Francisco Soares, Lisboa 1974.

Frequentou os cursos de escultura e design de equipamento nas FBA-UP e FBA-UL entre 1993 e 2000. Iniciou a actividade profissional em 1995 por áreas tão diversas como design de equipamento, design gráfico, assistente de imagem em publicidade e cinema, aderecista e assistente de cenografia em teatro e publicidade, assistente de artistas, vídeo, fotografia, maquetista, etc.

Em 2003 entra para a Galeria Cristina Guerra como assistente de produção. Em 2005 entra para Preforma, empresa de construção e montagem de exposições. Em 2007 colabora com várias agencias elaborando relatórios vídeo de campanhas publicitarias. Em 2008 volta à Galeria Cristina Guerra como coordenador de produção.

Em 2011 abre a Setup juntamente com Sérgio Gato. Neste projeto colaboraram com diversas instituições e galerias na produção e montagem de vários projetos, dos quais se destacam: Fundação EDP, Museu Berardo, F C Gulbenkian, MNAC, MACE, Appleton Square, e várias galerias comerciais.

Em 2018 é convidado para a direção de produção da área de exposições e eventos da National Geographic Portugal.

Em 2020 ingressa na equipa do Maat como coordenador de produção.

Episódio gravado a 04.03.2022

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Apoio à exposição "Álbum de família" - Programa Garantir Cultura da República Portuguesa

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

Financiamento:

República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Carla Cabanas (Lisboa, 1979) concluiu a Licenciatura em Artes Visuais em 2003 pela Escola de Arte e Design das Caldas da Rainha. Em 2004 terminou o Curso Avançado da Maumaus - Escola de Artes Visuais, em Lisboa. Em 2008 frequentou o Curso de Fotografia - Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística e Em 2009 concluiu uma especialização em Produção e Criação em Artes Tecnológicas pela Universidade Lusófona de Lisboa.

Carla tem apresentado o seu trabalho em numerosas exposições individuais e colectivas em vários países, das quais se destacam: MAAT Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia, Lisboa (2020); Balcony Contemporary Art Gallery, Lisboa (2020); Museu Coleção Berardo, Lisboa (2020); Aa Collections Gallery, Vienna (2019); Sternstudio Gallery, Vienna (2019); Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas, Ribeira Grande, Açores (2019); Museu Coleção Berardo, Lisboa (2019); Biennale de l’Image Tangible, Paris (2018); Grimmmuseum, Berlim (2018); Centre D'art Contemporain, Meymac, França (2018); GlogauAIR, Berlim (2018); Fundação Eugénio de Almeida, Évora (2017); Gallery Carlos Carvalho - Arte Contemporânea, Lisboa (2017); Castello Visconteo Di Legnano, Milão, Itália (2017); Panal 361, Buenos Aires, Argentina (2017); Ox Warehouse, Macau, China (2016); Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa (2015); Arquivo Municipal Fotográfico, Lisboa (2014); Museu da Cidade, Lisboa (2014); 7ª Bienal São Tomé e Príncipe (2013); Museu Nacional de Ciência e História Natural, Lisboa (2012); Círculo de Bellas Artes, Madrid (2012) e CCCB - Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2009). O seu trabalho recebeu uma Menção Honrosa no Prémio de Fotografia Purificacion Garcia, em 2012, e o terceiro lugar do Prémio de Pintura Ariane de Rothschild, 2005. Em 2010/2011, Carla recebeu uma bolsa de estágio no âmbito do programa INOV-Art, atribuída pelo Ministério da Cultura de Portugal, para viver em Antuérpia onde estagiou como assistente do artista David Claerbout.

Em 2012, recebeu uma Menção Honrosa no Prémio de Fotografia Purificacion Garcia e o 3º lugar do Prémio de Pintura Ariane de Rothschild, 2005. Em 2010-2011, estagiou em Antuérpia pelo programa INOV-Art (Ministério da Cultura de Portugal).

Realizou residências artísticas em Lisboa (2012); São Tomé e Príncipe (2013); Lisboa (2013/2015); Alvito (2015); Viena, com Patrícia J. Reis (2016); S.Miguel, Açores (2016); S.Miguel, Açores (2017); Viena, com Patrícia J. Reis (2017), Berlim (2018) e Vienna (2019).

