羊晚·花地·文化

文/西篱

既写自己又和书中角色拉开距离

原籍陕西的作家魏强，上世纪90年代初落户广东顺德，他最近出版的《大凤来仪》是一部致敬改革开放及新一代企业家的小说。书中人物的原型，有魏强自己，更有一批叱咤风云的顺德企业家。讲述湾区工业故事，书写改革开放伟大历程，是这部作品的追求。

在长篇小说创作中，自传性作品是有优势的。因为自传性质，作品中的感情会特别饱满，人物塑造、生活细节的描摹也会格外细致生动，这是因为作家对创作有了百分之百全方位的投入。《追忆似水年华》讲述巴黎黄金时代贵族生活，和作家普鲁斯特的气质特别吻合，叙事充满音乐性的舒缓和敏感，场景和细节让人觉得历历在目。

《大凤来仪》也带给我另外一种思考。这部作品里并没有自传性作品通常会有的那种自恋和个人气质的渲染。作家在创作准备和创作过程中，保持了一定的理性。作者既写自己，又把自己和书中的角色拉开了距离。他不仅仅是为自己身边人书写，也是为一个时代、为一代又一代创业者开拓者而书写，为敢为天下先的顺德人而书写。

关于创作与现实，或者通常所说的文学与生活的关系，评论家许子东说过一句话：“你干预生活，生活也要干预你。”他的意思是说，时代的大气候各有不同，作家因此会随之而调整自己的写作策略。魏强不是一位职业作家，但这部作品却让我看到他的创作在走向成熟，看到南方文化、改革开放的火热生活对他的“干预”和影响。

我在长期的阅读中，曾经有过疑惑：北方人能不能够写好南方故事？不懂经济的作家能不能写好改革开放？然后，我读到了陈继明写潮汕文化、杨黎光写粤商，读到魏强写湾区工业故事，因此觉得我的顾虑是多余的。文化背景的不同可能会带来一个作家认知和情感上的差异，但他的思考点在哪里，他想表达什么、表现什么，这才是重要的。

魏强在北方成长，客居顺德近三十载，这部作品让我们看到了他对这片土地的情感，以及他作为一个对改革开放有深度介入、有深刻思考和深切感受的作家创作上的责任感和价值追求。

对生活细节有细密的观察

毫无疑问，这是一部现实主义的作品，作家对他所要表现的生活尽可能地作了准确、详尽的描绘。他对生活细节有细密的观察，例如对工厂车间及其他现实场景据实摹写。在这些朴素写实的描绘中，我们感受到了顺德家电行业热腾腾的产业气息，甚至好像闻到了那些来自工厂、公司、酒楼和大排档的金属味、装修味、海鲜味和老火靓汤味。

同时，作家在叙事上采用接近自然主义的开枝散叶的叙事结构，有一条主线就是谭志远的人生历程，在主线叙事的进程中，又“花开两朵，各表一枝”，讲述唐小天、孙宝丁、姚玉婷、张燕等各色人物的故事，讲完又归拢来，回到主线上，有时略有唐突，更多的时候倒也自然。他让我们在阅读的进程中产生信任，进而引起共鸣。

可能在一些读者看来，这部作品在叙事上缺少设计和剪裁。作家在讲述谭志远等人的奋斗史的同时，也讲述了社会转型期出现的由各种欲望追逐而产生的阴暗面和人性黑洞。从积极的观察角度，我看到魏强对于社会现实各个层面生活的描写，感到他的写作遵从或者说与人类学的重要创始人马林诺夫斯基的写作原则是一致的。马林诺夫斯基主张要尽快地把所有东西都写下来，因为我们永远不知道写下来的东西以后有没有用。从这个意义上来说，这部作品以后如果有机会进行影视改编，作家写的所有东西，都可能是有用的。因为影视作品更立体，需要密度更大的故事，需要更多的生活素材。

此外，这部作品还让我们看到作家在表现顺德本地的地域人文方面的努力。比如谭氏家族的历史由来，白鹤镇谭家村新春佳节的各种习俗和氛围，千人宴、竞投灯，等等，都写得仔细、有趣。

当然，长篇小说的结构和叙事的节奏，是创作过程中需要好好把控的。把控有度，有张有弛，从容书写，是一个成熟作家应有的状态。除了结构和叙事方法上的思考，该作品还有一点不足，便是故事讲述当中，不时会脱离小说应有的情景和趣味，以笔记式文笔，罗列企业管理理念、规章制度等，显得生硬；对主人公的形象塑造，在小说结尾呈现简单平淡的走向，大有前面用力过猛后续难以为继的态势。小说结束时的乏力感，反映了作家对谭志远们的未来的把握和思考，并不成熟。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 吴小攀

校对 | 李红雨

文/羊城晚报全媒体记者 文 艺

图/文津出版社提供

近日，由北京出版集团文津出版社出版的《林徽音先生年谱》（以下简称《年谱》）一书正式面市。

该年谱是国内第一部系统梳理、扎实考证林徽音生平的著作，也是建筑史学家曹汛先生二十余年心血的集结。

“肩头上先是挑起两担云彩，带着光辉要在从容天空里安排。”

这是“一代才女”林徽音抗战期间在李庄所作的诗句，概括的也是她的一生——肩挑起建筑和文学这“两担云彩”，将二者同时作为毕生的事业与追求。

但比起林徽音在建筑和文学上的成就来，坊间却常对她的某些情感生活片段津津乐道，甚至任意铺排，将其作为“流量密码”引人流连。互联网场域下，一个真实的林徽音日渐模糊。

值得庆幸的是，该《年谱》全面梳理了林徽音对中国建筑学所作的贡献，同时从建筑学修养透视她的诗文创作，于名门才女的光环下还原她刻苦耐劳的人生，令一个多维度的林徽音形象展现在读者面前。

