Teresa Heitor nasceu em Lisboa, em 1959. É professora catedrática do curso de Arquitectura do Instituto Superior Técnico da Universidade de Lisboa.

Formou-se em Arquitectura em 1982, pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, obteve o grau de Mestre em Desenho Urbano em 1984, pela Joint Centre for Urban Design, Oxford Brooks University; doutorou-se em Engenharia do Território em 1997, pelo Instituto Superior Técnico e obteve a sua agregação em Arquitectura em 2007, pela Universidade Técnica de Lisboa, Instituto Superior Técnico.

Nos últimos 20 anos tem lecionado disciplinas de licenciatura, mestrado e pós-graduação em Arquitectura, no IST. Ao longo deste tempo foi também responsável pelos programas do Mestrado Integrado em Arquitectura e Doutoramento em Arquitectura, tendo orientado vários alunos de Doutoramento e dissertações de Mestrado. Tem sido nomeada para vários júris de Doutoramento e de Agregação nacionais e internacionais.

É especializada em análise espaço-funcional no contexto teórico e analítico conhecido como “sintaxe espacial”, estudando a relação entre o utilizador e ambiente construído. A sua investigação foca-se na relação entre espaço, forma e função e no desenvolvimento de modelos que permitam simular o impacto de novas exigências sociais, bem como ferramentas de análise no âmbito da análise pós-ocupação. A sua investigação actual, pretende compreender os aspectos sócio-espaciais associados aos espaços de aprendizagem em ambientes urbanos, i.e., de espaços onde ocorram modelos de aprendizagem estruturada e não estruturada, interacções sociais e re-actuação do conhecimento. É dada particular atenção à aprendizagem assistida por tecnologias e ambientes de investigação.

O seu interesse investigação foca-se também em modelos inovadores de aprendizagem aplicados a problemas reais e actuais sobre os quais tem publicado vários artigos.

No âmbito do programa Doutoral em Arquitectura coordena o modulo de Estudos Espaço-Funcionais, onde se examinam a interface entre o ambiente construído e os resultados sociais e o seu impacto do desenho urbano nos utilizadores e nos seus comportamentos em edifícios complexos como escolas, universidades e espaços de trabalho.

Está envolvida com o Directory of Education da OCDE, através do Centre for Effective Learning Environments (CELE), em diferentes actividades de investigação e consultoria no domínio do desempenho e qualidade dos edifícios escolares. Desde 2005, integra o Group of National Experts on Evaluation of Education Facilities (GNEEEF) e coordena o International Pilot Study no Evaluation of Quality in Educational Spaces (EQES) (2007-2010). Entre 2010 e 2012 foi delegada Portuguesa na OCDE-CELE.

Integra o comité científico do grupo Simpósio Internacional de Sintaxe Espacial e presidiu o comité de organização do 11º Simpósio Internacional de Sintaxe Espacial.

Além da sua actividade como docente e investigadora é regularmente convidada para promoção de conhecimento junto dos agentes políticos e público em geral.

Desenvolve com regularidade avaliações estratégicas de ensino superior e avaliação de pares em comissões e conselhos científicos nacionais e europeus.

Links:

http://www.civil.ist.utl.pt/~teresa/

https://lisboa.academia.edu/heitor

https://www.90segundosdeciencia.pt/episodes/ep-224-teresa-heitor/

https://www.cienciaviva.pt/mulheresnaciencia/home/index.asp?id=391

https://pt.unesco.org/sites/default/files/2020_art-week-technote_por_final.pdf

Episódio gravado a 13.10.2021

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Nasceu em Lisboa no ano de 1953, cidade onde vive e trabalha.

Iniciou os estudos em engenharia civil, transferindo-se em 1976 para a Escola de Belas Artes de Lisboa. Posteriormente frequentou o Curso de Formação Artística da Sociedade Nacional de Belas Artes. Enquanto aluno na Faculdade de Belas Artes, trabalhou como fotógrafo profissional, tendo-se dedicado mais intensamente à pintura a partir de 1985. Entre 1986 e 1998 foi professor no Ar.Co. em Lisboa, tendo sido responsável pelos departamentos de desenho e de pintura. Começou a participar em exposições ainda nos anos 70, tendo realizado a sua primeira exposição individual em 1982.

No contexto nacional, Pedro Calapez é um dos nomes mais reconhecidos, tendo surgido na chamada década do «regresso à pintura», os anos 80, junto com os artistas Pedro Cabrita Reis, José Pedro Croft, Rui Sanches, Rosa Carvalho e Ana Léon.

