

根据近日华住集团发布的2024年第四季度及全年财报，综观2024年全年，华住实现收入239亿元，同比增长9.2%；酒店营业额928亿元，同比增长15.5%。截至2024年末，华住在全球19个国家的在营酒店数量达11147家，拥有1088218间客房。

华住集团首席执行官金辉表示：“展望未来，我们将一如既往地执行优质酒店网络增长策略，强调以酒店品牌为核心的‘卓越服务’，并以华住会会员计划为中心提升销售能力。”

数据显示，华住旗下品牌酒店2024年共接待了超3亿人次。而蚂蚁森林自2016年正式上线以来，已累计见证了超7亿人践行低碳生活，产生“绿色能量”3768万吨。

此次跨界合作将更好地引领宾客践行可持续生活方式、建立绿色环保理念，为保护自然环境贡献力量。

据介绍，“绿色住”活动包括“连住免换洗”和“自带洗漱用品倡议”两大板块。前者指入住期间，宾客如选择不更换毛巾、浴巾、地巾，可获得200积分/间夜；宾客使用支付宝支付订单，每间夜可额外获得159g蚂蚁森林能量。

“自带洗漱用品倡议”则倡导宾客不使用酒店提供的一次性牙刷、梳子等洗漱用品，以减少一次性塑料消耗。同时，如宾客响应倡议并使用支付宝支付，每间夜可获得92g蚂蚁森林能量。

值得一提的是，当“能量”积累到一定数量后，宾客可在支付宝客户端申请种下一棵树，蚂蚁森林及其合作方将在防治荒漠化地区相应地种下一棵真树！

据悉，“绿色住”是华住基于自身业务进行的环保项目创新，于2023年11月20日正式推出，并于2024年全面铺开。截至目前，已有超9000家门店上线活动。2024年，活动订单量约87.2万单，毛巾洗涤减少量约788.5万条。

业内人士认为，“绿色住”活动的推行有效减少了清洁频次和一次性用品使用，通过相关举措，酒店运营更加环保，同时减少了对自然资源的消耗。

文 | 记者 刘星彤

图 | 受访者提供

中国和尼泊尔建交70周年前夕，位于尼泊尔世界遗产核心的九层神庙建筑群东南角的拉利特普尔塔修缮竣工。

中国国家文物局相关负责人指出，中尼两国工作人员携手修复、深度协作，增进了对彼此文化艺术的认知、理解。

在尼开展的首个大规模文物援助项目

加德满都谷地是尼泊尔的首个世界文化遗产。九层神庙建筑群位于世界文化遗产核心区，是马拉王朝和沙阿王朝的王宫，由罗汉院和九层塔组成。

2015年4月，尼泊尔突发8.1级强烈地震。剧烈的冲击与摇晃之下，包括九层神庙及附属建筑在内的众多文物古迹遭受严重破坏。尼泊尔政府向中国提出援助请求后，援尼泊尔加德满都杜巴广场九层神庙保护修复项目列入中国援尼震后重建重点项目。

这也是中国在尼开展的首个大规模文物援外项目。

2015年，中国文化遗产研究院组建考察组赴当地考察。修复项目负责人许言说：“这次地震使它遭受重创，包括九层塔上部3层、东北角塔上层完全倒塌。大面积墙体因地震造成的挤压而变形、开裂，万余件木构件散落损坏。”

2017年，该修复项目正式开工。修复项目内容包括文物建筑主体保护修缮工程、文物安全防范工程和文物展示利用，占地面积1300平方米，建筑面积约5600平方米。

修复工程一度困难重重

九层神庙修复项目兼具文物保护和震后重建的双重特性，修复工作的技术难度和不可预见性远高于一般文物保护工程项目，面临“急、难、险、重”的困难。

“急”在于余震、暴雨随时可能造成新的破坏，尽最大可能加快修复进程，才能将灾损降到最低。

“难”在于震损文物建筑年代久远，原始资料缺失、前期勘察难度大。且不同国家和地区在文物保护理念、修复技术标准上存在的差异，也使协调各方达成统一的修复方案存在一定困难。

“险”在于次生灾害“虎视眈眈”，时常威胁文物建筑和修复人员的安全。

“重”则在于九层神庙承载的深厚历史文化内涵，在尼泊尔人民心目中地位崇高，中方修复团队肩负的责任重若千钧。

维修项目遇到的另一个难题是边开放、边施工，河北省文物与古建筑保护研究院的次立新说：“开放式维修除保证施工人员安全和文物安全外，还要保证游客安全。由于维修通道与游客通道形成交叉重合，造成安全隐患。我们就与工作队协商，合理安排施工路线，专门搭设了游客通道。”