书名“林徽音”包含拳拳敬意

林徽因其实原名林徽音，此次《林徽音先生年谱》的书名用意正在于此。书中介绍了“音”变“因”的缘由过程：1904年，林徽音出生于杭州。

其父林长民根据《诗经·大雅·思齐》“大姒嗣徽音，则百斯男”的出典，给她取名徽音，同时又合“徽音冠青云”的诗意，表达了父亲对女儿的美好期望。

可惜的是，“徽音”的名字并没有一直延续使用下去。1935年初，林徽音为避免与上海一位男性多产无聊写家林微音的名字相混，才不得不改名为“徽因”。此后，她刊物上发表的文章时皆署名“林徽因”。

但其本名“不仅是父亲所赐，先生自己也喜欢，改名是痛苦的，不得已的，所以现在应该重新改回来”——《年谱》遵照作者曹汛的主张，以“林徽音”之名出版。（注：故以下行文皆从“林徽音”之称，固有书名或用法除外）

1955年4月1日林先生去世，同年7月曹汛考入清华大学建筑系读书，后受教于梁思成先生。“虽未曾谋面，但在曹先生心中，林徽音是一个很独特的存在。入学之后，他见过一幅林先生的设计作品，惊为天人，自此也默认林徽音为老师了。”《林徽音先生年谱》责编王忠波介绍。

1998年，曹汛协助校理出版老师梁思成的《中国建筑史》和《中国雕塑史》时，随即建议编辑出版林徽音文集的建筑卷和文学卷。

1999年梁从诫为母亲编成《林徽因文集》，他将曹先生列为特邀编校，并在“编叙”中提到，是曹汛“力主编辑出版林徽音建筑文集并草拟了篇目”。

将她最早发表作品时间提前八年

林徽音对文学和建筑学都有极高天分。但此前学界一般以为，她是在参加新月社后，1931年在徐志摩的影响下开始发表作品。

经曹汛考订，早在1923年，她就以“尺棰”为笔名在《晨报》五周年纪念增刊上发表作品——翻译奥斯卡·王尔德的散文诗《夜莺与玫瑰》，当时林徽音还是一名中学生。

同时，林徽音还受邀为增刊设计封面图案，以“光明、正义、平和、永久”为主题，制成黑白画图案，近处绘有一钟楼，底下是一弯平静湖面，远处则是密林和红日，天空中还有一对自由飞翔的白鸽做点缀，作品同署名“尺棰”。

1923年才是林徽音首次发表作品的时间，比之前的概念提前了八年，这是《年谱》的重要发现之一。“是年林先生20岁，这样方与一位早熟早慧的才女形象相符。”（《年谱》后记）

曹汛先生还注意到，从林徽音设计的这个封面图案，可以看出“那时候她不但已经爱上了建筑，居然无师自通，还能画出钟楼的正立面投影图，瓦垄都是垂直画的，檐口和翼角飞檐也都是规规矩矩的正投影”。

他说，要“能画出一座建筑的正投影，对于建筑专业的学生来说，总要在学了投影几何和建筑初步之后……”可当时她还只是就读于培华女子中学的一名学生而已。

钟情建筑痴迷《营造法式》的夫妇

早年偏重文学的林徽音，为何会决定放弃文学、去学建筑呢？一般认为是因为她受在英国时的一位建筑师女房东的影响。但曹汛认为，那只是表面原因，如果要究其根本，应看到早在她出国之前对于建筑、文学都有了较深的理解。

在林徽音看来，文学的描绘在于人和人的情绪，而建筑则是人类生活的空间，产生情绪的环境。父亲林长民教导她要报效祖国、改良社会，传统儒家经世致用的思想也给她很深影响。

所以林徽音虽喜爱文学和美术，但最终选定了与这二者关系最密切的建筑艺术为终生职业，就是要通过这一技能切实地服务社会。

她不仅自己做出了这个抉择，还影响和推动了梁思成一生同行。

他们的生活中有许多与建筑有关的细节：二人毕生钟情于北宋李明仲所著的《营造法式》，所以他们的婚期选在3月21日，这是李明仲的碑上一个日期。

明仲为字，李其实本名为诚，北宋文献皆作李诚，后世或误作诫。为纪念李明仲，林徽音和梁思成又专门将儿子取名为梁从诫。

登高履险的中国女建筑师先驱

作为中国第一代留学回国的建筑学家，林徽音与其丈夫也是事业上的伙伴梁思成先生，一起走过了满怀理想的青葱岁月，共享充满朝气的北平营造学社时光。

战争年代濒于绝境的生存状况和近乎于零的研究条件，也没有影响他们坚持多年的中国古建筑调查。

通过《年谱》可以看到，他们在长年极其艰苦的生活和有限的科研条件下，为建立中国建筑体系、弘扬中国文化作出的卓绝努力。因此，将林徽音的建筑生涯梳理清楚，也就打开了理解中国建筑历史的一扇门。

此前人们对林徽音的认识更多在其文学成就，而对她在建筑领域的贡献了解不多。曹汛特别关注林徽音的建筑文章和设计作品，指出林先生不仅是诗人和文学家，更是建筑学家和设计师。

他认为：“作为建筑学家和设计师的林徽音先生，论学识水平和实际贡献，在近百年的建筑界内，不仅是第一流的，而且是数一数二的。”

《年谱》对这一点进行了重点挖掘，还原一位“争着干各种力气活，并和男人一样，不怕登高履险，经常爬梁架、钻天棚、上屋顶”的中国女性建筑师先驱形象。除了工作图片，还附录了林氏各个时期的设计手稿，令人直观了解到她的这一侧面。

去伪存真薪火传递编《年谱》

在协助梁从诫编辑《林徽因文集》的过程中，曹汛搜集到大量有关林徽音的资料，遂着手编写《年谱》。他孜孜不倦地搜集林徽音的佚文佚作，考订事实，尤其是补充更多的图片资料，将年谱变成一部著作。后期，他的学生刘珊珊、黄晓也参与进来作为本书的特约编辑。