Desde 2019 que é membro da Direcção da SPA, Sociedade Portuguesa de Autores, Lisboa; Em 2012 recebeu o Grau de Comendador da Ordem do Infante D.Henrique.

O seu trabalho tem sido alvo de mostras em diversas galerias e museus tanto em Portugal como no estrangeiro sendo de salientar as exposições individuais na Fundació Pilar i Joan Miró, Mallorca (1997); no Museo MEIAC, Badajoz e Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilha (2002); no CAM- Fundação C. Gulbenkian, Lisboa (2004); no CGAC- Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela. Destaca-se ainda a sua participação nas Bienais de Veneza (1986) e S. Paulo (1987 e 1991). Encontra-se representado em importantes coleccções nacionais e internacionais Caixa Geral de Depósitos, Lisboa; Centro de Arte Caja Burgos, Burgos; Central European Bank, Frankfurt; Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela; Chase Manhattan Bank N.A, Nova Iorque; Coleção António Cachola, Elvas; European Investment Bank, Luxemburgo; Fondación Coca-Cola España, Madrid; Fundació Pilar i Joan Miró, Maiorca; Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; Fundação EDP, Lisboa; Fundação Luso Americana, Lisboa; Fundação PLMJ, Lisboa; MEIAC- Badajoz; Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofia, Madrid; Museu de Serralves, Porto e outras coleções públicas e privadas.

Dos diversos prémios ganhos destacam-se: Em 2005 – o “Premio Nacional de Arte Gráfico”, pela Calcografia Nacional da Real Academia de Bellas Artes, Madrid e ganhou o “Prémio AICA” (Associação Internacional de Críticos de Arte -secção portuguesa). Em 2001 – “Prémio de Pintura EDP”, em Lisboa. 1999 – “Premi Ciutat de Palma de Pintura”, Palma de Mallorca. 1998 – “Prémio “El Brocense”, Deputación Provincial de Cáceres. 1994 – “Prémio de Desenho”, Fundació Pilar i Joan Miró em Mallorca. E em 1990 a primeira edição do “Prémio União Latina”, Lisboa. 1987 – “Pémio Amadeo de Sousa Cardoso”, Museu de Serralves, Porto. 1986 – “Arte dos Anos Oitenta”, V Bienal de V.N.de Cerveira. 1984 – “Lagos 84”, Lagos.

Links:

https://www.calapez.com/

https://www.cps.pt/pt/artistas/pedro-calapez

http://museuartecontemporanea.gov.pt/pt/artistas/ver/121/artists

https://www.rtp.pt/noticias/cultura/pedro-calapez-galardoado-em-espanha-com-premio-de-arte-grafica-2005_n155195

http://www.aica.pt/pt/artists/pedro-calapez/

https://www.publico.pt/2006/02/22/jornal/pedro-calapez-o-artista-inquieto-64809

https://www.publico.pt/2021/08/06/culturaipsilon/critica/dois-artistas-dentro-casa-imagens-1972742

https://galeriasmunicipais.pt/en/exposicoes/um-estranho-aqui-cheguei/

https://www.artecapital.art/snapshot-16-pedro-calapez

Episódio gravado a 21.09.2021

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João Cristóvão Leitão é licenciado em Teatro – Dramaturgia (ESTC), mestre em Arte Multimédia – Audiovisuais (FBAUL) e pós-graduado em Curadoria de Arte (FCSH). Actualmente, é doutorando na FBAUL.

Enquanto criador, funda o colectivo performativo 3.14 (2010-2012) e colabora, desde 2012, com o colectivo SillySeason. Desenvolve projectos instalativos e de vídeo arte, os quais foram exibidos a nível internacional (Áustria, Brasil, Coreia do Sul, Espanha, França, Inglaterra, Irlanda, Itália, Peru, Portugal e Sérvia) e premiados (Menção Especial VIDEOFORMES; Prémio do Público – FUSO: Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa; Prémio do Júri/Aquisição FUSO – Fundação EDP; Prémio Jovem Realizador – Fundação INATEL; Grande Prémio LOOPS.LISBOA/TDI/Museu Nacional de Arte Contemporânea). É representado pela plataforma Heure Exquise: Centre International pour les Arts Vidéo. Colabora com: Rabbit Hole (2014), Magma Collective (2014), Marta Ribeiro/VIDEOLOTION (2015-2017), Elmano Sancho (2015), Ana Jezabel e António Torres (2017), Daniel Gorjão/Teatro do Vão (2017), João Pedro Fonseca (2017), Rodrigo Pereira (2018), Diego Bragà (2020) e Rodrigo Teixeira (2021).