O trabalho de Carla Cabanas está representado em várias colecções destacando-se: National Gallery of Art (Washington, DC); LPS Collection (Stanislas y Leticia Poniatowski), Colección Kells, Banco Privado Edmond de Rothschild, Fundação Luso-Americana; Colecção da Fundação PLMJ, Colecção de arte Novo Banco, Câmara Municipal de Lisboa, Colecção Figueiredo Ribeiro, Colecção Marín Gaspar, Colecção José Carlos Santana Pinto entre outras colecções privadas.

Links:

https://carlacabanas.com/

https://www.carloscarvalho-ac.com/artistas/carla-cabanas_7

https://contemporanea.pt/edicoes/08-2017/os-paraisos-nunca-perdidos-de-carla-cabanas

https://www.broteria.org/pt/programa?uma-mistica-da-fragilidade

https://www.bienalfotografiaporto.pt/pt/exposicoes/bienal-21/

https://vimeo.com/36541930

Playlist Carla Cabanas

https://open.spotify.com/playlist/5xjUU86X8uBHDOMore8AGY?si=40e2c69802eb4a85

Episódio gravado a 18.04.2022

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Apoio à exposição "Álbum de família" - Programa Garantir Cultura da República Portuguesa

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

Financiamento:

República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Rui Calçada Bastos (Lisboa, Portugal, 1971) estudou Pintura na Escolas de Belas-Artes do Porto e de Lisboa, assim como Artes Visuais no Centro de Arte e Comunicação Visual – Ar.Co, em Lisboa. Após uma estada em Paris, na Cité international des Arts, mudou-se para Berlim em 2002 para efectuar uma residência artística na Kunstlerhaus Bethanien. Em 2004, Calçada Bastos recebeu a Bolsa do Senado para a Ciência, Investigação e Cultura em Berlim. Em 2005, em colaboração com os artistas Sergio Belinchón, Santiago Ydañez, Paul Ekaitz e Antonio Mesones, Noé Sendas fundou a galeria Invaliden1, um espaço gerido por artistas em Berlim. Até 2015, Invaliden1 apresentou e expôs obras de cerca de cem artistas contemporâneos de todo o mundo.

A obra de Rui Calçada Bastos debruça-se sobre paisagens, objetos, formas e situações urbanas que num primeiro olhar poderiam passar despercebidas. Trabalhando com e nas cidades por onde tem passado ou vivido, o artista explora detalhes, memórias, gestos e narrativas urbanas enquanto possíveis vislumbres sublimes. Através da fotografia, vídeo, escultura, pintura e instalação, desenvolve os seus temas de forma poética, confrontando o espetador com uma perspetiva autorreferencial.

Rui Calçada Bastos já expôs em diferentes lugares, entre ele estão: Museu de Arte Contemporânea de Elvas; Centro de Artes Visuais de Coimbra; Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Centro Cultural de Belém, Lisboa; Kunstlerhaus Bethanien, Berlim; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela; MARCO, Museo de Arte Conteporânea de Vigo, Espanha; Art World Museum de Pequim; Singapore History Museum; Museu de Arte Moderna, Rio de janeiro; Centro de Artes Hélio Oiticica, Rio de Janeiro; Caixa Cultural do Rio de Janeiro; Círculo de Bellas Artes, Madrid; Fundación Botín, Córdoba;; Museu Patio Herreriano; Valladolid, Espanha; Museu Nacional de Arte. Arquitectura e design de Oslo; Bergen Kunsthalle, Noruega; Yerba Buena Center for the Arts, São Francisco; Gagosian, Los Angeles, entre outros.

E seu trabalho encontra-se representado em relevantes colecções nacionais e internacionais.

Links:

https://www.ruicalcadabastos.com/

https://www.brunomurias.com/artists/rui-calcada-bastos/

https://www.youtube.com/watch?v=ofP81djUUcI

https://gulbenkian.pt/cam/en/artist/rui-calcada-bastos-2/

https://www.maat.pt/en/exhibition/rui-calcada-bastos-walking-distance

https://contemporanea.pt/edicoes/11-2018/rui-calcada-bastos-paisagem-para-desaparecidos

Playlist Rui Calçada Bastos

https://open.spotify.com/playlist/12ytcPs22JzoojUuo17MHF?si=352bb96195e24450

Episódio gravado a 15.02.2022

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HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

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República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Pedro Oliveira                                                                       

Nasceu em 1950 no Porto.

No ano de 1975 viveu em Londres.

Entre 1981 e 1983 frequentou o Curso Superior de Desenho da Cooperativa de Ensino Superior Artístico – Árvore – Porto.