2020年《林徽音先生年谱》获得国家出版社基金资助，出版工作正式启动。令人唏嘘的是，作者曹汛于2021年年底病逝，没有等到《林徽音先生年谱》的正式出版。

年谱附有一部2万余字精炼的《林徽音小传》，是首次发表。相比于年谱部分对笔墨的节制，传记部分曹汛的感情更加丰沛，里面包含有大量的思考与辨正。

例如对于林徽音、徐志摩之间的情感纠葛，曹汛就十分反对一些“热闹过分”的揣度，他写道：

“徐志摩有三首诗是写给林徽音的，还有一首《月照与湖》今已不存，他自己都直言不讳……（林徽音）传流至今的诗作中，仅有一首是写给徐志摩的爱情诗，徐志摩也没有对任何一首诗作出应和。两人成了终生的朋友，徐志摩说他记得他们‘交会时互放的光亮’。”

“年谱以考证史实为重点，不做额外的发挥。多年来林徽音已成为社会热议的公共人物，围绕在她周围的传闻不是太少而是太多，因此曹先生要做的是去伪存真，把属于林先生的归给林先生，剥除掉那些浮言和传闻。”刘珊珊说。

以设计语言向林徽音先生致敬

翻开《年谱》第一页，一扇镂空窗格出现在眼前，窗格后则是传主林徽音的形象。黑白照中的她身体前倾，轻伏案头，似乎透过窗户正在思考些什么。

这是设计师在以形象化的设计语言向林先生最著名的散文《窗子以外》（收入西南联大课本）致敬。王忠波介绍，采用的是典型北方窗格样式，与梁、林二人进行田野考察的主要区域山西、河北，有莫大的内在联系。

《年谱》在设计上还有诸多“心思”：书中每一年份的总起页上，都会用年份叠印林徽音当时的年龄，这样读者一看便能迅捷地知人论世。

《年谱》还分别嵌入了林徽音的十二组诗文佳作，页幅比正文略小，纹饰以她当年研究中国古代图案时所作的手绘，精美而富于学术含量。王忠波说，他们的理念是要“把这本书的翻阅都变成设计的一个部分”。

【文 摘】

闲谈关于古代建筑的一点消息（节选）

林徽音

山西应县的辽代木塔，说来容易，听来似乎也平淡无奇，值不得心多跳一下，眼睛睁大一分。但是西历一〇五六年到现在，算起来是整整的八百七十七年。古代完全木构的建筑物高到二百八十五尺，在中国也就剩这一座，独一无二的应县佛宫寺塔了。比这塔更早的木构已经专家看到，加以认识和研究的，在国内的只不过五处而已。

中国建筑的演变史在今日还是个灯谜，将来如果有一天，我们有相当的把握写部建筑史时，那部建筑史也就可以像一部最有趣味的侦探小说，其中主要人物给侦探以相当方便和线索的，左不是那几座现存的最古遗物。现在唐代木构在国内还没找到一个，而宋代所刊营造法式又还有困难不能完全解释的地方，这距唐不久，离宋全盛时代还早的辽代，居然遗留给我们一些顶呱呱的木塔，高阁，佛殿，经藏，帮我们抓住前后许多重要的关键，这在几个研究建筑的死心眼人看来，已是了不起的事了。

我最初对于这应县木塔似乎并没有太多的热心，原因是思成自从知道了有这塔起，对于这塔的关心，几乎超过他自己的日常生活。早晨洗脸的时候，他会说“上应县去不应该是太难吧”，吃饭的时候，他会说“山西都修有顶好的汽车路了”。走路的时候，他会忽然间笑着说，“如果我能够去测绘那应州塔，我想，我一定……”他话常常没有说完，也许因为太严重的事怕语言亵渎了。最难受的一点是他根本还没有看见过这塔的样子，连一张模糊的相片，或翻印都没有见到！

有一天早上，在我们少数信件之中，我发现有一个纸包，寄件人的住址却是山西应县xx斋照相馆——这才是侦探小说有趣的一页——原来他想了这么一个方法，写封信“探投山西应县最高等照相馆”，弄到一张应州木塔的相片。我只得笑着说阿弥陀佛，他所倾心的幸而不是电影明星！这照相馆的索价也很新鲜，他们要一点北平的信纸和信笺作酬金，据说因为应县没有南纸店。

时间过去了三年让我们来夸他一句“有志者事竟成”吧，这位思成先生居然在应县木塔前边——何止，竟是上边，下边，里边，外边——绕着测绘他素仰的木塔了。

——写于1933年

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报记者 黄宙辉

图/羊城晚报记者 邓勃

作品《老高猪杂粉》令人口水直流；作品《步步高》展现蓬勃向上的生机；作品《一盏马灯照亮长征路》凸显伟大的长征精神……刚刚在广州国家版本馆结束展示的“云浮石艺——梁建坤石雕艺术作品展”甚为惊艳，令观众叹为观止。作为广州国家版本馆首批临展之一，该展向观众展现了云浮石雕艺术的独特魅力及梁建坤精湛的石雕技艺。

8月12日，广东省非物质文化遗产（云浮石艺）代表性传承人梁建坤在接受羊城晚报记者专访时表示，借助广州国家版本馆这个平台，作品展展示了“云浮石艺”深厚的文化底蕴、传统与创新，以工艺作品大力弘扬工匠精神，彰显中华儿女的文化自信。

“点石成金”

云浮素有“中国石都”的美誉，是“中国石材基地中心”“中国石材流通示范基地”“中国民间文化艺术（石雕）之乡”“广东省民族民间（石雕）艺术之乡”。2007年，“云浮石艺”被列为广东省非物质文化遗产代表作名录。云浮石艺历史悠久，源远流长，主要分石雕工艺、石拼图工艺和装饰实用工艺三大类，是南方石雕工艺的代表。近年来，云浮市致力建设石文化氛围浓厚、石艺创意领先、石艺人才辈出、石艺产业发达的中国石艺之都。

