一听就懂的中国艺术史

         我们上次介绍了敦煌莫高窟，像莫高窟这样规模巨大的艺术宝库要想完成，自然需要一大群基层艺术工作者，这就是当时人所说的“工匠”，他们为这些艺术品的创作付出了无数的心血和汗水，甚至是生命。但是就整体艺术风格而言，他们都只是追随者和执行者。千年之后，除了极个别的幸运儿之外，绝大多数工匠的姓名都被掩埋在浩瀚的黄沙之下。

       能够在艺术史上留下一笔的只有少数那些真正能引领时代的人，今天我们说的曹仲达就是这样一位有着推动作用的北朝艺术家，为了说明他的特殊贡献，后世人们甚至发明了一个专用的词来形容他的人像风格，这就是我们熟悉的——“曹衣出水”，也叫“曹家样”。我们说的“曹家样”，与张僧繇的“张家样”、吴道子的“吴家样”、周昉的“周家样”并称为中国人物画的“四大样式”。2024年书画诗词日历

       唐朝杜牧有两句诗“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中？”这两句话特别有迷惑性，常常让我们误以为南朝的人特别爱盖庙、爱烧香。但其实当时北方的宗教气氛要比南方浓得多。我们说过，北方社会阶级矛盾裹挟着民族矛盾，特别是在十六国时期，战乱的规模和强度要更甚于南方，即使不打仗的时候，那些临时搭建起来的草台班子朝廷，对老百姓的搜刮和压榨也是无所不用其极，当时北方人的生活那是没有最惨，只有更惨。所以一时间，佛教的理论比如“六道轮回”“众生皆苦”“不修今生修来世”的说法变得比南方更有市场，这就导致佛教在北朝的影响更大。

        《九色鹿经图》是早期莫高窟的作品，我们现在把隋朝以前大约200年时间中营造的洞窟定义为早期莫高窟，现存世洞窟36个，其中北魏12个。《九色鹿经图》就是北魏洞窟的代表作，同时也是整个敦煌莫高窟最优美的壁画之一。《九色鹿经图》绘于敦煌莫高窟257号窟。据说北朝敦煌故事画现存约近30幅，讲述的故事则可分为三类：佛传故事、因缘故事和本生故事。本生故事讲的是释迦牟尼降生以前各个世代，教化万类、普度众生的种种事迹，主人公都是佛祖转世。《九色鹿经图》就是根据“鹿王本生”故事绘制的。它是属于长卷连环画，跟《洛神赋图》很像，只不过他的故事顺序安排比较有特色，这种绘画形式在佛教艺术中很常用，只不过有些是长卷形式，有些是方形构图......2024年书画诗词日历

                       《九色鹿经图》

          《九色鹿经图》 壁画-复制品

      舍身饲虎图

       尽管隋唐两朝的最高统治者都可能有一些是鲜卑血统，但是他们往往以汉人自居，并且羞于提起自己的出身，李唐王朝就号称自己出身陇西李氏。在这样的氛围下，直接导致他们会对更加纯净的南方汉文化高看一眼，南朝曾经的书法自然也会被当成最高标准，李世民崇拜王羲之就是个典型例子。欧阳询最终之所以成功，也是由于他晚年把二王书风融入了魏碑。

       魏碑就这么一直受到忽视和冷落，直到唐朝灭亡，五代十国以后，随着文人时代的开启，对雅文化的追求更加的深入骨髓，魏碑的审美特点在宋元明以及清朝前期，都因为被看做粗俗而于时代格格不入。二王体系的书风统治中国近1500年，直到1500年后魏碑又重新崛起，引起人们的重视，这又是什么原因呢？2024年书画诗词日历

   康有为38岁小楷殿试状

  国历史上最后一位状元刘春霖

            刘春霖 书法

《一看就懂的中国艺术史》

       其实墓志和碑石都是刻石，区别是碑石立在地上，墓志放在地下。北朝有一些影响比较大的碑刻，比如《晖福寺碑》《吊比干文》。当然，最重要的还是《张猛龙碑》，它也是北碑中最有影响的碑刻之一，《中国书画鉴赏辞典》中说：“《张猛龙碑》有龙门造像的峻利而无其质直，有元氏墓志的精研而富于变化，有云峰摩崖的意趣而不粗疏。”可以说对张猛龙的评价非常高，不少人称它是“魏碑第一”。