由于九层神庙附近场地有限，工作队在尼泊尔国家博物馆院内搭起面积约1100平方米的工作区，先进行预拼装并将构件编号，试装成功后再拆散运至修复现场进行正式安装。

“替换新构件虽然容易，但是文物的历史信息却会流失。”现场管理人员郭倩如说，“项目合计重做补配雕刻构件3700余件，约为全部构件的15%，老旧构件利用率达到85%。”

在推进尼泊尔九层神庙修缮的同时，援尼项目组成员牵头修订编制了《城市遗产地搜索与救援行动指南》。

该指南规定了灾后文化遗产保护行动的操作流程和行动要点，厘清各参与方的职责和合作机制，对文物保护国际灾后治理具有重要意义。

2024年11月，项目通过尼方对外技术验收，顺利竣工。“很高兴看到这座建筑恢复到我记忆中的模样。每年，这里都举行大型皇家宗教仪式，全城的人都来观礼。”年近70岁的什雷斯塔兴奋地说。

作为一名普通工人，普拉萨德已与中方团队一起工作了5年。他说：“这5年来，我学会了很多技能，但是更重要的是学习到了中国工作队保护性修缮的理念。希望以后能通过我，把这些理念继续实践在尼泊尔其他遗产的维修上。”

尼泊尔考古局局长达莫达尔·高塔姆称赞修复项目保护了建筑群“原本的真实性、完整性和突出普遍价值”。尼泊尔哈努曼多卡宫发展委员会主任桑迪普·卡纳尔说：“从最微小的雕刻细节，到巨大的建筑群，中国工作队的保护修复都做得很好。中国专家敬业的付出令人感动，他们不仅保护了我们的遗产建筑，还促进了传统技艺等非物质文化遗产的传承。这个项目是尼泊尔震后文物修复项目最好的案例之一。”

中方后来又承担了该国努瓦科特杜巴广场王宫修复一期项目。中国文物修复团队以坚守诠释对人类文明瑰宝的珍视，以行动书写国与国之间的双向奔赴。

3月26日，“星海故里·传承与发展”南沙区榄核镇历史文脉探究研讨活动在榄核镇圩镇客厅举行。

活动由广州市南沙区文化广电旅游体育局主办，中共广州市南沙区榄核镇委员会、广州市南沙区榄核镇人民政府承办，以“赓续红色基因、延续星海精神、赋能乡村振兴”为主线，汇聚专家学者、文化传承者及基层代表，共同探讨榄核镇历史文脉的保护与创新发展路径，为打造“星海故里音乐小镇”注入新动能。

榄核镇地处南沙、番禺、顺德三地交汇处，河网纵横、蕉林叠翠，素有“岭南沙田水乡明珠”之称。咸水歌谣咏唱百年，龙舟竞渡激荡古今，而真正赋予这片水乡不朽生命力的，是深植于土地肌理的红色血脉。

深挖红色底蕴，活化星海精神

近年来，榄核镇以“星海故里”为支点，推动文化资源全域整合，以红色旅游线路串联革命遗址，并通过建成冼星海纪念馆与星海故里历史文化中心，打造沉浸式红色教育矩阵，推动红色文化与旅游产业的深度融合。

榄核镇党委书记、一级调研员陈义生致辞表示，榄核镇立足红色基因与星海文化，联动香云纱非遗技艺及咸水歌、赛龙艇等民俗文化，深化文旅融合；同时依托自身区位优势，吸引科创与高端产业集聚，致力打造“大湾区农文旅融合典范”，并呼吁各界共同助力榄核建设宜业宜居宜游的沙田水乡新样板。

中山大学教授郭冰茹从星海精神切入，提出：“星海文化不仅是历史符号，更应成为城市文明的纽带；不应局限于展示陈列，而需转化为生动的、沉浸式的戏剧、舞蹈等多种艺术形式。”