Em 1985 assume a direção da Galeria Roma & Pavia no Porto

Em 1990 abre um novo espaço galerístico na cidade do Porto, Galeria Pedro Oliveira, local onde manteve a sua atividade profissional de galerista até aos dias de hoje.

Paralelamente abre em 1998 um pequeno espaço de exposição para artistas emergentes, na Rua Miguel Bombarda, Porto, intitulado Sala Poste-ite que se manteve em atividade durante cerca de 10 anos.

Recebe em 23 de Junho de 2001 a Medalha Municipal de Mérito – Grau Ouro – da Câmara Municipal de Porto, pelo papel relevante na cultura da cidade.

Foi diretor da APGA – Associação Portuguesa de Galerias de Arte entre 1998 – 2006 e depois membro do Conselho Fiscal da mesma.

Foi membro do Comité Internacional da Feira Arco de Madrid entre 1998 e 2006.

Tem desde há vários anos paralelamente à sua atividade galerística, atividade aberta como consultor e perito de arte.

Links:

http://www.galeriapedrooliveira.com/

https://www.timeout.pt/porto/pt/arte/galeria-pedro-oliveira

https://arquivos.rtp.pt/conteudos/artes-plasticas-31/

https://sigarra.up.pt/fbaup/en/noticias_geral.ver_noticia?p_nr=168

https://observador.pt/2019/11/21/depois-de-fazer-tudo-o-que-tinha-a-fazer-na-criacao-artistica-pedro-cabrita-reis-decidiu-mudar-de-nome/

Playlist Pedro Oliveira

https://open.spotify.com/playlist/6UHE0C4xHpnOqhFMqYEd8d?si=J_32zKXCQWqkBDwoVa5PYQ

Episódio gravado a 10.02.2022

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HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

Financiamento:

República Portuguesa - Cultura / DGArtes

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Câmara Municipal de Lisboa

Xavier Ovídio (n. 1989, Lisboa, PT) viveu nas Caldas da Rainha, onde começou a pintar e “espalhar a mancha”, tendo voltado a Lisboa para ingressar no ensino artístico da Escola Artística António Arroio. O percurso na Faculdade de Belas Artes de Lisboa inicia-se em Escultura, que abandona por reacção ao conservadorismo disciplinar. Conclui a licenciatura em Pintura na mesma instituição, onde ingressa no mestrado, por agora ainda não concluído. O ingresso pela Pintura permitiu-lhe uma maior abertura à lógica interdisciplinar dos seus agenciamentos. Participou em diversas exposições (PT e estrangeiro) destacando os palcos da XXa Bienal Cerveira (Vila Nova de Cerveira, PT), Museu Fundação Oriente (Lisboa, PT); Kunst-Quartier des BBK (Osnabrück, DE); Verbeke Foundation (Kemzek, BE). Das residências destaca Silo Arte e Latitude Rural (2018, Rio de Janeiro, BR). Trabalha nas áreas de assistência e apoio técnico a artistas e a exposições em diversas instituições da Cultura nacionais.

Expôs em diversos espaços em Portugal e no estrangeiro, onde se incluem o Museu João Fragoso (Caldas da Rainha), Palacete Pinto Leite (Porto), Fundação Oriente (Lisboa), Rundum Space (Tallin), Pärnu City Gallery (Parnu) e o BBK (Osnabrück) e agora a Appleton Associação Cultural em Lisboa.

http://www.artecapital.net/snapshot-72-xavier-ovidio

https://bienaldecerveira.pt/xx-bienal/artistas-representados.html

http://www.galeriaantonioprates.com/tridimensionalidade-aparente/

https://www.dn.pt/lusa/9-edicao-atelies-de-artistas-com-entrada-livre-de-sexta-feira-a-domingo-9983942.html

Playlist Xavier Ovídio

https://open.spotify.com/playlist/6bUjK9NbQtVKZXlgZvGYBT

Episódio gravado a 30.03.2022

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HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

Financiamento:

República Portuguesa - Cultura / DGArtes

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Câmara Municipal de Lisboa

Pedro Falcão

Nasceu nas Caldas da Rainha, em 1971.

Estudou Artes Gráficas na Escola Superior de Tecnologia de Tomar e Artes Plásticas na Escola Superior de Artes e Design nas Caldas da Rainha (1991-1995).