       我们看《张猛龙碑》的字，它以方笔为主，再也不用篆隶的回锋处理，虽然没有了篆隶的柔美和圆润，却多了楷书的舒朗和坚实，体现了北方人大开大合的性格。笔法又比造像记富于变化，刻工也更好，书写者的基本功是过关的。可以远看，也可以细看，富于审美层次。尤其厉害的是结字千变万化但是都在法度之中，有人说它“开欧、虞之门户”，指的就是它的结字对欧阳询、虞世南的启发很大。现在很多人学魏碑，学的就是《张猛龙碑》，它也是山东曲阜孔庙最重要的碑石之一。2024年书画诗词日历

张猛龙碑

张猛龙碑

元瑛墓志

美人董氏墓志

郑文公下碑

       从公元386年北魏建立到581年北周灭亡，接近200年的时间内，北方出现了北魏、东魏、西魏、北齐、北周五个朝代，我们历史上把这一段历史叫做南北朝的北朝。在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“造像记”、“石碑”、“墓志铭”和“摩崖”的形式存在的。

       魏碑出现有两个重要的先决条件：第一，魏孝文帝提倡的汉化政策，这是北方文化繁荣发展的基础，虽然到了北齐、北周又出现去汉文化的逆流，比如西魏的宇文泰就强迫已经改姓“元”的鲜卑王族改回鲜卑姓氏“拓跋”，但是这时候汉化已经逐渐深入人心，不可逆转。第二，就是北方立碑、塑像的风气非常隆盛。当时南方政权还是沿袭了曹操时代禁止厚葬的政策，所以对立碑刻石也是严令禁止。北方则正好相反，作为“暴发户”，朝廷鼓励并且带头开凿洞窟供养佛像，也不反对树碑立传。这些造像记、碑刻和铭文成为魏碑的重要组成部分。也成为我们中国书画艺术史的一笔重要财富。2024年书画诗词日历

         杨大眼造像记

         杨大眼造像记

         张黑女墓志

         张猛龙碑

       书法是文字的载体，那什么是书法的载体？之前说过的陶片、牛的肩胛骨、乌龟的腹甲、竹简、帛，还有纸，这些东西都是书法的载体。其实在中华文明史上还有另外一种书法载体，虽不常见，但是却非常重要，丝毫不比上面提到的这些逊色，那就是碑石。

       一个精良的拓版简直就是学书者的《圣经》。拓片是越早的越好。一个字棱角越分明，字的凹槽也越宽，到后面拓得多了，石头的表面会磨去一层又一层，这个字的凹槽也会越来越浅、越来越窄，所以拓片有肥版和瘦版的区别。相对来说，肥版是更早的，价值也更大。好的拓片也非常贵。比如现在，如果有人收藏了某个唐碑的宋拓版，那可以称得上价值连城。连拓片都这么贵，更别说我们天天心摹手追的拓本的原石了。原石所在的地方，自然成为每个学书者朝圣的地方。2024年书画诗词日历

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       “透视”是一个西方绘画理论术语，我们的绘画体系中原本没有这个词汇。这个词源于拉丁文“perspclre”，指在平面上描绘空间关系的方法或技术。最初研究透视是通过一块透明的平面去看景物的方法。把所见景物准确描画在这块平面上，就是该景物的透视图。这种用来勾画物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

       后来西方画家采用暗箱的技术来得到透视的画面，就是小孔成像的原理把要画的对象投影到一个平面上，这样描绘对象就简单了，那时候画家就相当于照着一张照片来描底稿，所以可以画的非常准，他们把这种透视的效果发挥到了极致。西方的透视学最大特点就是画面中很多平行线都汇集消失于一点，这个点就叫“灭点”，当然，有的时候有两个灭点，有的有三个“灭点”，透视理论是西方绘画的基础之一，想画素描第一步就得明白这个道理。2024年书画诗词日历