榄核镇星海文化及红色文化研究者郭锦生指出，榄核作为广州市革命老区镇，“要深挖红色资源，构建文旅融合新场景，加强革命文物活化利用”。

研讨会上穿插了红色励志话剧《何惧风浪》展演。话剧以冼星海创作抗日旋律为背景，创新性地展现了冼星海以音乐为武器参加抗战的人生风采，再现了烽火年代艺术家的家国情怀。

云纱织就水乡梦，点亮文化新名片

文化为城市赋美，为发展赋能。榄核“香云纱染整技艺”于2015年入选广州市第五批市级非遗代表性项目名录，是榄核镇乡村振兴的“金钥匙”。

此外，榄核香云纱还亮相了中国国际时装周2025春夏系列活动，进一步将榄核香云纱文化推向国际。

广东省省情专家库专家、香云纱文化研究专家张莹在会议上讲述了香云纱的历史起源与发展现状，并在现场进一步解析了“软黄金”香云纱的深厚历史底蕴与独特文化价值。

作为极具疍家水乡风情的沙田小镇，依托纵横河网与生态资源，榄核镇也在探索“水经济”与文旅产业深度融合。

同时，榄核镇还推进可满足专业训练与大众体验需求的水上运动综合体和华南地区专业级索道基地等项目建设，促进“体育＋旅游”深度融合。合生极道水上运动综合体联合创始人谢冰建议：“以水上运动为突破口，开发尾波滑水、生态游船等项目，吸引更多年轻客群，打造年轻化、国际化的文旅品牌。”

南沙区政协原主席熊文辉表示：“榄核历史文脉传承与文化未来发展，应以星海文化为主旋律，结合榄核的革命底色，让静态遗产转化为动态生活场景，从抢救性保护转向创造性转化。”未来，榄核将持续擦亮“红色榄核”与“星海文化”双名片。

南沙区文广电旅游局党组书记、局长鲁辉表示，往后将出台一系列有关文脉与文化的保护政策，致力将榄核镇建设成为粤港澳大湾区兼具革命底蕴、艺术气质与产业活力的文化高地，为“人文湾区”建设注入新动能。

目前，榄核已将各类特色资源串联成链，打造出农文旅深度融合的旅游业态。未来，随着《南沙方案》深化落地，榄核镇将锚定“百千万工程”继续深耕，打造粤港澳大湾区农文旅融合、创新创意镇的典范。

文｜记者 周欣怡

图｜主办方提供

今晚的“花地夜读”想跟大家分享作家陈染曾经发表在羊城晚报的一篇散文《瞎走的乐趣》。这篇散文不长，主要写了陈染跟她母亲两个人在北京瞎溜达的所见所闻和感受，类似这几年特别流行的CityWalk，不设目的，在城市里漫步。

这种瞎溜达经常会有意外的惊喜。陈染在这篇散文中写道，她跟母亲在三里屯瞎走的时候，无意间遇到一家装修风格特别酷、卖艺术品的小店，在店里她们看中了一块写有毛笔字的亚麻布，询问价格后，觉得太贵就没买。

后来她们自己动手在家做了一块。“这是在任何艺术专卖店里都买不到的，无论多么高档的，都无法如此贴近我本人的风格。我和母亲合作的这件装饰物，现在就挂在我自己家的门厅。这算是我们瞎走时意外的收益吧。”

今天周五，也希望大家周末都出去转转，兴许也会有意外的发现和收获。现在特别流行说技术时代磨平生活细节，“附近”在不断消失。其实你走出去，转一圈，就会发现，附近一直都在，生活也是。

陈染《瞎走的乐趣》：

我和母亲有个瞎走的嗜好。每次，我们一起出去办事，总是先打的径直前往，任务明确。然后，待办完事，我们便轻松而愉快地失去了方向，没有了目标，我们在那个完全陌生抑或旧时熟稔的地方，引颈环望一阵，然后就凭感觉不定向地瞎走起来。

无论是旧地重游还是开发“新大陆”，在我们貌似随意的脚步深处，其实都潜藏着一个连我们自己也未曾清晰明了的愿望——那就是希望遇见一个能够触碰我们脑子里某根神经的景物或人物。就是这种未知感吸引着我们的脚步，使我们在夕阳西下的时辰，在北京喧哗的大街或者凋敝的小巷，东张西望地走上一个小时或者更多的时间。

这一份莫名的期待，我和母亲是如此相同。

我们通常喜欢选择在陌生而安静的胡同里瞎走，特别是那种细肠子似的幽深的窄巷，一扇扇残损的木门掩映在树荫里，临街的窗户低低地挂在胡同的一边，路人伸手可及，使我常常替窗子里边的秘密或安全担心。我们一边走路，一边想象木门或矮窗里边的故事。我们还可以想象此处正是“伦敦的郊外”，也可以想象另一处地方是墨尔本的住宅区。