No final do ano de 1995, mudou-se para Lisboa e durante dez anos trabalhou no atelier de design gráfico Secretonix, de Mário Feliciano. Em 2006, cria o seu próprio estúdio Atelier Pedro Falcão, em Lisboa, que trabalha para instituições culturais, artistas e arquitectos, entre outros. Nas várias áreas gráficas, desenvolveu trabalhos de identidade corporativa, design editorial, cartazes, sinalética de edifícios e exposições, tornando-se especialista na área do “book design”. Ensinou Design Editorial no curso de Design Gráfico e Multimédia da escola Restart de Lisboa (2006-2015). Desenhou a identidade gráfica para o Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia — Maat, fez a comunicação gráfica da Representação Oficial Portuguesa na 57.ª Exposição Internacional de Arte, da Bienal de Veneza e desenhou o livro Vizinhança — Onde Álvaro encontra Aldo, exposição de Álvaro Siza Vieira na Garagem Sul / CCB. Tem ganho vários prestigiados prémios e participado em diversas e relevantes exposições de grupo internacionais.

Música de entrada: “No More” - Tina and the top ten, cortesia dos artistas

Links:

https://www.atelierpedrofalcao.com/

https://www.portuguesematters.com/blog/2016/7/18/maat-atelier-pedro-falcao

https://appleton.pt/pedro-falcao/

https://www.flyblackbird.pt/about

https://media.rtp.pt/antena3/ouvir/fly-black-bird-mais-do-que-uma-prancha-de-surf/

https://www.youtube.com/watch?v=COihDllqrH0

Playlist Pedro Falcão

https://open.spotify.com/playlist/6C7eyufIFdawZ7lIawZCx8

Episódio gravado a 27.01.2022

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

Financiamento:

República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Fátima Marques Pereira (Lisboa, 1964)

Licenciada em História pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, tem o Mestrado em História Contemporânea pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e a parte curricular do Doutoramento em História pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Pertenceu ao CITCEM - Centro de Investigação Transdisciplinar da Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Especialista de reconhecida experiência e competência profissional pelo Conselho Técnico Científico da ESMAE do Instituto Politécnico do Porto. Ao longo do seu percurso profissional ocupou cargos de gestão académica e científica, escreveu inúmeros artigos e títulos publicados nas áreas da arte e cultura contemporâneas, fotografia e gestão cultural, tem participado em conferências, comunicações e ações de formação em diversas áreas da arte e cultura contemporâneas, com destaque para a arquitetura, fotografia e gestão e produção cultural e artística. Participou em júris de concursos de arte contemporânea e em open calls para residências artísticas nacionais e internacionais

Fátima Marques Pereira foi uma das criadoras da Licenciatura em Gestão Cultural da ESAP aprovada pelo Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior Educação em 2009. Foi professora universitária na ESAP - Escola Superior de Arte do Porto, no Mestrado Integrado em Arquitetura e nas licenciaturas de Artes Visuais - Fotografia e Animação e Produção Cultural. Até Janeiro de 2015, foi professora na ESMAE - Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo - IPP - Instituto Politécnico do Porto.

Foi Subdiretora Geral das Artes - DGArtes - Direção Geral das Artes – Ministério da Cultura entre 2010 e 2011.

Foi Diretora do ARQUIPÉLAGO - Centro de Artes Contemporâneas, localizado no na ilha de S. Miguel, Açores de Fevereiro de 2015, data da sua abertura a Janeiro de 2020. Em 2020 foi Subdiretora Geral do Património Cultural - Direção Geral do Património Cultural - Ministério da Cultura.

Foi responsável pela elaboração de um plano estratégico para a área da Cultura dentro da Universidade de Aveiro para o programa UA: desenvolvimento e preparação de uma Candidatura ao Programa Europa Criativa 2021- 2027.

Links:

https://ionline.sapo.pt/artigo/563498/fatima-marques-pereira-acordo-e-adormeco-a-pensar-no-arquipelago-?seccao=Portugal_i

https://coffeepaste.com/arquipelago-entrevista/

https://www.acorianooriental.pt/noticia/saio-cansada-mas-contente-e-orgulhosa-do-trabalho-realizado-no-arquipelago-306904

https://observador.pt/especiais/arquipelago-o-museu-acoreano-que-existe-ha-quatro-anos-mas-que-ainda-nao-foi-criado/

https://independent.academia.edu/F%C3%A1timaMarquesPereira

https://ciac.pt/news/visual-arts-cycle/13853

https://bibliografia.bnportugal.gov.pt/bnp/bnp.exe/registo?1964692

Album escolhido:

Patti Smith, Horses

https://open.spotify.com/playlist/5FkC8EZ0g38L6yQrT1iDwU

Episódio gravado a 10.02.2022

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

Financiamento:

República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Luisa Cunha nasceu em 1949 em Lisboa. Vive e trabalha em Lisboa.

