羊晚·花地·文化

从象征权力与荣耀的黄金狮首授权环，到奢华至极的青金石人首狮首纹黄金项圈……3月30日，波斯文化艺术众多重磅展品亮相广东省博物馆。

作为国内首次巡展，“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展”汇集五家伊朗专题博物馆的151件馆藏精品，更是以免费展览的消息让游客直呼“性价比超高”。

展览开幕当天吸引了大量本地市民游客参观打卡。

“伊朗宛如璀璨的星空，被世界数个文明所照亮。因此我们将这次展览取名为‘群星点亮的夜空’。”广东省博物馆藏品管理部、策展人刘冬媚向记者解释此次展览名称的意涵和巧思。

伊朗位于东西方文明交汇的十字路口，是古代丝绸之路的要冲。草原文明、阿拉伯文明、罗马文明等无不汇聚于此，在这里共生共融。而兼容并蓄，海纳百川的波斯文明，又从伊朗出发，向世界各方散播而去。

数千年来始终崇尚光明的国度

波斯文化艺术融合了古埃及、两河流域、希腊及中国等多元文明的文化精粹。在展览现场，驻足在展品前稍加观察，你便能从纹饰、工艺、造型中，发现世界其他文明留下的鲜明印记。

但在囊括陶瓷器、金属器、玻璃器、波斯锦、波斯毯、细密画等品类繁复的展品中，始终不变的是波斯文明对于光明数千年来的执着情怀。

受琐罗亚斯德教的影响，光明被视为神圣的象征，代表着善、真理和生命。这种对光明的信仰深刻融入到波斯人的生活和文化中，即使波斯帝国灭亡，琐罗亚斯德教逐渐式微，对光明的崇尚却以另一种坚韧的姿态延续至今。

环形因形似象征光明的太阳，在古代伊朗文化中被赋予原初、永恒等含义。阿契美尼德王朝的黄金狮首授权环在此基础上，还象征着统治阶层的权利与荣耀，是当之无愧的“权利之环”。

波斯细密画则常常以明亮、鲜艳的色彩来描绘各种场景和形象。画师们运用红色、黄色、金色等象征光明的颜色，使画面呈现出明亮辉煌的视觉效果。

例如在一些描绘宫廷生活、宗教仪式或神话传说的细密画中，人物的服饰、周围的环境以及光环等元素，都大量使用金色和其他明亮色调，以突出神圣、光明的氛围，表达对光明的追求和向往。

文化交流从不是单向而行

展现现场不仅展示了丰富多元的波斯文化艺术，还全面立体地从多个维度向游客呈现中伊悠久灿烂的文明交流，生动再现两个文明的“历史之遇”。

公元7-8世纪，中国白瓷以其素雅、纯净的外观备受伊朗人民追捧，伊朗陶工便开始仿制白瓷，在陶器表面裹上白色化妆土，再以花草纹饰等元素进行装饰，最终形成内沙布尔风格陶器。

更为有趣的是，文化交流从不是单向而行的，随着贸易畅通，内沙布尔陶和长沙窑两者艺术风格开始互相借鉴。

内沙布尔陶器在图案设计上延续了波斯的艺术风格，但在绘图手法和装饰技术方面则受到中国长沙窑影响；长沙瓷器则在中国传统制瓷技艺基础上，器型和纹饰都体现出异域风格。

同样的情形在青花瓷的流通与发展中同样可以看到。波斯的优良青花料苏麻离青传入中国，推动了中国青花瓷器走向成熟并大规模生产。而当中国生产的青花瓷大量输入伊朗地区时，又反过来促使当地的陶器仿制中国青花瓷。

古代波斯文明集中亚、西亚地区文明之大成，而在亚洲东端则伫立着中华文明与之交相辉映，古丝绸之路将二者紧密相连。

在你身边意想不到的波斯元素

“妈妈，是家里的小猫咪！”小朋友拽住家长，兴奋地紧盯着展厅屏幕上的波斯猫。“原来菠菜来自于波斯，所以它才叫菠菜的吗？”来自广雅中学的小林趁着周末，约好朋友一起来逛展，展厅里的展品介绍让她意外连连。

早在文字记录以前，生活在伊朗高原地区的人们与生活在华夏大地的人们就有往来。经历数千年的繁荣交流，许多波斯元素早已悄无声息地融进我们的文化和生活当中。

核桃又叫胡桃，原产于波斯，在公元前 3 世纪的《博物志》中，有 “张骞使西域，得还胡桃种” 的记载。

广受大众喜爱的开心果、巴旦木也来自于波斯。你知道吗？开心果的中文正式名叫“阿月浑子”，由古代波斯语音译而来，波斯正是世界上开心果的生产中心。

琵琶、唢呐等乐器虽经中国改良发展，但源头可追溯到波斯。琵琶大约在秦朝时期传入中国，唢呐在金元时期传入，它们在中国经过长期的演变和发展，成为中国传统音乐中不可或缺的乐器。

此次展览时间跨度自公元前3000年至20世纪，让游客真切感受到博物馆中的文物并不仅仅是历史长河中遥不可及的过去式，而是始终葆有坚韧的生命力，以各种意想不到的形式和我们当下的文化生活紧密相连。