“云浮是广东石材产业的代表。”梁建坤介绍，云浮现有石材工艺企业1000多家，从业人员约4000多人。云浮石艺在继承传统的基础上不断创新，产品种类发展到近千种。当下，云浮石艺行业蓬勃发展，已成为云浮石材产业的重要组成部分，更是石文化的主要载体。云浮石艺市场繁荣，产品琳琅满目。

梁建坤告诉记者，云浮石艺源于中国传统雕刻技术，极富艺术性、观赏性、实用性和装饰性。云浮石材工艺美术家们通过运用艺术手段，将富有意蕴的艺术赋予坚硬而毫无生命力的石头，使之成为色彩斑斓、风格各异、具有无限生命力的石材工艺品，使石材产品提高了文化品位和附加值，走向广阔的市场，实现了“点石成金”的夙愿。

莫大荣耀

广州国家版本馆的建成开馆，为云浮石艺提供了一个国家级的展示和推广平台。“云浮石艺——梁建坤石雕艺术作品展”由云浮市委、市政府主办，也是云浮石艺作为专门展览第一次登上国家级展馆。

梁建坤从事石艺创作已30多年，是为数不多的亲身经历了云浮石艺行业发展过程的见证者之一。“我的作品能够作为云浮石艺的代表在广州国家版本馆展出，是莫大的荣耀。”梁建坤介绍，本次展览共展出31件作品，分别有玉石、大理石、花岗岩、木化石等材质，以生活和红色文化为主要题材，是他20年来不同时期的代表性创作。这些石雕作品，较为全面地展现了云浮石雕的技艺。

其中，玉雕作品《步步高》采用了“巧雕”技法，该技法是10多年前本地行业首次使用，最大程度利用了石材原料因材施艺，开拓了石材工艺品雕刻的新品类，迅速成为云浮石艺创作的主流。此外，2021年由“梁建坤技能大师工作室”师生共同创作的《一盏马灯照亮长征路》《春天的声音》等红色题材系列作品也在展览中亮相。

梁建坤透露，根据广州国家版本馆的功能定位，他正在创作两件红色文化题材的石艺作品，捐给广州国家版本馆，让云浮石艺在该馆留下印记。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 林 圳

校对 | 何绮云

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰

图/汇正艺术提供

8月9日，《学人墨迹》系列丛书之《端木蕻良》《潘景郑》《钟敬文》新书发布会举行。

至此，《学人墨迹》系列丛书第一辑6本书全部出版，第二辑的出版也正式宣告启动。

“学人墨迹丛书”旨在发掘近世以来学人的书法、手稿，整理出版未刊稿，在保存前辈学人书法手迹的同时，将其学术发明化身千万，供读者欣赏，供学者研究。

该系列自2018年6月出版第一本《台静农》以来，陆续推出了《楚图南》《谢稚柳》等册，受到收藏界、学界关注。

壹

整套书收集了六位大家学者鲜为人知的书法作品、函件信札、手稿及印章等，多方面立体展示了这些学者的笔墨、交游、家国情怀，以及他们治学之余的消遣、趣味。

书中图版，多为民间藏家和收藏机构的藏品，亦有由编者提供的独家、真实的墨迹资料。

广东教育出版社副社长李朝明表示，该系列丛书的编者以学人的后嗣或至交名人等为主，确保了墨迹作品的真实，可拉近读者与名家的距离；

在内容选取上，主要以手稿、信札、名言、警句等“小作品”为主，以小见大，从侧面反映名家的日常和真性情，让学人大家的先生之风影响后世。

系列丛书所选的近代学人，伴随时代变迁，通过他们留存于世的手稿、信函或作品的原迹，让人触摸到那一段历史的脉搏。本次推出的中国现当代著名作家端木蕻良，著名藏书家、版本鉴定家潘景郑，民俗学家钟敬文，均为与岭南密切相关的文化名家大家。

贰

在世人眼中，端木蕻良是文学家，曾是著名女作家萧红的伴侣，却少有人知道他还是一位收藏大家，于碑帖、古籍、瓷器、文房、钱币等均有涉猎。

端木好古敏求，亦擅长书画。收录在这套学人墨迹丛书中的，多为端木的旧体诗词稿和书信，包括致陈君葆、刘以鬯、高贞白、施蛰存、杨宪益、夏志清等人的信札。

钟敬文先生是民俗学大师，以新文学闻名，而旧学功底也十分深厚。收录在本书中的大部分是其诗稿，亦有早年录己作赠人者，尤为珍贵。

潘景郑先生是版本学家、金石学家，出身苏州文化世家，富收藏。本次出版的《潘景郑》学人墨迹，收录了在1982年至1995年间，潘先生致居岭南的著名学者王贵忱先生的信札86通。信札中谈到文人学者墨迹收集、金石题跋及出版等事，前人掌故亦复可珍。

叁

王贵忱先生之子王大文亦是《学人墨迹·潘景郑》的编者。他说：“这些信札见证了父亲与潘先生的多年交往。”

王贵忱在编辑自己的《中国钱币文献丛书》等学术著作时，得到过潘先生的很多支持帮助，潘老甚至有数次慷慨相赠。王大文表示，这类学人交往信札的学术价值值得重视，其父王贵忱先生就一直注意整理、辑录学人交往信札，本次出版的潘景郑墨迹只是其中一部分。