É licenciada em Filologia Germânica pela Faculdade de Letras, Lisboa.

Em 1994 completou o curso Avançado de Escultura no AR.CO, Escola de Artes Visuais, em Lisboa e no mesmo ano foi Artista-residente convidada a participar na “1ª Academia Internacional de Verão para Artistas Plásticos” no Convento da Arrábida. De 1994 a 1997 foi Professora de Escultura no AR.CO. Expõe regularmente desde 1993 e está representada nas seguintes colecções: Ministério da Cultura, Lisboa; Caixa Geral de Depósitos, Lisboa; Fundação de Serralves, Porto; Fundação PLMJ, Lisboa; Museu das Comunicações, Lisboa; Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Ar.Co – Escola de Artes Visuais, Lisboa; Coleção Figueiredo Ribeiro e Fundação EDP, entre outras.

Em 2021 foi distinguida com o Grande Prémio de carreira da Fundação EDP Arte.

Na base do seu trabalho está uma noção muito clara e emocional da relatividade da própria vida, e consequentemente das convenções, da diferença significativa entre interior e exterior, do privado e público, e da natureza fragmentária do "não-lugar", do poder, das dimensões do tempo e do lugar, e do discurso.

Esta convicção teve a sua origem numa prática que a artista desenvolveu desde muito cedo, tendo sido treinada para observar sem qualquer objectivo em mente, apenas deixando as coisas entrar, num estado de completa receptividade, não impondo fronteiras, e sem julgamentos (tanto quanto possível). Primeiro encontrando as coisas e depois procurando-as.

Início do podcast: excerto da obra “Artista à procura de si própria” 2015, cortesia da artista e da Colecção Figueiredo Ribeiro.

Links:

https://luisacunha.com/index.html

https://www.fundacaoedp.pt/en/edition-prize/luisa-cunha

https://www.dn.pt/cultura/luisa-cunha-destacada-pela-bienal-de-sao-paulo--14011920.html

https://www.publico.pt/2021/04/07/culturaipsilon/noticia/luisa-cunha-premio-obra-enfim-ouve-1957640

https://umbigomagazine.com/pt/blog/2021/05/21/entrevista-a-luisa-cunha-vencedora-do-grande-premio-fundacao-edp-arte-2021/

https://contemporanea.pt/edicoes/04-05-06-2021/luisa-cunha-grande-premio-fundacao-edp-arte-2021

https://www.miguelnabinho.com/luisa-cunha

https://www.youtube.com/watch?v=SUQ3GQZLH1E

Música escolhida:

Laurie Anderson

O Superman

https://open.spotify.com/playlist/3AJCK7uvxs3us9xR4BdCDD

Episódio gravado a 11.02.2022

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

Financiamento:

República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Maria da Graça Dias Coelho Carmona e Costa tomou o gosto à arte durante a década de 1970, quando começou a trabalhar como assistente de Dulce D’Agro, fundadora da Galeria Quadrum, colecionadora e grande impulsionadora da arte em Portugal. Passaram duas décadas até que Maria da Graça lhe seguisse o exemplo e, em 1997, cria com o marido, Vítor Carmona e Costa, também em Lisboa, a Fundação Carmona e Costa. O objectivo era (e continua a ser) o de desenvolver, dinamizar e divulgar projetos na área da arte portuguesa contemporânea, centrados no desenho enquanto prática transversal a todas as disciplinas artísticas. Começam por mostrar o seu acervo no “espaço de artes decorativas” e expor o vasto património artístico, recolhido pelos fundadores ao longo da vida. Em parceria com especialistas e outras instituições, a fundação vem desempenhando um papel fundamental no apoio a artistas em diferentes momentos da sua carreira, através da aquisição de obras ou de outras formas de sustentação. A natureza filantrópica de Maria da Graça Carmona e Costa é bem conhecida no meio das artes, materializando-se em mecenato e no apoio à Bolsa Fulbright (para mestrado ou doutoramento em universidades dos EUA), ao prémio AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte) à oferta de uma bolsa de estudos anual a um aluno da AR.CO (Centro de Arte e Comunicação Visual) ou ainda enquanto membro fundador do BAC (Banco de Arte Contemporânea). À imagem da sua fundadora, a Fundação Carmona e Costa é um exemplo de como a iniciativa privada pode criar uma património que se torna público, apostando numa programação dinâmica e diversa, com edições próprias e providenciando condições de trabalho a muitos artistas. Por tudo isto, recebeu em 2016 a Medalha Municipal de Mérito Cultural e em 2018 a Medalha de Mérito Cultural, atribuída pelo Ministério da Cultura do Governo Português. Foi também condecorada pelo