展览持续至6月17日。

文、图|记者 何文涛 通讯员 粤博宣

2025年3月22日，来自黔东南州的45名“村T”少年，身穿融合苗绣、侗族绣、银饰等多种少数民族非遗元素的服装，走上了在北京举行的中国国际时装周T台。

“贵州村T”全称是贵州和美乡村非遗民族服饰秀，是一场公益性的百姓T台。自去年7月起，每周五、六、日，都会在凯里市风情园长廊举办精彩活动，至今已举办400多个主题秀场，吸引近20个国家的青年前来走秀，参与的老百姓人数多达3万余名，已然成为展示贵州少数民族文化、推动地方经济发展的关键平台。

没有专业模特的T台，还能精彩吗？这批孩子给出了一个肯定的回答。

伴随着清澈悠扬的民谣，云雾缭绕的梯田、错落有致的吊脚楼、原汁原味的苗寨生活仿佛就在眼前。浓浓的民族风情与时尚潮流碰撞，呈现了一场令人耳目一新的视觉盛宴，也让无数观众感受到了原生态高级感的震撼：“这才是顶流中国美！”

大山的孩子走上国际T台

这场惊艳的时装秀出自杨春林之手，一位登上过各类国际时装周、多次获奖的新锐设计师，而大众所熟知的是他的苗族名字——古阿新，寓意“勇敢”与“希望”。

阿新介绍：“在贵州少数民族聚居区，很多小朋友的服装是妈妈花费数年绣成的，一针一线里都是爱。”

为了保护传承这些民族服饰，今年2月，他和团队发起了海选，挑选最能代表民族文化、纯手工制作的服装，参加本次中国国际时装周。本着“谁的服装最好看就挑谁去”的原则，阿新从2000多名候选人中，最终选出45个孩子。

这些被选中的孩子最小的只有5岁，最大的不过12岁。登台前，他们没有走出过大山，更没有经过专业培训，这次，他们自带民族服装，跨越1800多公里来到北京。

T台上，孩子们的步伐稚嫩，举手投足间尽显质朴与自豪。孩子们的手里或是捧着台江姊妹饭，或是提着丹寨鸟笼，篮子里装着苗家血豆腐，背篓里盛着贵州苗药，还有的挑着扁担，一头挂着鲜鱼，一头挂着折耳根……他们自信地向观众招手，将服饰秀升华为一场“行走的贵州风俗展”。

设计师：“我只是一个搬运工”

T台上展示的民族风情，也是阿新再熟悉不过的日常。

阿新出生在一个古老的苗寨。记忆中，妈妈和外婆经常在煤油灯下一起绣花，阿新就在旁边静静地看，每次赶集卖掉绣花后，外婆都会奖励他一根棒棒糖。阿新很怀念那样的时光。“每当妈妈和外婆深夜赶着绣花时，我就知道第二天要赶集了，很期待。”

长大后，阿新成了寨子里第一个考到省外的大学生，他穿着母亲绣制的新衣服到西安求学。靠着妈妈绣花的微薄收入，阿新读完了大学。

对于苗族刺绣，阿新有着深厚又独特的感情，也深知那是不可替代的美，“我们的绣花那么漂亮，为什么不把它推广出去呢？”

大学期间，阿新就开始售卖苗族服饰来减轻家里负担。毕业后，他开了一家店铺，创立了自己的品牌，独立设计图案、加工制作苗族服饰。慢慢地，店铺积累了不少人气，很多顾客慕名前来，分店也开到了全国20多个城市。

不久后，阿新开始收到国际时装周的邀请。以讲述苗族故事为主线，配合大胆的刺绣设计，阿新前卫又极具辨识度的风格得到了业界的认可，他也因此收获了诸多奖项。

带着这些民族服饰，阿新还走到了比利时、德国、法国、匈牙利等国家，登上了世界舞台。他发现，民族的才是最美的，这种美不需要翻译。

而这种原生态的美，也是阿新无法设计出来的。“这是千年技艺的沉淀和老百姓智慧的凝集，我只是一个搬运工，把他们展示到更高的舞台上。”

小山村里的大T台

2024年3月，阿新带着妈妈到北京参加中国国际时装周，闲暇之余，他拍了一组和妈妈穿着苗族服饰，从贵州一路“跑”到北京的花絮视频，在网上火爆出圈。这让妈妈备受鼓舞：“我们的服装这么受瞩目，为什么不在村子里举办时装秀，展示给大家看看？”

受到妈妈的启发，2024年7月，阿新以“村T”为名，为家乡奉上了一场特别的公益时装秀，邀请贵州所有少数民族的乡亲们来走秀。

“家乡的父老乡亲们扛着厨具、农具都上来走，小孩子也来走，一下子就轰动了。本来只计划走三天，结果一周都没有走完，还有很多人不断报名参加。”“村T”就这样诞生了。

田间地头的村民、绣娘、孩童、银发老人，走秀的“模特”不分地域、不分年龄、不分职业。他们身着苗族、侗族、瑶族等服饰，将非遗美食、农耕工具搬上T台，虽然台步并不专业，但用最质朴的自信征服了观众。

原计划举办到去年10月的时装秀，不断延期，直到现在仍未结束。

如今，在贵州黔东南苗族侗族自治州凯里民族风情园，每周五、六、日，一场场“村T”时装秀吸引着当地群众和来自全国各地的设计师、游客，伴随着欢快的苗族芦笙曲，民族文化与时尚潮流碰撞出激情的火花。

这是传承，更是托举

贵州“村T”火出圈，山里的孩子们走上国际T台，贵州的民族之美被全世界看见……阿新说，这是关于传承的故事，又何尝不是有关托举的故事。

本次中国国际时装周上，爷爷唱着民谣，用老木犁扛着孙女走上T台的一幕，让无数观众动容。

很多人不知道的是，包括这名孙女在内的六个孩子，因为家境困难拿不出路费，一度打算放弃这场时装秀。为了让孩子们看看大山外面的世界，村民们自发筹集机票，把孩子们一个不落地送上T台。