É professor assistente convidado de Interpretação IV (oficina: Media) da licenciatura em Teatro (Actores) da ESTC (2014-215), orientador de um workshop sobre live-image (FBAUL, 2016), professor da disciplina de Gestão das Artes na Escola Artística António Arroio (2016-2018) e, desde 2019, professor assistente convidado de Técnicas de Palco I (seminário: Vídeo em Contextos Performativos) da licenciatura em Teatro (Produção) da ESTC.

Links:

https://joaocristovaoleitao.com/

https://gerador.eu/joao-cristovao-leitao-a-nossa-memoria-e-muito-falaciosa/

https://culturadeborla.blogs.sapo.pt/video-instalacao-em-busca-de-7791524

https://www.tempsdimages-portugal.com/2015/loops/loops.html

http://sillyseason.pt/testamento-em-tres-atos

https://proyector.info/profile/joao-cristovao-leitao-o-retrato-de-ulisses/

https://fusovideoarte.com/2018wp/en/profile/joao-cristovao-leitao-en/

Episódio gravado a 27.09.2021

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Daniel Blaufuks utiliza no seu trabalho a fotografia e o vídeo, apresentando o resultado através de livros, instalações e filmes. Os seus temas de predilecção são a ligação entre o tempo e o espaço e a representação da memória privada e pública. O artista apresentou o seu trabalho em Portugal, Espanha, França, Reino Unido, Alemanha, Suíça, Itália, México, EUA e Brasil. Está representado em diversas colecções como a Byrd Hoffman Foundation, Nova Iorque, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela, Novo Banco Photo, Lisboa, MEIAC, Badajoz, Berardo Collection, Lisboa, Palazzo delle Papesse, Siena, Sagamore Art, Miami, The Progressive Collection, Ohio. Entre vários prémios recebidos, o artistas foi nomeado para o Deutsche Börse Photography Prize (2007, 2015), finalista para o Prémio Pilar Citoller Award, 2007 e o European Photography Award, 1996. Em 2007 ganhou o BES Photo Award, em 1990 o Kodak National Award e em 2016 o prémio AICA - Associação Internacional de Críticos de Arte.

Links:

https://www.danielblaufuks.com/

http://www.jeankentagauthier.com/en/artistes/news/9/daniel-blaufuks

https://www.veracortes.com/artists/daniel-blaufuks/

https://www.goethe.de/en/m/kul/ges/eu2/pco/dan/21866652.html

https://observador.pt/2020/01/09/memoria-holocausto-e-um-pai-ausente-daniel-blaufuks-escreveu-um-livro-que-e-um-mergulho-na-intimidade/

https://www.rtp.pt/programa/tv/p30791/e13

https://umbigomagazine.com/en/blog/2021/01/21/blaufuks_daily-um-misterio-comico-do-instagram/

https://www.icp.org/perspective/transmissions-of-dispersion-daniel-blaufuks

https://www.lbi.org/events/under-strange-skies-and-judenrein-with-daniel-blaufuks/

https://www.facebook.com/watch/?v=233576264783954

https://www.youtube.com/watch?v=03PKfh28n30

https://www.youtube.com/watch?v=z01KBCDe4gU

Episódio gravado a 06.07.2021

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Hugo Amorim (1975) nasceu em Lisboa, onde vive e trabalha.

Frequentou no Ar.Co o Plano de Estudos Completo de Pintura (1997/02), o Curso Avançado de Artes Plásticas (2002/04), o Curso de Cinema/Imagem em Movimento (2004/05) e o Curso de Escultura (2005/06). Entre 2004 e 2007 foi Professor e Responsável Técnico do Departamento de Gravura, no Ar.Co, em Almada.

Participou nas seguintes exposições colectivas: Artista selecionado para o prémio Amadeo Souza-Cardoso (2017); Mostra15 (2015); “Sim Não”, com Francisco Tropa, projecto inserido no ciclo “O corpo como utensílio, o corpo como matéria”, Auditório da Fundação de Serralves (2006); “Ar.Co, Bazar”, Centro Cultural de Belém (2006); “Exposição de Finalistas e Bolseiros”, Ar.Co, Cordoaria Nacional (2005); “Exposição de Verão”/ Open Studio, Ar.Co (2004).

Em 2012 fundou a MeelPress um estúdio de impressão de múltiplos e edições limitadas com o intuito de criar um lugar de colaboração artística.