在发布会上，广州美术学院教育学院院长吴慧平、学者罗韬，以及广东崇正董事总裁许习文先后发言，分享了各自的感受。

该丛书由广东崇正拍卖、广州汇正艺术及广东教育出版社联袂策划，汇集搜寻、出版、编辑以及学人书写、往来等多方面的资源，是广东崇正“学术引领市场”的其中一环。

访谈

他们的书写与“展览体”有本质区别

羊城晚报：这套系列丛书的人选是如何确定的？

许习文：首先要有学术价值。《学人墨迹》系列丛书第一辑选取的台静农、楚图南、谢稚柳、端木蕻良、潘景郑、钟敬文，都是在文化上有所建树的近代学人，值得刊布。

其次是可操作性。这套丛书的编者以学人的后嗣或至交名人等为主，要他们的作品、资料足够多，有一定规模才能成书，同时也必须确保来源可靠。

对于大家熟悉的人选，我们希望呈现他们的不同侧面，对于冷门的人选，我们则希望让更多的人走近去了解。

在内容的选取上，主要以手稿、信札、名言、警句等“小作品”为主，以小见大，从侧面反映大家的日常和真性情。通过这些墨迹从不同的角度多方面展示名人学者的笔墨、交游、家国情怀，同时搜集重要学者的点评文章，立体展示名人学者治学之余的消遣、趣味。

羊城晚报：广东崇正多年来注重学人书法的整理、推广，应是体会良多？

许习文：我一直认为，拍卖是一项文化事业。通过我们对诸多个案的梳理研究及拍卖，已经逐渐让他们的价值显示出来。比如本次出版的《端木蕻良》，就是下了大功夫的个案。

崇正这些年持续推出多场“端木蕻良旧藏”专场，是一个基础。过去大家知道他，可能只因为他与萧红的关系，或者身为一位新文学作家，现在大家通过他的收藏和通信，可以看到不同侧面的端木蕻良。这对于他的后世名声有一定提升。

过去很多学术机构有一个不成文的规矩，不采用出现在拍卖领域的文献资料，现在这种情况慢慢在改变。在拍品征集的过程中发现了许多新材料、新实物，我们不应该把这些东西作为一锤子的买卖，即拍卖结束后就任其各奔东西，或者“不见天日”，令研究者再难使用。

所以我们也着力进行梳理和出版，意在让研究者乃至后人能够一直“看得见它们”。一件拍品成交的新闻生命可能只有几天，而它的文化内涵是永恒的。

羊城晚报：拍卖机构在类似的梳理中扮演什么角色？

许习文：无论对于拍卖还是学术，首先要面对的问题都是来源。我们是最直接面对这些资料、拍品的人，能知道它们的具体来源，包括出自哪位后人、如何流传等等。

我们的水平不见得高，但至少能够把大家少有关注、或没有机会接触到的细节先端出来，至于这些信息有没有用、该怎么使用，那就看具体的研究者了。

拍卖机构也应该做好学术上的引导。比如这套丛书的名字，不称为“书法”，而是“墨迹”，就是因为我们特别希望能和一般意义上的“书法”区分开来。

过去，书法家往往都是大学者，他们的书写与现在流行的展览体有本质区别。有人就质疑这套丛书中的个别人选，说他的字不怎么“好看”。但我认为，真正的好字，不单在于“好看”，而需要以写字人的修养、修为和学问去支撑。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 潘丽玲

文字整理/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰

图/许钦松艺术基金会提供

近日，微信绿苗计划邀请著名艺术家许钦松、冰墩墩设计团队总负责人曹雪、广州美术学院工艺美术学院院长齐喆、雕塑家曾振伟等广东艺术界名家，在许钦松艺术基金会视频号开启直播。

利用暑期时间，通过深入浅出的艺术作品讲解，帮助青少年群体提升美学素养。现摘录第一期齐喆的讲座《让工艺美术进入更广阔的当代空间》部分内容。

对传统的“消化”与再创造

中国有非常悠久的工艺美术传统，资源相当丰富，所以今天从传统的工艺美术作品里头提取元素，然后直接转化为当代用品的装饰，这是很常见、易行的。但这样还不够，还缺乏消化和当代化的过程。

当传统工艺遇见现代，一方面我们希望能够真正继承优良的传统工艺文化，但是也必须意识到，我们是生活在现代社会、过现代生活的人，所以我们需要创新设计，需要让传统工艺和当下生活紧密连接，让传统的工艺呈现当代的面貌，才能走入当代的生活中去。

一些凸显传统工艺语言和材料特色、同时纳入现代的设计思路的作品让人更加印象深刻。

例如一款名为《阡陌》的晚宴包（如下图），用贵州苗族的锻银工艺为主导，它结合了银饰、竹编、陶瓷、皮艺等多个材料、多个门类的传统工艺方式，但共同呈现出的却是一个非常现代用途的晚宴包。

这里头最重要的工艺，一是银胎的锻打，一是银花丝工艺，共同创制出纵横交错形成现代几何图形的纹式，时代感强，跟上述传统技艺的手工制成品拉开了视觉和审美上的极大距离，所以能更好地融入当代的社会生活中。

当然也有把传统的工艺直接做传承和转化的方式，比如北京的钟声老师用葫芦器做的现代漆艺器物（如下图）。

他继承宋代素髹的工艺，使用天然造型的葫芦。内部用单一素净的哑光黑色大漆，外部则用天然大漆来保留葫芦本身的材质色彩感。这种节奏和自然形态，每一件都不可复制，形成的高端器物组也成为极有品质的文创产品。

“非遗+学院”的启示

因此，当今天的热词“非遗”与艺术学院中的学问、工艺碰撞在一起，可以产生出非常独特和具有时代面貌的新的文创产品。当然这要对材料和工艺都有独特的自我认知，同时要对设计有非常鲜明的态度和理念。

在我们这个领域里，一类是传统的手工艺人，另一类则是现代工艺美术设计师。面向未来，应培养既具有设计理念，同时对传统工艺、传统材料有理解的工艺美术设计师，这是我们在学院里开设工艺美术专业的重要目的。

毋庸置疑，对传统工艺的传承，不应只是一个简单的复制过程。单以直观的形式封存对历史文化形态的记忆，只能让工艺成为摆放在博物馆中的“遗产”。

只有传统工艺以鲜活的形态为当代生产提供借鉴和参照，才能开启真正的保护与传承方式。这首先需要把对工艺文化的理解和对传统工艺的保护意识传达给年轻一代。

一直处于变革之中

每个时代有每个时代的审美，宋代汝窑的莲花式温碗和明代的青花矾红瓷器相比，瓷从素色到彩色，在工艺技术上是大大的进步了，但是从审美上呈现的却是不同时代对审美的不同追求。