阿新说：“在贵州，长辈用背篓、扁担背负孩童是再平常不过的生活场景。如果说扛起的农具是生活的重担，那么肩上的孩子就是传承下去的希望。”

阿新设计的时装秀，第一幕都是一位苗族的外婆绣着花、跟小朋友聊天的画面。这是阿新对家乡绣娘们的致敬——她们把爱和祝福，缝进密密匝匝的针脚里，绣出古老而美丽的图案，代代沿袭。

当45个孩子表演结束，阿新安排孩子的妈妈们悄悄站上T台。灯光亮起，孩子们回头惊喜地发现妈妈站在身后，纷纷欢呼着，跑进妈妈的怀抱。这一幕，让现场观众感动落泪。“正是妈妈们的辛勤付出，才让孩子们在舞台上绽放出自信快乐的光芒。”

“T台上的妈妈们也寓意着我们的祖国。背靠强大的祖国，带着文化根脉给予的满满自信，贵州‘村T’才会越办越好，民族文化也一定会走向更广阔的世界舞台。”阿新说。

民族的就是世界的，中国传统文化就是最具生命力的国家文化品牌。中国服装设计师协会专职副主席谢方明称，这一次中国国际时装周有12个国家的品牌设计师加入，推动中国文化走向世界。要让设计师和非遗传承人更多地交流和互动，让设计师理解我们非遗传承的精髓。通过现代的设计，用国际的语言来表达中国的时尚，来表达东方美。而贵州正以行动证明：传统文化不仅是历史的馈赠，更是未来的答案。

图片提供｜央视新闻

3月29日，《法国国家图书馆藏敦煌文献》研讨会在北京大学举行。

作为“十四五”国家重点出版物出版规划项目、2021—2035年国家古籍工作规划重点出版项目，《法国国家图书馆藏敦煌文献》由上海古籍出版社出版。

项目自2022年启动以来，已出版110册，是目前海外大宗敦煌文献首次实现全彩高清出版，也是中国学者掌握国际敦煌学主导权和话语权的又一标志性成果。

全面揭示4至11世纪敦煌文献真实面貌

20世纪初，敦煌藏经洞发现之后即开启了其流散世界的命运，最终形成了敦煌文献世界四大收藏主体机构：即英国国家图书馆、法国国家图书馆、中国国家图书馆和俄罗斯科学院东方文献研究所。

1908年2月，伯希和来到敦煌莫高窟，进入藏经洞进行翻检。凭借丰富的汉学知识，以及熟悉多种语言的天才优势，加上精力过人，他以每天一千卷的速度，对藏经洞所剩全部写本、绘画都翻检了一遍。

他给自己定立了三个选择标准，即佛教大藏经未收的藏外佛典、带有纪年的写本、非汉语的文书，这其中还包括最大限量的非佛教的四部典籍、公私文书、景教和摩尼教文献、早期拓本和印本，以及各种质地的绘画品。

伯希和虽不是第一个进入藏经洞，但从综合学术价值而言，他所得的法藏文献虽数量最少，但价值却排名第一。

《法国国家图书馆藏敦煌文献》全书整理刊布了伯希和1908年在中国敦煌莫高窟所获、目前藏于法图的伯希和汉文文库2001至6040号的全部文献图版及全新定名，以大型全彩高清形式全面影印整理出版，高度还原原卷面貌。所收范围包括伯希和在敦煌藏经洞所获全部汉文文献，以及原列入汉文文库的粟特语、于阗语、藏语和回鹘语等多种民族语言文献。

法藏敦煌文献内容丰富，如同中国古代文献的博物馆，既包括四部典籍和佛典、道书等宗教文献，也包括大量社会经济文书，更有书法珍品和绢纸绘画。这一重要文献库保留了许多古代典籍的早期和古佚版本，体现了丰富的中国古代政治经济生活，并形象展现了古代写本的变迁史。

本书由北京大学教授、中国敦煌吐鲁番学会会长荣新江先生主持编纂，在广泛吸收学术界最新成果的基础上对文献给予全新研究定名，以期全面揭示4至11世纪敦煌文献的真实面貌。

项目从2022年开始启动，从2023年7月开始出版，目前已出版110册，整书规模160册，刊布文献编号近4000号，图版约40000幅，定名文献6000余种。

海外大宗敦煌文献首次实现全彩高清出版

《法国国家图书馆藏敦煌文献》是上海古籍出版社原黑白版《法藏敦煌西域文献》的升级迭代版，是目前海外大宗敦煌文献首次实现全彩高清出版，其图版精度较之黑白版提升10倍以上，完整呈现了文献的物质形态与细节特征，建立了新的文献出版标准与规范。

《法国国家图书馆藏敦煌文献》以八开高清全彩印刷，最大程度还原原卷的真实面貌。其图像精度较以往提升近十倍，使原本模糊不清的墨迹、细微的朱笔校改、隐蔽的装帧痕迹等均清晰可辨。

中国敦煌吐鲁番学会名誉会长、首都师范大学郝春文教授评价，“法藏”并非简单复制国际敦煌项目的电子图版，而是以学术需求为导向，针对模糊文本、朱墨批注、细密小字等特殊内容，将像素提升数倍至数十倍，使绝大多数文字达到可辨读水平。