事实上，我们也的确在瞎走中无意地获得过。

比如，我们曾在三里屯的一个街角处，发现一家专卖艺术装饰品的小店，“酷”得很有风格。那天，我和母亲走进小店后，几乎同时被一扇墙壁那么大的一块亚麻布吸引住，这张乳白色的亚麻布上有几行不太像样的毛笔字，仿古的一种什么字体，看不大懂，稚趣、艺术感以及一种对权威意识的不屑和反叛，跃然布上。

问及这块亚麻布卖多少钱，售货小姐答说不卖，说那是店里的装饰品。停了一会儿她又说，你们若是喜欢，也可以卖。接着她说了一个很大的数字。我和母亲互相看了看，就走了。

那一段时间，我正面临装修新居的麻烦，我不会画画，商店艺廊里的那些商品画显然是引然打开了。不起我的兴趣；而新居的墙壁又需要装饰，于是，使用亚麻布的思路便在这时豁说学就学。我们先到美术馆买了亚麻布和很专业的颜料——马利牌“书画特黑”。然后，母亲执笔，我谋划内容和图面结构。

我策划了不居中、不对称的布局。让母亲用大小长扁不一的篆体字，在亚麻布的右上端，书写我自拟的一副常用中草药方子，字迹占用的面积并不多，我们让大片大片的亚麻布沉着地空白着，就如同人们没有表情其实正是一种表情一样。最后，我们钉上一条显得粗糙的木线，然后就把它挂在门厅的墙壁上。它硕大得几乎占用了整整一面墙。

它的内容——中药方，质地——亚麻布以及它的形式感——画一样的字和不对称的破坏常规的布局结构，无疑都展示着制作者本人的生活姿态、艺术倾向以及世界观。这是在任何艺术专卖店里都买不到的，无论多么高档的，都无法如此贴近我本人的风格。

我和母亲合作的这件装饰物，现在就挂在我自己家的门厅。这算是我们瞎走时意外的收益吧。

有一天，母亲陪我到地坛公园一带的《香港文汇报》驻京办事处领取稿费。办完事，我们就沿着护城河河沿像往常一样向东瞎走，树荫遮挡了西下的阳光，我们隐埋在荫凉里一边闲散地走着，一边东看看西望望。河床斜坡上边就是拥挤如潮的车流，而一坡之隔的河沿边，却是异常的寂静。

我们偶尔在一个悠闲的钓鱼者身后站立一会儿，看看有没有鱼儿上钩。然后，继续走。我们猜测着某一位纳凉人的身份，或者猜测擦肩而过的一对男人和女人的微妙关系。我们一直走到“禁止前行”的木栅处，才停住脚步。离开河沿，攀陡坡上了马路，然后折进一条幽僻的胡同。

我们在这条胡同里发现了一个寺庙——通教寺，这是我在北京第一次看到尼姑的寺庙。

推开重重的木门，探头向里边张望，正有一个尼姑款款走过来，她身着浅灰色粗布衣，秃着头，相貌端正灵秀，脸色十分苍白，一望可知是在那种长年不见阳光的阴郁的庙堂里久待的缘故。她看上去还很年轻，二十多岁至多三十岁的样子。

不知为什么，看着她一步步走过来，我心里忽然发虚，一时紧张得不知如何与走近的她搭讪。倒是母亲临时抓到一句话，说：“请问，这里能参观吗？”

尼姑一边从我们身边走过去，一边摇了摇头，说“不。”她多一个字也没说，就消失了。我和母亲呆呆地立在那儿，不好往里边走，又不想就这样空空地出来。迟迟疑疑地四处张望了一会儿，还是退出木门，离开了。

从离开通教寺大门的那一刻开始，我心里就乱起来，一串连一串的问题波涌而至：

一个尼姑，表面的平静之下，她的内心世界都装着什么呢？她读过很多书吗？她的感情是忧郁是冷漠是绝望还是激昂？她每天单调的日子是怎样度过？外面咫尺之隔的繁华世界对她不构成诱惑吗？她是否拥有过爱情？一个斩断或隔绝了爱情的女人是什么力量使她生活下去？她的欲望呢？她与亲人如何相处？她还需要朋友、需要理解吗？她是否比我更懂得人世的炎凉与艰辛？一个在事业上或者在情感上成功的女人还会选择这里的生活吗？