Imprimiu então trabalhos para exposições individuais dos seguintes artistas: Alexandre Conefrey, Ana Jotta, Ana Pérez Piroga, Belén Uriel, Constança Arouca, Elisa Pône,

Henrique Pavão, João Queiroz, Miguel Palma, Paulo Brighenti, Rui Calçada Bastos, Salomé Lamas, Thierry Simões, Tomás Cunha Ferreira, entre outros.

Links:

https://meelpress.com/about/

https://www.publico.pt/2018/09/27/p3/cronica/duplo-espaco-o-atelier-de-hugo-amorim-1845513

https://project-space.london/1-3-meelpress

http://duploespaco.blogspot.com/2018/09/hugo-amorim.html

https://www.facebook.com/appletonassociacao/photos/agora-nowconversa-sobre-obra-gr%C3%A1fica-entre-ana-jotta-jos%C3%A9-pedro-croft-juli%C3%A3o-sar/1815249005194124/

Episódio gravado a 16.07.2021

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Mariana Gomes (Faro, 1983) vive e trabalha em Lisboa, Portugal, e é formada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Portugal. 

Em 2011 foi distinguida com menção honrosa pelo Prémio Fidelidade Mundial – Jovens Pintores 2011. Das exposições que realizou destacam-se: Canhota, curadoria de Bruno Marchand, Fundação Carmona e Costa, Lisboa (2019); Quote / Unquote. Entre Apropriação de Diálogo, curadoria de Ana Anacleto e Gabriela Vaz Pinheiro, Galeria Municipal do Porto, Porto, MAAT – Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia, Lisboa (2017); Romanian Dances, Galeria Baginski, Lisboa (2017); Bollocks, curadoria de Bruno Marchand, Appleton Square, Lisboa (2016); 10º Prémio Amadeu de Souza-Cardoso, Museu Municipal Amadeu de Souza-Cardoso, Amarante (2015); Breviário, Galeria Fernando Santos, Porto (2014); Stop Making sense!, com curadoria de João Pinharanda, Fundação EDP, Lisboa (2013); X Tentativas, Galeria Módulo – Centro Difusor de Arte, Lisboa (2009). O trabalho de Mariana Gomes encontra-se representada em várias colecções privadas e em colecções públicas como a Colecção de Arte Contemporânea da Fundação EDP, a Colecção Moderna do Museu Calouste Gulbenkian, Fundação Carmona e Costa e colecção PLMJ.

Links:

https://www.youtube.com/watch?v=bLF_imIsOtA

https://www.youtube.com/watch?v=yCB5yL_vJms

https://umbigomagazine.com/en/blog/2019/06/28/canhota-de-mariana-gomes/

https://umbigomagazine.com/pt/blog/2021/02/16/entrevista-com-mariana-gomes/

http://www.artecapital.net/snapshot-65-mariana-gomes

http://www.rcb-radiocovadabeira.pt/pag/62295

https://www.photodocumenta.pt/marianagomesbollocks/

https://umbigomagazine.com/en/blog/2019/05/07/sindicato-dos-pintores/

https://www.cortexfrontal.org/projetos

Episódio gravado a 07.07.2021

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Matteo Consonni é co-fundador com Gonçalo Jesus da Galeria Madragoa, em Lisboa desde 2016 e que começou apenas com seis artistas representados, entre os quais Rodrigo Hernández e Adrián Balseca, com foco na arte conceptual. A Madragoa tem o nome do bairro histórico no centro da cidade onde se localiza e tem crescido a nível internacional marcando presença em feiras como a Art Basel, Liste, Arco Madrid, SP Arte, Zona Maco e Artissima. Antes de abrir a sua própria galeria foi diretor da Galleria Franco Noero, em Turim, desde 2010. Consonni obteve um MA em Curadoria na Goldsmiths, Londres.

Links:

https://www.galeriamadragoa.pt/

https://artpil.com/galeria-madragoa/

https://www.timeout.pt/lisboa/pt/arte/galeria-madragoa

https://umbigomagazine.com/en/blog/2020/07/14/o-homework-da-galeria-madragoa/

https://pt.linkedin.com/in/matteo-consonni-39334a11

https://artbasel.com/news/meet-madragoa

https://www.adforum.com/talent/65259-matteo-consonni/work/34462206

https://umbigomagazine.com/pt/blog/2020/04/06/5-sugestoes-culturais-matteo-consonni/