Cardeal D. José Tolentino de Mendonça em nome do Santo Padre com a Dama da Ordem Equestre de São Gregório Magno. 

Links:

http://www.fundacaocarmona.org.pt/pt/espaco_arte_contemporanea/coleccao.aspx

https://www.lisboa.pt/atualidade/noticias/detalhe/banco-de-arte-contemporanea-maria-da-graca-carmona-e-costa

https://umbigomagazine.com/en/blog/2018/09/12/medalha-de-merito-cultural-para-maria-da-graca-carmona-e-costa/

https://giefarte.pt

Música escolhida:

Beethoven, Sinfonia n.3

https://open.spotify.com/playlist/7reQlmcJrdWRGq53Axns05

Episódio gravado a 13.01.2022

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

Financiamento:

República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa

Henrique Pavão (Lisboa, 1991) vive e trabalha em Lisboa.

Com um trabalho centrado em questões de entropia, perda, anacronismo, memória e temporalidade, Pavão espelha um interesse e recurso à arqueologia dos movimentos conceptuais, a que se liga um uso sofisticado de processos sensíveis. A sua obra circula por inúmeros suportes (a escultura, o filme, o vídeo, a fotografia ou o som), frequentemente com uma preocupação pelos próprios processos e mecanismos de cada medium, tomados como a marca da sua temporalidade ou mesmo da sua história.

Estudou Escultura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa (2013) e obteve o Mestrado em Artes Visuais (MFA) pela Malmö Art Academy (2016). Recebeu bolsas da Fundación MBotín (2021), Royal Academy of Arts Estocolmo (2016) e da Fundação Calouste Gulbenkian (2015). Em 2016 foi galardoado com o Prémio Edstrandska e nomeado para o Prémio Novo Banco Revelação da Fundação de Serralves. Em 2019, Henrique Pavão foi nomeado para a 13ª edição do Prémio Novos Artistas da Fundação EDP.

Destacam-se as exposições Sea of Tranquility (Frame Section – Frieze New York, 2021), RED FLOWER (Galeria Bruno Múrias, Lisboa, 2021),  Prémio Novos Artistas Fundação EDP (MAAT – Museu de Arte Arquitetura e Tecnologia, Lisboa, 2019), Unfinished Past (revisited) (CAV – Centro de Artes Visuais, Coimbra, 2020), Almodôvar Mirror-Site (SE8 Gallery, Londres, 2019), Now I Became Aged (UMA LULIK_, Lisboa, 2018), Anozero – Bienal de Coimbra (Coimbra, 2017), antes e depois de antes (Culturgest, Porto, 2017), Wherever I am not is the Place Where I am Myself (Appleton Square, Lisboa, 2018), Fallen Between Cracks (KHM Gallery, Malmö, 2017) entre outras.

O trabalho de Pavão encontra-se representado em coleções institucionais como a Coleção Fundação MAAT / EDP; Coleção EGEAC – CML; Santander Collection; Fundação Leal Rios, entre outras.

Links:

https://henriquepavao.com/

https://www.brunomurias.com/artists/henrique-pavao/

https://www.publico.pt/2021/05/05/culturaipsilon/noticia/henrique-pavao-artista-nova-iorque-1961371

https://umbigomagazine.com/en/blog/2021/04/05/red-flower-de-henrique-pavao/

https://www.fundacaoedp.pt/en/artist/henrique-pavao

https://appleton.pt/henrique-pavao/

Música escolhida:

Townes Van Zandt, Nothin'

https://open.spotify.com/playlist/0lumyDMJkKug8UDky8YUy2

Episódio gravado a 05.02.2022

http://www.appleton.pt

Mecenas Appleton:

HCI / Colecção Maria e Armando Cabral

Financiamento:

República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Apoio:

Câmara Municipal de Lisboa