许多问题一下子将我占领，脚步沉甸甸。

默然地走了半天，我说，“将来实在不行了，就来这里安度余生吧。养心怡性，读书娱乐，也算是个平静的收场。”

母亲和我都没再说什么。我记住了这个地方。

这已经是一年以前的事情了，但瞎走的乐趣我们至今延续着。

作家简介

陈染，女，著名作家。生于北京。幼年学习音乐。曾在北京做过大学中文系教师，后调入作家出版社。曾出版《陈染文集》，以及长篇小说《私人生活》、中短篇小说集、散文集、谈话录等多种专著。作品在英、美、德、意、日、韩等国家以及港台地区均有出版。

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孙磊，羊城晚报文化副刊部记者

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何文涛，羊城晚报文化副刊部记者

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总策划：任天阳

总统筹：林海利

总执行：陈桥生

策划执行：鲁钇山 邓琼 吴小攀

音频采访：孙磊

音频剪辑：何文涛

海报制作：李焕菲 梁善茵

3月28日，由广东省档案馆、广州市文化广电旅游局主办，毛泽东同志主办农民运动讲习所旧址纪念馆承办的“文化新猷——香港达德学院历史展”在农讲所纪念馆开幕。

展览首次系统展出农讲所纪念馆馆藏多品类的香港达德学院文物展品及重要资料，通过历史图片、实物展品与创新展陈技术，系统梳理香港达德学院这座革命熔炉的红色基因。

开幕式现场还邀请了80余名香港达德学院师生及后人代表出席，并为捐赠过文物藏品的达德学院后人代表颁发了收藏证书。香港达德学院学生张彬、邓仪荘伉俪之女张芯作为达德学院师生及后人代表致辞。

80余名达德学院师生及后人齐聚

开幕式以香港达德学院主题话剧《向南，向北》节选展演拉开序幕，大气恢宏的主题曲，具有厚重历史感的舞台，专业演员的沉浸式演绎，重现达德学院热血青年的光辉岁月。

香港达德学院是在中共中央领导人周恩来、董必武的关怀下，广东区党委直接领导，中国共产党与民主党派、爱国民主人士合作，于1946年10月至1949年2月在香港创办的一所全日制文科大学。

在特殊的历史背景下，学院汇聚了陈其瑗、邓初民、杨东莼、黄药眠等大批文化名人、专家学者任教，李济深、何香凝、郭沫若、茅盾、乔冠华等前来讲学，吸引了近千名渴求知识、追求进步的热血青年，为中国革命和建设事业培养了大批人才，是中国共产党领导爱国统一战线的成功典范。

香港达德学院学生李卡之女李水田也来到了展览现场。李卡是广东化县人，1946年转读香港达德学院文哲系，1947年夏进入北江游击区，曾任粤赣湘先遣支队司令部参谋，1949年9月牺牲。

“父亲牺牲时，我才三岁。他的形象，我是从母亲、长辈的悉心教导中，从父亲留下的字句中树立起来的。”李水田说，达德学院是一所培养有志青年的学院，学院背后的人和事值得后人铭记。

“我的父母都是达德学院的学生，爸爸王明爱是菲律宾归侨，1948年高中毕业后进入达德学院文哲系读书。妈妈庄钦华是马来西亚归侨，1952年进入中华人民共和国华侨事务委员会。”达德学院学生王明爱、庄钦华之女王宇告诉记者，她的父母曾参加开国大典，目睹第一面五星红旗在天安门广场冉冉升起，以他们为代表的一批华侨青年与新中国共成长，孜孜不倦奉献一生。

首展达德学院的珍贵文物展品

本次展览分为“办学维艰”“教育新篇”“为国效力”和“余韵”四个篇章，全面展出210余张历史图片和80余件∕套实物，系统展示达德学院的办学历史和办学成果，再现当年的达德师生赤诚报国之路。

农讲所纪念馆是香港达德学院文物藏品最多、种类最丰富最全的文博机构之一。此次展览首次系统展出农讲所纪念馆馆藏多品类的香港达德学院文物展品及重要资料，让文物说话，以物证史，充分体现香港在中国共产党发展史上发挥的独特且重要的作用。

记者在现场看到了一件由吕波涛捐赠的1948年香港达德学院院务第八次会议记录。1948年，香港达德学院召开了董事会、教职员工和学生的联席大会。该份会议记录介绍了当年与学院发展有关的方针原则、学制及课程改革等内容，见证了校方在改进领导机构和方法上所作出的努力。