事实上宋代对陶瓷的审美、宋代整体的审美水平，到今天依然都可以被视为中华文明甚至全人类文明中的顶峰时期。

同时，工艺美术行业并不排斥外来文化，反而是积极地进行着吸收和消化，工艺品便成为继承与创造的一个物质交汇点，一直处于变革之中。

时至今日，科技进步带来的新材料和新加工工艺，网络营销模式的盛行带来传播方式的根本型转变，人们生活方式的巨大转变也迫使工艺的功能与形态必然随之改变。

这一切也预示着，工艺行业必然会从古老的传统形态中逐步剥离，并以崭新的面貌重新融入现代生活，其内在的生命力亟待激活。

对此我是非常乐观的。工艺美术在中国的社会中传承有序，是几千年具有顽强的生命力，它不会因为现代工业生产和信息化时代的到来而完全丧失发展的可能，新时代恰恰会为它带来新的发展可能性。

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 邓 琼

校对 | 潘丽玲

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 南豆

为贯彻落实中宣部《关于促进全民阅读工作的意见》和《广东省全民阅读促进条例》文件精神，发挥示范带动作用，推动全民阅读扩大覆盖、提升品质、增强实效，今年3月，南国书香节组委会正式启动首届南国书香节“阅读推广奖”评选工作，树立热爱阅读、贡献突出的优秀阅读推广榜样和集体典型，形成爱读书、读好书、善读书的浓厚氛围。

8月10日，书香节组委会办公室组织召开首届南国书香节“阅读推广奖”终评会议，邀请中国新闻出版研究院出版研究所、国民阅读研究与促进中心、广东省立中山图书馆、南方出版传媒股份有限公司、暨南大学、广东新华发行集团、广州新华出版发行集团等单位的专家、学者组成评审团，在各地市委宣传部推荐的基础上，认真审核，充分讨论，提出10位个人和10个集体为首届南国书香节“阅读推广奖”拟表彰对象。

名单如下：

南国书香节“阅读推广奖”是南国书香节组委会授予的广东省优秀阅读推广人及阅读推广组织的最高荣誉。本次公示期为5天。如对获奖名单有不同意见，可于8月17日20时以前以电话、电子邮件等方式向南国书香节组委会办公室反映。

联系电话：020-66220281

电子邮箱：[email protected]

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黄宙辉

校对 | 赵丹丹

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 南豆

由中共广东省委宣传部、各地级以上市党委宣传部主办的2022南国书香节将于8月19日至28日在全省以线上线下相结合的形式隆重举行。

“学习强国”广东学习平台开设“南国书香节”专栏，集中展示各地富有文化内涵、具有地方特色的文化活动信息，向全国用户特别是广东注册用户展示南国书香节的文化魅力。

今年，南国书香节继续发挥“全民阅读主阵地”作用，向全省广大群众推出多项惠民举措，联合“学习强国”广东学习平台在全省275家实体书店分会场开展多阶梯购书优惠活动，8月19日至28日，“学习强国”学习平台用户凭个人学习积分，在实体书店分会场消费出示“学习强国”APP可享受最低7折购书优惠，积分及对应优惠如下表所示：

本次购书优惠活动将学习、阅读与惠民有机结合，将用户的学习行为量化成实实在在的阅读福利，调动起广大读者的参与学习热情，将惠民活动渗透到全省分会场，让文化更有活力、消费更有动力。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黄宙辉

校对 | 赵丹丹

文/图 羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 陈浩

8月12日，“喜迎二十大，歌墟传心声——发现客家山歌之美”主题歌友会在越秀山客家山歌墟举办地——广州市越秀公园举办，近300人现场拉歌。作为广州市“非遗在社区”典型孵化案例之一，本次活动是广州市各区客家山歌队首次在原生态歌墟进行联合演出。

展现新时代客家山歌风采

本次活动由广州市越秀公园和广州市非物质文化遗产保护中心主办，邀请了广州客家山歌项目代表性传承人、音乐专业师生、广州客家山歌爱好者等近300人参与演唱。

演出团队分别来自广州客家山歌传唱总队、越秀洪桥客家山歌协会、从化客家山歌队、增城客属艺术团、增城客家山歌艺术团、天河区客家山歌协会、黄埔区客家山歌协会、黄埔区新龙镇洋田村红色客家山歌协会、花都梯面客家嫂山歌队、花都百花山歌队、白云区太和一小山歌队、华南师范大学音乐学院山歌队等12个不同社区或学校，覆盖少年、青年、中年、老年等多个年龄段。

独唱、对唱、合唱等多种类型表演节目轮番上场，让观众深度体验了一场来自山间、稻田和城市的客家山歌盛宴。

活动负责人介绍，本次歌友会，广州各区山歌队和传承人精心铺排了原生态山歌、改编山歌等不同种类曲目表演，主题涵盖歌颂祖国、家风家训、乡村振兴等内容，从舞蹈动作、服装道具、乐队伴奏等多方面展现新时代客家山歌风采。

“喜迎二十大”是本次歌友会的主题。“百花园里百花香，全国人民乐洋洋。山歌喜迎二十大，奏响神州新乐章。”花都梯面客家嫂山歌队一曲《山歌喜迎二十大》，表达了客家民众对迎接党的二十大胜利召开的欣喜之情。此外，《家和才能万事兴》《和谐美丽新农村》等歌曲也唱出了广州客家人的心声。

入选省级非遗代表性项目名录

客家山歌是客家人用客家方言吟唱的民间歌曲。广州客家山歌是广州客家人勤劳智慧的生活写照，他们热爱生活、热爱家乡、热爱国家，歌曲主题和内容常常会融合当代社会热点，改编原调填作新词，具有积极的社会意义和教育价值。