这一突破标志着敦煌文献出版从“可读”迈向“可显微研究”的新阶段，为未来全球敦煌写本的高清影像编纂树立了标杆。

这一出版历程也生动展现了中国敦煌学界从“黑白影印”到“全彩高清”的技术跨越、从“局限刊布”到“立体呈现”的理念革新、从“点式研究”到“学术主导”的地位提升。

全彩版的问世不仅是对黑白版的升级迭代，更是中国学者掌握敦煌学研究话语权的重要标志，为21世纪敦煌学研究开辟了全新的学术视野与方法路径。

树立敦煌文献出版的新标杆和新范式

与会专家认为，《法国国家图书馆藏敦煌文献》出版开启了敦煌文献的全彩高清时代，为散藏世界各地的敦煌文献的高清全彩出版树立了全新的标杆和范式。

从学术价值来看，法藏敦煌文献年代上起魏晋，下讫宋元，内容包括宗教典籍、四部佚书、公私文书、绢纸绘画等，蔚为大观。尤其法藏中非宗教文献占比高，《沙州都督府图经》等图经、寺庙账历、占卜文书、法律文书等罕见文献，反映了社会经济生活的面貌。文书丰富的语言种类，印证了多彩的丝绸之路。多语种文献也是法藏的一大特色，大量非汉语的文书，包括粟特语、于阗语、藏文、回鹘语、梵文、希伯来文等，语言种类丰富。

从版本价值来看，法藏敦煌文献中包括许多佛教、儒家等典籍的早期抄本或古佚写本，特别是一些6世纪的早期典籍，包括儒家经典《论语》《尚书》《尔雅》及韵书、藏外佛经、道教文献《老子化胡经》，《贞元十道录》等地理文献、寺庙账历、占卜文书、法律文书等等，部分写本带有纪年，对于传世文献具有重要补充和校勘价值。

从艺术价值来说，法藏敦煌文献中收有唐代以来诸多书法珍品，著名者如唐太宗《温泉铭》拓本、柳公权书《金刚经》唐拓本等，绘画精品包括各类白画、经变图卷、佛像、木牌画、绢本画等。

从文物价值来说，法藏敦煌文献中保存有大量完整写卷，其中还包括各类金银泥色纸写经、卷轴、蝴蝶装、包背装等多种书籍装裱形式，可谓古代书籍的博物馆。

文字|记者 何晶

图片|主办方提供

3月28日下午，由广州市文化馆与广州市教育研究院联手举办的“老广新潮——2025非遗在校园之美育名师课堂”首期课程在广州市文化馆精彩亮相，来自全市中职学校近百名艺术旅游相关专业教师参加了本次活动。

这标志着广州市文化馆的“非遗在校园”品牌活动，从往年的优秀课例展示逐步转型为优秀项目合作展示，进一步深化探索“非遗在校园”新模式。

广州市贸易职业高级中学周潇健、黄洁红老师带来的“手工布艺包袋文创——中国传统染缬非遗技艺体验”课程在广州市文化馆公共文化中心103课室举办，介绍了中国传统染缬工艺历史，引导学员用“型糊染”技法创作兼具传统韵味与现代审美的作品。

在广府园7号厅，广州市天河职业高级中学易诣老师带来了“广彩绘镜，非遗传韵——结合早茶醒狮元素等的随身镜广彩绘制”体验课，以早茶、醒狮等岭南文化浓郁的非遗项目为内容，以生活中实用的随身镜为载体，引导学员进行广彩创作体验。

首日两场课程，通过“非遗+美育+文创”的创新美育教学体验模式，展现了传统技艺在当代教学和产业融合发展中的蓬勃生机。

作为“全国青少年美育示范基地”，广州市文化馆不断探索文教融合、馆校合作的青少年美育新模式、新路径、新方法。今年与广州市教育研究院联手的“老广新潮”中职美育项目，包含了“广州职业院校非遗文创产品展”和“美育名师课堂”两个板块。

本次率先启动的“美育名师课堂”，汇集了广州市近20所中等职业学校的40多位骨干名师，通过公益惠民美育课堂，让更多来自学校的优质美育资源为社会所共享。

据悉，3月-6月期间，广州市文化馆将开展与文创设计相结合的广彩、剪纸、型糊染等非遗体验，结合文化馆空间的生活美学美育课，以及青少年美育、科技文化与职业启蒙课等共23场。

主办方表示，希望通过这些课程，增进市民游客对非遗及其创新性发展的了解、进一步推动全民美育工作，提升市民游客的艺术文化水平和审美能力。

文｜记者 周欣怡 通讯员 陈浩

图｜主办方提供

打磨原创广场舞作品《粤疆娃娃唱大戏》，体验艺术教育、非遗传承、红色文化……3月19日至26日，新疆疏附县明德小学的17名少先队员跨越5000多公里来到广州，与广州师生逾50人共同开展了一场为期8天的舞蹈排演与研学交流活动。

此次活动由广东省对口支援新疆工作前方指挥部广州援疆工作队、广州市文化广电旅游局主办，广州市文化馆、广州市荔湾区教育局、广州市荔湾区青少年宫、疏附县文化体育广播电视和旅游局、疏附县教育局、疏附县明德小学共同承办。

笔墨舞韵织就文化共鸣

3月22日上午，新疆孩子们走进荔湾区青少年宫，与广州的小伙伴们一起彩绘木棉、学习粤剧身段、展示才艺学识。同学们还互赠礼物，传递友谊的温度，拉近彼此的距离。在荔湾区青少年宫课堂中，两地学生互学互鉴，展现出文化交融的蓬勃生命力。