         绘画的灭点原理

         绘画产生的原理

         古人可以看见的透视画面

         清明上河图中的透视

       不论是惊世的点睛之笔还是新奇的凹凸花，都不过是张僧繇艺术生涯的点缀。最终奠定张僧繇在中国绘画史上大师地位的还是人物画成就。后人对中国古代佛像人物画描摹学习过程中，总结了四大家样，其中排名第一的就是“张家样“（后面三家曹家样、吴家样和周家样我们会陆续提到）。古今画人物的艺术家那么多，张僧繇能独树一帜，被列为四大家样的一支。有点像楷书四大家欧、颜、柳、赵，都是独步古今。

       同时代的画论《续画品》里面说他画人物能做到“朝衣野服，今古不失，奇形异貌，殊方夷夏，皆参其妙”，意思是城里人、乡下人、古人、今人、中国人、外国人都能画好，能从被画对象的特定身份、时代民族等方面着眼，成功地画出其各自不同的形象特征和风貌。可惜的是说了半天，张僧繇一幅画也没留下，摹本也没有。2024年书画诗词日历

   南宋_佚名_摹梁令瓒星宿图

       陆探微是紧随顾恺之之后的一位大师，也是南朝的第一位绘画大师，顾恺之死后十几年陆探微出生，大概生于东晋末年到南朝宋初年之间，就是公元420年左右，出生在今天苏州一带，当时称为吴地。

       搜寻史籍，发现有关陆探微的生平活动资料非常少。唐代张彦远的《历代名画记》中载：“陆探微，上品上，吴人也。宋明帝时，常在侍从，丹青之妙，最推工者。”这是有关陆探微生平的唯一记载。与陆探微更接近的南齐谢赫在评定品级中也把他放在第一品。谢赫在《古画品录》说陆探微:“于上上品之外，无他寄言，姑屈居第一等。”就是说陆探微太厉害了，放在第一品都委屈他了。

       历史记录里没有关于陆探微生平的只言片语，就说明陆探微在当时人看来只是一个画工，既无官职封号，也非出身门阀士族的名士。按照中国人写史书的惯例，只要陆探微有一官半职，在记载中是不会疏漏的。或者陆探微如果是一位名士，像戴逵、顾恺之那么会聊天，在同时刘义庆的《世说新语》也会大书特书。2024年书画诗词日历

南朝砖刻《竹林七贤与荣启期图》现藏南京博物院(局部)(1)

南朝砖刻《竹林七贤与荣启期图》现藏南京博物院(局部)(2)

南朝砖刻《竹林七贤与荣启期图》现藏南京博物院(局部)(3)

       公元420年，刘裕称帝，建国号“宋”。这年宗炳46岁。宋武帝刘裕确实老是记得他，多次召征，给他的官职为“太尉”，这是刘裕当皇帝前的职务，国家最高武官，正一品，并兼“行参军”“骠骑将军”。刘裕给予一个从未做过官的文人这么高的职务，这是头一回，但是依然被宗炳拒绝。

       这一年，刘裕大概是为了显示礼贤下士，广纳贤才，也征召了16年前给他当过参军的陶渊明，却仅仅是给了个掌管国史的“著作郎”，一个六品的闲职，当然，这次陶渊明也没有再出山。经过几次的宦海沉浮，陶渊明已经认清了自己并不适合做官，自认清高的人是很难跟别人妥协，更无法与时代同流合污，隐退才是他最合适的归宿。而宗炳则对世界看得更加透彻，对自己的定位也更加清晰。于是他从一开始就坚定地拒绝做官，然而朝廷还是偶尔派人来接济他。

       到了宗炳晚年，他自叹：“老、疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。”他把所游过的名山就直接画在白墙上，自己半躺在床上，一边喝酒弹琴一边观看，此即他所说的“澄怀观道”，身居斗室之中仍然可以欣赏高山险峰、瀑布丛林，他称之为“卧游”。在生命的最后岁月里他就这样每日“卧游山水”，直到公元443年去世，终年69岁。2024年书画诗词日历

清 程正揆 江山卧游图 藏故宫博物院

北宋李公麟 陶渊明归隐图 (局部) (1)

北宋李公麟 陶渊明归隐图 (局部) (2)

北宋李公麟 陶渊明归隐图 (局部）(3)