展览还展出了由沈一鸣捐赠的1947年香港达德学院讲义《民国丛书第二编》，内有香港达德学院教授沈志远著《近代经济学说史纲》。沈志远是中国早期研究政治经济学的重要学者和先驱，其代表作《近代经济学说史纲》是中国第一部以马克思主义为指导的具有系统性的近代经济学说史。

此外，展览中形式多样的展项，更体现方寸间的设计匠心。不少观众在“达言述德”达德师生口述历史互动点播屏幕旁体验，屏幕展示了何代宁、黄小毅、刘宛子、张芯等十余名达德师生后人的口述内容，再现先辈们在达德学院求学、参加革命的生动往事。

展厅里还设有“向南，向北”立体船舱打卡装置和“芳园的青春故事”多媒体展项。立体船舱打卡装置展示了古建筑内部的原有构件造型，观众可步入打卡；“芳园的青春故事”播放新征集的一批香港达德学院师生旧照，增强沉浸体验感，营造观展氛围。

据农讲所纪念馆陈列研究部副主任张金梅介绍，策展团队还在展览中设置了一个小“巧思”，就是“遇见时光”沙漏，沙漏中的沙子来自香港青山湾畔。

由于这些沙子直接从海滩取回，并不如沙漏专用石英砂流动性强，其流动速度较慢，翻转一次的时间大约为2分50秒，而香港达德学院的举办时间，从1946年10月到1949年2月，正好是两年5个月。

“展览+戏剧”模式创新文化表达

在举办展览的同时，为进一步创新宣传推广方式，跨界联动，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市文化发展集团有限公司、广州文学艺术创作研究院、农讲所纪念馆联合出品，广州话剧艺术中心创作演出的香港达德学院主题话剧《向南，向北》于3月28日下午在广州话剧艺术中心十三号剧院精彩上演。

话剧以香港达德学院青年学生为主人翁，讲述他们经历一次又一次理想和信念的摩擦和碰撞后，得到淬火和锻造，为建立新中国而奋斗的故事。沉浸式的视听呈现让观众深刻体验爱国青年学子的赤子之心，一同追寻那些闪耀在历史长河中的青春足迹。

此次“展览+戏剧”的跨界合作，通过专业策展团队与艺术院团的协同创新，突破传统静态展陈形式，以沉浸式视听体验与互动装置激活红色记忆，让达德学院的历史价值与精神内核得以生动传递。

该展览将持续展出至2025年6月28日。展览期间，除了话剧展演外，农讲所纪念馆还将配合展览推出“时光邮局：给未来的信”“策展人讲达德故事”“永远跟着太阳走——达德学子李卡诗文朗读会”等内容丰富、形式多样的社教活动。

文｜记者 梁善茵 黄宙辉 通讯员 柯楚彬

图｜主办方提供

3月28日，“玉守成新——张森才玉雕作品展”在广东民间工艺博物馆中西展厅开幕。

本次展览由广东民间工艺博物馆主办，集中展出广东省工艺美术大师、广东省非物质文化遗产项目四会玉雕省级代表性传承人张森才的数十件玉雕佳作。展览将展至2025年6月。

因材施艺，取材于生活

肇庆四会有着“中国玉器之乡”的美誉。四会玉雕萌芽于清末民初，到现在已有百年历史，囊括摆件、挂件、饰件等众多品类，涵盖人物、山水、花鸟等广泛题材。

四会玉雕的特点为因材施艺，巧妙利用玉石的特点进行创作，凭借精巧的造型设计和生动逼真的工艺特点闻名遐迩。2007年，四会玉雕成功入选广东省第二批省级非物质文化遗产名录，开启传承发展的新篇章。

作为四会玉雕省级代表性传承人，张森才坚守创作之路，他巧妙利用玉石天然纹理与色彩，将四会玉雕“巧色”技法发挥得淋漓尽致。其作品主题常取材于日常生活。

步入展厅，首先映入眼帘的便是作品《雪中送炭》。该作品一套三件，每一件都以大雪中不同的运炭交通方式为蓝本，其中一件以拖拉机为主体，大雪落在拖拉机身摇摇欲坠的画面活灵活现，斑驳的玉色更添沧桑感。