接着，孩子们前往永庆坊历史文化街区，在荔湾区红领巾宣讲员的带领下，参观余同堂、乡愁广场等地，了解“老城市新活力”的变迁之路，感受传统非遗与潮流市集的碰撞交融。

随后，孩子们在粤剧艺术博物馆，听戏曲、着戏服、赏脸谱、叹非遗，深入学习粤剧的历史，领略岭南文化的独特魅力。

红色热土浇灌精神之花

3月23日上午，广州起义烈士陵园松柏凝翠。孩子们怀着崇敬的心情前往广州起义烈士陵园，向广州革命烈士敬献花圈，聆听红色故事。在庄严肃穆的烈士纪念碑前，孩子们整齐列队，听小小红色讲解员讲述革命先烈英勇事迹，接受红色文化的熏陶。

随后，孩子们继续参观广东革命历史博物馆。当听到80年前由“同龄人”组成的儿童剧团用文艺为抗战作贡献的故事时，孩子们肃然起敬，深刻体会到今天幸福生活的来之不易，民族自豪感和爱国情怀油然而生。

艺术对话滋养文化自信

3月25日下午，穗疏两地的娃娃们在广州市文化馆迎来了一场跨越时空的相遇。在翰墨园参观“陈金章捐赠美术作品展”时，97岁高龄的陈金章先生也来到现场，与孩子们促膝长谈。孩子们用舞蹈献上敬意，陈金章先生欣然提笔写下“天天向上”相赠，墨香中寄托着对娃娃们的殷切期望。

在广府园、广绣园中，孩子们穿梭于“古韵新风”体验活动中：跟着老师手搓香丸、填装香囊，用香云纱制作手工复古镜，用漆画技法浸染团扇。在公共文化中心，大家还参观了“广州象牙雕刻展”和“广州非物质文化遗产展”，在景泰蓝掐丝珐琅画传承人的指导下体验胸针制作，以文化交流为纽带，让天山脚下的孩子读懂岭南文脉，也让羊城少年感受到多元民族文化的灿烂多彩。

活动的尾声，广州市文化馆党支部书记牟辽川为孩子们送上特别礼物：由世界最长寿药厂陈李济特制的中药香囊，寓意“健康常伴”，以及印有广州市文化馆特色建筑的文创雪糕，以甜蜜滋味定格粤疆情谊，为这场跨越五千里的文化之旅画上温暖句点。

在舞蹈排演和研学交流期间，“粤疆娃娃们”在广州市文化馆带来了一场意趣盎然的舞蹈快闪，并在广州塔、广州大剧院、中山纪念堂、广州市文化馆等城市地标排演、录制原创广场舞作品《粤疆娃娃唱大戏》。

这场持续8天的穗疏文化交流，不仅是一次文化艺术的交往交流交融，更是一堂生动的民族团结实践课。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 陈浩

图 | 主办方提供

文/陆月如

燕子归来之际，清明悄然而至。

十年前我们家定下一条关于清明的家训：“生时待好，故后随风，亲恩深记，情义留存。”简短十六个字，承载着我们对已故亲人的无尽追思。

家训的订立，缘于十多年前一件往事。

当时家族中一位长辈突发重病，加上其有中风、糖尿病病史，治疗风险和费用颇高，医生建议放弃治疗。但长辈的大儿子坚持治疗，几天时间就花费了20多万元，可惜最后长辈仍没能熬过来。

临终之际，大儿子又不惜重金，给长辈用呼吸机、氧气等，并将长辈运回家中，召集亲戚为其“唤魂”。然而随着氧气耗尽，老人的生命之火也随之熄灭。丧礼由长辈两个儿子操办，场面铺张，宾客满座，人人夸赞两兄弟孝顺有加。

然而，我和先生无意中却瞅见了长辈的房间，内心顿时五味杂陈。那里面邋遢凌乱，衣物污秽不堪，旧式木床因长年污垢而变得漆黑一片。参加完那场家祭后，我俩借口单位有急事匆匆而归。

次日，公公婆婆也参加完那位长辈的后续殡葬仪式归来，提及那副棺木就耗资了5万元，花圈亦花费了1万元，谢宴更摆了20多席，花销好几万元……这般庞大的开支令我们瞠目结舌。

过了大半年，我们又听闻长辈的两个儿子因祖屋与遗产的分配问题争执不休。再后来，每年的清明时节，我们回去扫墓时，得知那位长辈墓前仅有几位堂兄弟前去祭扫。这一切，着实令人感慨万千。

经历这事后，我和先生开始更加珍视与家人相处的时光，我们时常带着婆婆回她的娘家，去探访她那些挚爱的老弟弟和好姐妹，陪她一同漫步于田间地头，或伴她与儿时玩伴共叙往昔。

我们也经常用轮椅推着公公到公园走走，呼吸新鲜空气，又带他到年轻时工作的地方看看老朋友，还挤入旧街带他吃最喜欢的“煲仔饭”，那份熟悉的味道仿佛带着他回到了往昔的岁月，我们也得以经常看见他的笑脸。