据统计，广州地区现今有近400万客家人，客家山歌主要分布在越秀、天河、花都、增城、黄埔、从化和白云区等地。据了解，得益于客家山歌的广泛传唱，广州客家地区的基层文化治理成效显著。

今年5月，广州客家山歌成功入选第八批省级非遗代表性项目名录。为总结广州客家山歌在社区传承发展的现状和流派特色，自今年5月起，广州市非物质文化遗产保护中心联合中山大学人类学系、广州客家山歌项目保护单位、传承人等，通过采风、走访、观摩表演等形式进行项目调研，深度摸查广州客家山歌非遗项目发展现状，挖掘其历史源流和本土特色。

数百年来，广州客家山歌在本土文化的影响下有着明显的地域特色，形成了《四句板平声》《过山拉》《霸腔山歌》《舞春牛》《圣公调》等独具广州特色的唱腔。这些歌调融入了广府文化和广州都市文化的特点，为广州本土客家文化增添一抹亮色。

新形式助力广州客家山歌传承

广州客家山歌发展至今，不仅在山间田野传唱，还进入城市的公园和广场，形成“山歌会”的传统。早在清代，广州便有客家山歌墟。至今，越秀山客家山歌墟更是目前广州客家山歌最主要的传播传承场所。每月12日的客家山歌墟活动日，来自各地的客家山歌爱好者便会聚集于此以歌会友，闻名世界客家圈。

自2020年以来，为配合疫情防控工作，越秀山客家山歌墟已停办两年。本次广州市“非遗在社区”典型案例孵化中，广州市非物质文化遗产保护中心联合相关单位，努力让广州客家山歌歌声再次飘扬在越秀山上，重焕客家山歌墟的鲜活风采。

广州市非物质文化遗产保护中心相关负责人表示，本次歌友会的成功举办，反映了广州客家山歌在社区传承的良好面貌。近年来，广州客家山歌涌现出社区培训班、校园教学、网络歌墟交流等新形式，助力广州客家山歌在社区传播。

其中，被誉为“客家山歌皇后”的广州客家山歌市级代表性传承人徐秋菊，定期组织广州客家山歌成员进行教学；尝试用普通话演唱客家歌，让广州客家山歌真正“走”出去；把客家山歌带入高等院校，提升广州客家山歌的教学。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 文艺

校对 | 彭继业

文/羊城晚报全媒体记者 刘星彤 通讯员 穗文广旅宣

图/穗文广旅宣

8月11日，“英雄城 两地情”2022广州夏季文化旅游（长沙）推介活动在湖南长沙举行。此次活动作为今夏广州赴省外客源市场开展文旅推广活动的第二站，旨在以红色资源为媒，全面展现广州市文旅发展新形象，持续提升文旅消费市场活力，吸引更多游客认识广州、读懂广州、热爱广州。

南粤风起，潮涌湘江。推介活动在威风凛凛的《狮舞湘畔》非遗醒狮表演中拉开帷幕。

长沙作为粤港澳大湾区联系密切的“好邻居”“好伙伴”，京广高铁、京港澳高速等大动脉将广州与之紧密相连。现场，广州文旅围绕激情、长情、才情、风情、热情、温情六大特质，向长沙的市民游客发出“六份邀请”：

欢迎长沙的朋友走进英雄之城，读懂红色广州；穿越岭南古韵，读懂千年广州；相约“七院八团”，读懂艺术广州；亲近自然生态，读懂乡愁广州；拥抱都市朝气，读懂活力广州；品味美食之都，读懂食在广州。

岭南商旅集团作为广州文旅企业代表登台推介。据悉，岭南商旅集团旗下岭南控股成员企业广之旅近日获评广东首批省级文明旅游示范单位，广东省仅12家单位获此荣誉称号。

除了真情的邀约与精彩的推介，一系列彰显广州文化特色的歌舞表演、琳琅满目的旅游商品、非遗文创展示同样吸晴——一曲《广州天天在等你》唱响湘江之畔，这首广州文旅主题曲是由中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席、著名词曲作家陈小奇全新创作并编曲，一经发布，便迅速收获了众多朋友的喜爱；

一席《锦绣华彩》服装走秀融香云纱与广绣于一身，广绣为中国四大名绣之一，香云纱更享有丝绸界“软黄金”的美誉，尽显东方神韵；一场《西关丽影》女子群舞婀娜多姿，为现场嘉宾带来了一场独具岭南特色的视觉盛宴。

此外，场外展示的珐琅、灰塑、榄雕、广彩、广绣等传统非遗，让嘉宾近距离、沉浸式感受到广州的璀璨文化；广式凉茶、陶陶居茶点、鸡仔饼礼盒等手信特产带给与会嘉宾味蕾的享受。

据了解，近期，广东全省旅游秩序安全有序，文旅市场呈现出一片勃勃生机。活动相关负责人表示，长沙是长江中游、中部地区重要的中心城市，广州是粤港澳大湾区核心城市，自2004年缔结友好城市以来，两地在经济社会发展各方面联系紧密，打下了深厚的合作发展基础。希望以此次推介活动为契机，进一步加强与长沙文旅业界的交流与合作，在资源共享、市场共建、客源互送等方面深度融合，共同促进文旅业繁荣发展。

广州市文化广电旅游局提醒来穗广大游客：了解所处地区的疫情风险情况，了解广州市有关防疫要求，自觉遵守疫情防控规定，配合做好相应健康管理。

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黄宙辉

校对 | 彭继业

文/羊城晚报全媒体记者 孙磊 通讯员 赵艳芳

图/出版社供图

今天是第11个世界大象日。去年春天，西双版纳的一群大象一路向北行游，引发世界范围关注。作为最大的陆地哺乳动物，关于大象的文章、书籍和纪录片众多，但它仍是被误解最深的动物之一。如何读懂大象的小动作？和人类共享90%以上基因组的大象有着怎样的喜怒哀乐？人类又该如何与它们和谐相处？