张森才向记者介绍，该作因材施艺，运用“巧色”技法，将玉料的天然色彩与质地完美融合，营造出“寒冬飘雪”的意境。鲜明的色彩对比更凸显“送炭”这一主题。

又如作品《苦乐年华》中，弯曲的木耙、翠绿的藤蔓、破损的斗笠还有悬挂在墙上的草鞋清晰可见。雕刻纹理自然逼真，仿佛饱经岁月的洗礼。

“如今这些农耕年代的景象已经慢慢远离我们了。”张森才感慨道，“这件作品就是巧用玉石的颜色和质感，还原记忆中小时候乡村生活的一角，也是乡愁的深刻体现。”

勇于创新，融汇中西

在题材上，张森才勇于创新，他汲取中国传统玉器、青铜器纹样精华，形成别具一格的艺术风格。

作品《生意盎然》将玉石的温润与自然景观巧妙融合，犹如一件极具装饰美感的盆景。

枯木般的枝干上点缀着多彩玉石雕琢的花朵叶片，粉、紫、橙、绿等色彩相互映衬，树下还有一只白色玉石雕刻的小鹿，身姿灵动。整件作品既彰显匠心独运的雕刻技艺，又具有生动的自然意趣。

此外，张森才还在国际文化交流中融合中西艺术理念进行创作。作品《浩瀚》便是受到新西兰毛利人玉文化的启发，融合中国早期玉雕理念，创作出的别具一格的艺术造型。

毛利人是新西兰最早的居民，他们是八九百年前来自亚洲的太平洋航海者的后裔。毛利人认为碧玉的价值无可替代，最适宜用来制作工具、武器和饰物，并且是名望的一种象征。直到今天，碧玉仍被毛利人视为神圣珍宝。

作品《浩瀚》以俄罗斯碧玉为原料，由鲸鱼尾、海浪及漩涡三部分组成，反映出新西兰毛利民族与海洋文明的和谐共融。

文、图｜记者 周欣怡 通讯员 袁文婷 任熹

3月28日14时20分，缅甸发生7.9级地震，多家OTA启动应急保障措施，为预订相关行程的游客提供退订保障。

针对缅甸地震可能造成的影响，携程SOS平台已启动收集受灾用户需求。酒店方面，针对2025年3月28日前预订缅甸、泰国、老挝全境以及云南瑞丽的酒店产品，且入住时间为3月28日至4月4日的订单，携程开启兜底保障，联合商家一起为需要退订的用户承担退订损失。

机票方面，携程将密切关注航司政策，及时更新相关信息，符合航司全退规则的旅客可以通过APP操作自助全额退票或免费改签。

针对2025年3月28日至2025年4月4日出发或返程、抵离地为缅甸的所有旅游订单，携程目前已启动重大灾害旅游体验保障金，将视影响情况为用户提供变更或取消方案，并全力协助沟通挽损，承担上述范围内受直接影响用户的最终退订损失。

携程方面表示，正密切关注地震情况，将及时为广大用户提供保障，需紧急协助的用户可在携程平台输入SOS进入页面，平台专线服务人员将第一时间响应并提供专项服务。

去哪儿启动的应急保障措施如下：针对入住日期为2025年3月28日至2025年4月4日的泰国、缅甸、老挝和中国云南瑞丽酒店订单，开启兜底保障措施，用户可免费申请取消。

同时，去哪儿将密切关注航空公司退改政策，严格按照要求为用户办理退改服务。去哪儿方面提醒旅客注意安全，如有问题可致电95117寻求平台帮助。

飞猪启动应急响应机制，针对3月28日前预订的酒店订单，入住日期为3月28日至4月4日、目的地为中国云南瑞丽、缅甸全境、老挝全境、泰国受地震严重影响地区，消费者如受地震影响被迫取消或改变行程，可申请免费退改，手续费损失由飞猪平台保障。

针对出行日期为3月28日至4月4日缅甸目的地的跟团游、定制游、自由行订单，若受地震影响需要改期，飞猪将全力协调商家免费更改订单；若需取消出行，退订手续费损失将由飞猪平台保障。

针对近期进出缅甸等部分受影响机场的机票，飞猪将实时跟进航空公司的最新规则，符合免费退改政策的消费者可通过飞猪App自主操作全额退款。

团队游方面，记者从多家本地旅行社了解到，目前广东无旅行团在缅甸境内。截至目前，广东出发的云南相关团队也暂未受到影响。

文 | 记者 刘星彤