我与孩子们还常常带着我的老母亲展开说走就走的周边之旅，一同感受城市的日新月异，品尝各地美食，体验旅游的乐趣，让欢笑与温馨成为我们共同的记忆。

在这些互相陪伴的时光里，我们一直教导孩子们：生命是短暂的，亲情却是永恒的，当老人健在时，作为家人的我们一定要全心全意地赡养与照顾，用实际行动关爱和温暖他们，珍惜每一个与老人相处的瞬间。这些远比让他们孤独无依地在病榻上挣扎要美好，也比等老人离世后再耗费巨资办葬礼、徒然焚烧纸钱，要来得更加真挚且有意义。

我们更跟孩子们强调，一旦亲人离世，丧事理应从简，让骨灰重归自然的怀抱，尊重与顺应生命的自然循环。在世的人只需要将已故亲人的恩泽深深铭记于心，用一颗感恩的心去缅怀、追忆就好。

每年清明时节，我们一家人还会一边制作艾草青团，一边细细回味着已故亲人的往昔趣事和曾经的涓涓恩泽。

婆婆经常会提起她那已仙逝二十余载的母亲，跟我们讲那位养育、教导她长大的女性，是如何授予她逆境中求生的坚韧与乐观地面对人生风雨的智慧的；公公则时常念及一位与他虽无血缘却情深如亲手足的已故工友。公公说在他人生低谷之际，是这位工友的挺身而出和无私奉献将他拽出孤苦深渊，让他体会到世间难得的亲情；我的先生会忆起那位因病不幸早逝的表哥，他们曾一起在车行探索车辆维修的奥秘，而表哥总是倾囊相授，将知识传授于他；我也会沉醉于对我疼爱有加的外婆的追忆中，想起她亲手为我制作的苞谷饼，那份滋味至今难忘……

在这些夹杂着淡淡哀愁的讲述中，我们仿佛穿越时空，重见已故亲人的音容笑貌，心中满溢着对他们无私的爱与深切教诲的感激。那份超越了生死的温暖，似乎穿越了时空扑进了我们的怀中，又如同春风拂过脸庞，温柔而持久。

孩子们在这种种清明时节的亲恩细数中，逐渐领悟了家训的意义以及亲情的可贵，对爱的真谛以及传承家风也有了更为具象的理解。

随着青团渐渐成形，我们在对“生命必然要面临离别”的释然中，又情不由禁地陷入了绵长而深沉的思念。而这份思念，如同青团中包裹的馅料，饱满而真挚，让人回味再回味。

清明时节，细数亲恩，轻念家训，我们学会要以爱和包容的心态珍惜眼前人，把握每一个与亲人共度的珍贵瞬间。

文/图 谢新源

清明时节的浏阳，天总是云厚雾薄，阴沉沉的。间夹着绵绵细雨，令人心绪莫名有些怅然若失。

那天我和朱先生同行，先去了位于闹市正南路的谭嗣同故居，转身又来到就在隔壁的谭嗣同纪念广场，适才刚停的雨再次抽丝般飘起来，淋湿了安放于汉白玉基座上的谭嗣同全身铜像。

看着这位尚不足34岁就英勇就义的年轻政治家的雕像，一派“我自横刀向天笑”的气概和无畏，我不由提议：“要不再去墓地拜谒一下谭君？”

“正合我意。”朱先生欣然应允。他家曾和谭嗣同故居前后院，他少时就经常出入人去屋空的谭家，目睹其一什一物，耳闻其献身变法故事，早已对谭嗣同崇敬不已兼膜拜有加。

于是我俩驾车出城区，驶入乡间小道，直奔浏阳偏东南的牛石乡瞿水村，即现在的荷花街道嗣同村谭嗣同墓地而去。

天仍阴着脸，雨暂停却依旧随时要再落的样子。燕雀低飞，新芽初长，四处一片迷蒙，颇有种适宜肃然揖拜的气氛。我眼望车窗外低垂的云头，心绪却还停留在谭嗣同故居和纪念他的广场。

谭嗣同1865年3月出生在北京，自幼聪慧、勤学、好游，5岁“从毕纯斋受书、审四声、能属对”，10岁时拜浏阳籍名儒欧阳中鹄为师，年少时已有“心忧天下”的爱国情怀，他曾写下“世间无物抵春愁，合向沧冥一哭休。四万万人齐下泪，天涯何处是神州”的诗句，一生忧国忧民，不遗余力变法维新，“视荣华如梦幻，视死辱为常事”。变法失败后，谭嗣同于1898年9月28日就义，1899年遗体运回浏阳，1901年安葬在如今这块墓地。

我们把车停在乡道边，路的右侧是连绵不绝的油菜花海于阴雨的天空下横亘，推开车门就有一阵淡淡的花香扑面而来。在路的左侧有一座不甚高的小山，沿长长的青石台阶拾级而上，我和朱先生心中已有一丝悲意隐约生起。

我们聊起之前看到的信息：那年9月28日，谭嗣同就义之后遗体一直被遗弃在菜市口刑场。当天晚上浏阳会馆刘凤池父子于子夜时分将其扛回会馆，用私银购置棺木将其殡殓。直到次年，才有谭氏后人将其运回浏阳暂厝南乡南流桥。

其实，谭嗣同在慈禧发动政变逮捕“维新变法”志士之前，是有机会远走他乡的。当时，梁启超、康有为都劝他随同他俩前去日本。谭嗣同却说：“各国变法，无不从流血而成。今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。”最终从被捕到就义不过短短四天。

他在狱中墙壁上还写下了那首名垂青史、令人荡气回肠的绝句：“望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。”