近日，广西师范大学出版社出版了非洲大象科普书《最后的大象》，给大众提供了一个更加深入了解大象的机会。书中通过40多名研究人员、动物保护主义者、护林员等多样视角，讲述了非洲象群的生活和生存现状。

该书既展现了大象可爱、智慧的一面，也揭露了大象被残忍杀害、象牙被偷猎的惨状，还有非洲大陆上人们为大象生存和福祉做出的不懈努力。书中配有非洲顶级野生动物摄影师拍摄的375张精美的纪实照片，呈现大象的生活和生存现状的细节。

阅读这本书，我们会更加了解大象，了解它们为何重要，以及目前所存在的困境，这会让我们更好地去爱护它们，与这群非凡生物和谐相处。

了解非洲大象的分类

这是一本可以像翻杂志一样浏览式阅读的书。翻看图片，几乎能够大致了解非洲大象的全貌。这本书包罗了非洲的森林象、草原象、沙漠象，让你领略大象之最。

●森林象

森林象的总数为非洲象总数的四分之一到三分之一，目前估计约为10万头。森林象社会性很强，并且在母系制的基础上形成了密切的家庭纽带。年轻的雄性最早在5岁时离开母亲的群体。即使在永久离开家人之后，它们也会向母亲致意问好。

简和它的象群在南非维提阿林波波自然保护区。

●草原象

目前有37个非洲国家有草原象和森林象，覆盖面积310万平方公里，大多数在非洲南部和东部。

●沙漠象

生活在纳米比亚干旱和半干旱西北地区的所谓沙漠象，笼罩着浓浓的神秘色彩。第一次听说古代沙漠城镇廷巴克图和迪延附近生活的马里大象时，很多人都会大吃一惊。即使对于资深的保护主义者来说，这些特别的象群依然是个未解之谜。它们在这个极度干旱国度的存在让人惊讶，它们的生存之道也是迷雾重重。

同时，还能欣赏到非常多长牙象的精彩身影，有肯尼亚察沃公园的穆坦达、穆伦波、萨陶。

这种长牙象的象牙重量有60多公斤重，但现在非洲只有不到40只这样的长牙象。

还有南非的阿多公园里自由快乐生长的小象，这里有很多小象幼崽，隔着书都能感受到它们的欢脱可爱。

了解大象的喜怒哀乐

该书还是一本实用大象行为学指南，掌握大象的肢体语言，了解大象的喜怒哀乐。

1、雨季结束以后，河床干涸。大象用大脚和灵活的鼻子挖水井，它们饮用后离开，其他野生动物可以饮用水井里的水。

2、大象只有一个巨大的胃和简单的消化系统，所以新鲜的大象粪便中有些植物仍然完好无损。其他生物可以扒开大象粪便寻找食物或从中获得矿物质。大象不能完全消化食物，这对许多动物来说是一种奖励。

3、由于体型、寿命和智力优势，大象成了灌木丛的主要道路建设者。它们建造了一条条连接觅食地和水洞以及河流的U型道路，这些道路也供其他野生动物使用。徒步者沿着大象路径行走，也是最容易最为省力的旅行方式了。

大象与人类共享90%以上的基因

通过文字，读者还会了解到，大象与人类共享90%以上的基因。

象群的社会化属性非常高，里面有一个大家长一样的老象，这头象积累了很多知识和经验，它会教育象群里脾气暴躁的象，还会把自己的知识和经验传授给下一任家长。

大象拥有人类的情绪，所以它们会高兴、调皮，闲下来也喜欢挖挖水坑、撞撞大树消遣自己，同样，它们也会忧虑、抑郁。 这本书正文结束后，提供了非常实用的大象行为学指南。

比如大象摇头，就是发出威胁信号。大象卷起鼻子，就是代表它忧虑、不知所措。大象还会伪装进食，用鼻子卷着树枝，但是没有真的吃进去，伪装进食是在暗中观察，监视事态的发展。

大象是一种智慧、有情感的生物，不喜欢受到惊扰。它们有像人类一样不容侵犯的个人空间。为了自身安全，了解它们的肢体语言是很重要的。

大象正在逐渐失去“大象特性”

这本书资料翔实，对于非洲各地大象的现存数量、生存状况、偷猎途径、保护策略等都有详细叙述，专业扎实。

书中呈现了象牙偷猎和非法野生动物贸易的现状。因为人类对象牙的痴迷，导致非洲偷猎猖獗、大象的数量正在锐减。

另一个令人震惊的问题是，在如今剩下的非洲象群中，有一个奇怪又明显的现象，大象正在逐渐失去“大象特性”。大根象牙基因正在消失，迅速被小根象牙基因所取代，甚至是无牙基因所取代。

大象的象牙有许多基本生活作用，可以从书上取下树皮，挖出树根，把困在烂泥里的幼儿捞起，掘地取水，进行防御，公象也用象牙来争夺母象。虽然无牙象也可以生存，但它们基本上是残疾的，它们失去了很多“大象特性。”这是人为的、非自然的选择。

令人印象深刻的是人象冲突的解决。非洲象不同于亚洲象的温顺个性，它们野性十足，很难被驯化，而且破坏力极强。没有保护区的时候，野象常常破坏农民的庄稼，甚至直接攻击人类、杀死人类。这样也造成了当地人对大象的仇视，反过来射杀大象，为偷猎集团行方便。

书中同时讲述，在非洲的一些国家，已经找到了正确与大象相处的方法，这些经验值得借鉴。

这本书的译后记中，译者张弘兆杰提到：“人和大象，也在努力适应不断变化的新形势。这不代表我们就能安坐一旁，宽慰自己要相信后人的智慧。也许等不到智慧的后人，非洲的大象就只能留在传说故事和荒野的尸骸里了。行动起来，运用这一代人的智慧，让这些巨兽能够陪伴我们，见证这颗蓝色星球的未来。”

来源 | 羊城晚报•羊城派

责编 | 黄宙辉

校对 | 赵丹丹