我俩一边感慨谭嗣同君子之风、之气度、之胸怀，一边已踱至其墓前。

寒风袭来，寒意趋浓，映入我俩视野的是一座遵照清代品官丧葬礼制而建的晚清大墓，颇有本地特色。其官帽形墓冢为半圆墓墙所围，一块汉白玉墓碑嵌在墓围正中。墓冢两侧立石马、石虎、石望柱各一对。墓冢前拜台上静静摆放着黄色的鲜花，似已有人来过。

我和朱先生绕墓一周，最后把目光投向石望柱上那副斑驳难认的挽联：“亘古不磨，片石苍茫立天地；一峦挺秀，群山奔赴若波涛。”默默咏诵，更难掩心中之悲，于是我们并肩而立，向着墓冢深深三鞠躬。

转过身来，墓冢前不远处那一川油菜花鹅黄盈眼，更觉素雅高洁。春雨时断时续，雨落花犹香，花间有一脉清流静谧淌过，也带走了我与朱先生对于谭君延续既久的缅怀。

2025年，国民经济起步平稳，发展态势向新向好。3月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《提振消费专项行动方案》，其中多处提及“旅游消费”。

作为国民经济的重要组成部分，在商务出行需求回暖、休闲旅游需求释放、入境游市场强劲复苏的利好背景下，住宿业也将迎来更加繁荣美好的发展机遇。

近日，首旅酒店集团发布2024年年度报告。在行业整体承压的背景下，首旅酒店集团实现利润持续稳健增长，标准店开业创新高。

报告期内，首旅酒店集团实现营业收入775,122.35万元，同比基本持平，净利润80,631.33万元，同比增长1.41%。2024年新开店1,353家，同比增长12.5%，其中标准管理酒店新开店同比增长55.4%。

值得留意的是，备受市场关注的中高端板块占比持续攀升。报告期内，首旅酒店集团新开中高端酒店412家，同比增长45.6%。2024年末，中高端酒店客房量占比已提升至41.5%。

2024年，国内宏观经济发展稳中有进，行业供给增加，酒店业各项关键指标有所回落。根据“酒店之家”数据，2024年国内酒店整体RevPAR同比下降9.7%，Occ同比下降2.5个百分点，ADR同比下降5.8%。

酒店业面临的结构性挑战之下，首旅酒店集团展现出较强的经营韧性，实现收入规模稳定及盈利增长，不含轻管理酒店的全部酒店表现远超行业整体水平。

报告期内，如家酒店推出了4.0版产品，凭借时尚焕新的设计、多元灵动的社交空间和客房质感的升级，进一步满足了新一代消费者对酒店颜值、空间品质和体验感的追求。

中高端酒店领域，报告期内重点升级迭代了如家商旅酒店2.5和璞隐酒店2.0。目前，首旅酒店集团构建了以建国铂萃酒店、逸扉酒店、和颐酒店、扉缦酒店、璞隐酒店、如家精选酒店和如家商旅酒店等多元化品牌组成的中高端品牌矩阵。

截至报告期末，首旅酒店集团旗下“如LIFE”俱乐部会员总数达1.97亿，同比增长30.8%。此外，奢华及高端酒店会员俱乐部“首享会BRAVO”也取得亮眼成绩，截至报告期末，会员总数已达368万。

言及新一年的发展，首旅酒店集团总经理，如家酒店集团董事长、CEO孙坚表示，将持续聚焦规模发展、产品打造、会员运营和数字化投入等重点领域，凭借“属地化深耕策略”的协同发展，将更加先进的运营管理模式持续下沉，借此描绘出“美好生活的中国地域画卷”。

文|记者 刘星彤

图|受访者提供

3月28日，由广州觅峯集团独家承办的作家杨德振《大别山观雪》新书分享会在广州举行。

据杨德振介绍，《大别山观雪》一书耗时三年完成，由浩宇出版社出版，中国图书进出口公司引进发行。“希望这本书能给广大读者带去温暖和真善美的享受。”杨德振向在座嘉宾分享自己的创作初衷。

杨德振系中国散文学会会员、广东省作家协会会员，笔名阳光，出版有《知本时代方略制胜》、《动物智慧的管理启示》、《情系大别山》、《故梦》、《大地上的阳光》、《人性冲突》等著作。

《大别山观雪》是杨德振第十本著作、第八本散文集。该书寻微索幽，讲述的都是身边的人、事、物、景，充盈着生活的真实，同时又蕴含文学对真实的明确观照。

觅峯集团董事长冯正航是杨德振的忠实读者，他表示：“近几年来先后阅读过他的《大地上的阳光》、《故梦》等著作，印象非常深刻。《大别山观雪》一书所表达的自强不息、勇往直前、积极向上的思想主旨与其经营管理的核心理念高度契合。”现在这本书也成为了集团员工必读书籍。

广东省文明办原副主任吴祖清认为，该书以生活中的平凡人、平常事为线索和视角背景，以敏锐的社会洞察力和生命激情进行创作，充分挖掘其中的人文哲思和人性的真善美。

事例具有广泛的代表性，文学意蕴深厚。每个阅读者都可以在文章中照见自己的影子、轻叩自己的心灵、舒展自己的灵魂，获得不同的阅读体验。

广东省作协原主席蒋述卓为本书作序，他充分肯定了该书的文学价值：“杨德振给广大读者构建了一条生活内部通向精神秘境的通道，也展现出他文学观、审美观和文学创作实践之间的结构方式。”

杨德振作为一名业余作家，每年在全国各省级报刊发表文字作品一百多篇，仅2023年就有七篇文章被选为全国七个省市中、高考作文模拟试卷解析题。蒋述卓称赞：“他是广东省最勤快的作家之一。我要为他的勤奋、坚韧、执着、认真的写作态度和精神叫好！”

文|记者 何文涛 通讯员 方兰

图|主办方供图

2025年，中国现代文学馆迎来建馆40周年。这座承载着中国现当代文学珍贵记忆的殿堂，不仅是全国最早、规模最大的文学类博物馆，更被评定为国家一级博物馆。

馆内现有作家文库142座、出版社文库12座，收藏文物及文献98.04万件，其中国家一、二、三级珍贵文物达785件。

3月26日，中国现代文学馆建馆40周年座谈会在京举行。座谈会上，束沛德、毕飞宇、孙甘露、钱荣毅等作家及文化界人士向文学馆捐赠了珍贵文献。

毕飞宇与孙甘露将珍藏多年、承载特殊意义的手稿捐赠给中国现代文学馆。在当天下午的“手稿里的文学课——AI时代回望手写里的奥秘”活动现场，他们与中国作协副主席、中国现代文学馆馆长李敬泽一起分享了手稿背后的故事。

先辈的文学理想

中国现代文学馆是从巴金先生的一纸倡议中启航的。

1978年，巴金在与《人民日报》编辑姜德明的交谈中首次提出建立文学资料馆的设想。他痛心于特殊历史时期文学资料的损毁，深感这些资料是文学发展的珍贵见证，是国家和民族的精神财富。

1980年，巴金写下倡议书，呼吁创办中国现代文学馆，并捐出15万元建馆基金及7660件手稿信札。他的倡议得到茅盾、叶圣陶、冰心等文坛大家的响应，共同为文学馆的筹建倾注心血。

1985年1月5日，在中国作协第四次全国代表大会上，中国现代文学馆宣告成立。

同年3月26日，文学馆在万寿寺西院开馆。2000年5月23日，中国现代文学馆新馆在芍药居开馆。

2024年5月18日，中国现代文学馆被评定为国家一级博物馆。目前，中国现代文学馆已成为集茅盾故居、图书馆型、档案馆型、展览馆型、研究中心及博物馆型于一体的综合性文学殿堂。

在座谈会上，“人民艺术家”王蒙在发言中深情追忆鲁迅、巴金、茅盾等文学前辈，称文学馆是“一座宝库、一座宫殿、一种展示”，既承载历史，又启迪未来。

中国作协副主席李敬泽则指出，文学馆不仅是收藏过去的博物馆，更肩负着见证现在、创造未来的使命：“我们的作家持续面向未来，他们的创造最终都汇聚于此。”

收藏过去，更面向未来

此次捐赠中，孙甘露捐出小说《信使之函》的手稿。这部作品于上世纪80年代发表时曾给文坛带来极大的陌生感，但正是这种“陌生化”的创作尝试，为中国文学注入新活力。

孙甘露回忆，创作灵感源于联合国教科文组织的《信使》杂志：“那些年，我常去南京东路的新华书店购买这本刊物。《信使》实际上是一本泛文化杂志，内容涵盖丰富资讯，我持续阅读了很长时间。在日常生活里，‘信使’并非常用词汇，我对它的认知就源自这份刊物。”

手稿上潦草或简洁的修改痕迹，记录着作家对文字的反复推敲，也见证了一部经典作品的诞生历程。

毕飞宇捐赠的小说《玉米》手稿，清晰保留着作者反复涂改的墨迹与编辑批注的各色标记。

2000年，初出茅庐的毕飞宇对这部乡村题材作品缺乏信心，将手稿寄给文学评论家李敬泽。收到“2001年第四期《人民文学》”的简短回复后，他收获了肯定，也看到小说得以面世的希望。

这份经历波折、见证文学交流的手稿，不仅是作品诞生的凭证，更承载着一段独特的文学记忆。毕飞宇对中国现代文学馆充满了爱与感谢：“它给了我幸福，它给了我荣光，它给了我未来。我相信这可能也就是巴金先生当初要建立这个馆，在许许多多目标之外的一个小小的目标——鼓励更多年轻作家成长，在这感受到文学的快乐，在这感受到文学给作者带来的幸福。”

“所有的博物馆都收藏过去，但中国现代文学馆也面向未来。”中国作协副主席、中国现代文学馆馆长李敬泽说。

作为一个博物馆，中国现代文学馆不仅收藏过去，也收藏现在，还收藏未来，“收藏未来是什么？是创造未来。我们的作家持续地面向未来，我们的创造最后都来到中国现代文学馆。”

在李敬泽看来，一个博物馆也绝不是建起围墙、再收进无穷无尽的东西，而是要让所有的宝贵的文化财富在这里获得一次又一次生命。

“未来，我们需要做的是让它们都活起来。对，让文物活起来。让它们能够在当下中国人的精神生活、文化生活中充分地发挥作用。”

孙甘露认为，文学馆本质上是一座博物馆，与单纯的图书馆有着本质区别：图书馆侧重图书借阅服务，满足大众知识获取的基本需求；而文学馆则承担着收藏、研究与展示文学手稿、文献资料、作家遗物等珍贵藏品的职能，承载着文学的历史记忆。

“我想，我们未来的文学馆除了承担最基本的职能外，还将会设立剧场，进行跨界演出，并通过影像装置和技术手段，来呈现文学创作背后鲜为人知的故事，展现文学的多元魅力。”

这一设想与李敬泽“无墙的文学馆”理念不谋而合——文学馆不仅是实体建筑，更应成为一代代作家与读者共同的精神家园。