https://artbasel.com/basel/gallery-portraits

https://www.facebook.com/watch/?v=139345734447901

Episódio gravado a 07.07.2021

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Ana Jotta nasceu em Lisboa em 1946, onde vive e trabalha. Depois de estudar na Faculdade de Belas Artes de Lisboa e na Escola de Artes Visuais em Bruxelas, trabalhou como actriz e como designer cenográfica entre 1976 e 1979 com "Produções Teatrais" (Universidade do Teatro em Lisboa). Desde os anos 80 dedicou a sua actividade às artes visuais e desde os anos 90 tem sido presença regular em feiras e bienais de arte internacionais (ARCO, Brussels, Johannesburg, Barcelona, etc.). Em 2005, teve a sua primeira exposição retrospectiva “Rua Ana Jotta” no Museu de Serralves no Porto. Em 2014, Ana Jotta apresentou uma antológica “A Conclusão da Precedente” na Culturgest em Lisboa.

Ana Jotta construiu a sua obra numa sequência de descobertas que incorporam algum tipo de apagamento: dos seus próprios passos anteriores; da ideologia modernista e das mitologias pós-modernas; e da noção de autoria - quer desconstruindo-a, quer reconstruindo-a, tentou desmantelar a ideia de um estilo coerente ou unívoco. Através de uma economia nua de meios, o seu trabalho mostra um grande sentido de inteligência e sagacidade. Com Ana Jotta, pode sempre esperar-se o inesperado. Em 2013 ganhou o Grande Prémio Fundação EDP, em 2014 o Prémio AICA e em 2017 o Rosa Shapire Award, Kunsthalle, Hamburg. 

Links:

https://www.miguelnabinho.com/ana-jotta

http://www.artecapital.net/entrevista-205-ana-jotta

https://pre2018.culturgest.pt/2009/docs/AnaJotta_JE.pdf

https://www.e-cultura.pt/artigo/20706

https://www.dn.pt/artes/artes-plasticas/ana-jotta-uma-surpreendida-vencedora-do-premio-edp-3771427.html

https://www.publico.pt/2014/03/21/culturaipsilon/noticia/ana-jotta-1629190

https://contemporanea.pt/edicoes/01-2018/bonus-de-ana-jotta-arte-da-desobediencia

https://www.youtube.com/watch?v=YurZwz9izGE

https://www.arteinformado.com/guia/f/ana-jotta-35087

Episódio gravado a 13.07.2021

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Rodrigo Amado

Nomeado, pelo sétimo ano consecutivo, pela prestigiada El Intruso International Critics Poll como um dos cinco melhores saxofonistas tenor em actividade, ao lado de Evan Parker, Joe Lovano, Ken Vandermark, Jon Irabagon, Ivo Perelman, James Brandon Lewis, Chris Potter ou Ingrid Laubrock, Rodrigo Amado acaba de editar "Let The Free Be Men" (Trost), o terceiro álbum do quarteto que mantém com três das mais importantes figuras do jazz livre actual - Joe McPhee, Kent Kessler e Chris Corsano. Ainda este ano, editou também “The Field” (No Business), o sétimo álbum do seu celebrado Motion Trio, aqui com a participação do lendário pianista alemão Alexander von Schlippenbach. O ano de 2021 anuncia-se intenso, com a realização prevista de uma extensa tour Europeia dos Humanization Quartet e ainda inúmeros concertos um pouco por toda a Europa.

Com o seu quarteto americano, à frente dos Motion Trio, com Miguel Mira e Gabriel Ferrandini, ou integrado nos Humanization Quartet, Amado realizou nos últimos anos inúmeras tournées na Europa e nos Estados Unidos, tendo passado por salas de referência como o Snug Harbor em New Orleans, Hideout em Chicago, The Stone em Nova Iorque, Bimhuis em Amsterdão, DOM em Moscovo, Jazz House em Copenhaga, Cafe Oto em Londres, Pardon To Tu em Varsóvia, De Singer em Antuérpia, Manufaktur em Estugarda ou a State Philharmony Hall em Oradea, vendo o seu trabalho aclamado em publicações internacionais de referência como a revista The Wire, ou os jornais El País e Folha de São Paulo. Com uma série de novas tours previstas para 2021 e 2022, Amado afirma-se, cada vez mais, como um dos mais destacados improvisadores Europeus. Como refere o crítico e escritor norte-americano Stuart Broomer nas liner notes que escreveu para "This Is Our Language", "Amado is an emerging master of a great tradition, more apparent with each new recording or performance."

Amado desenvolve ainda intensa actividade como fotógrafo, tendo realizado inúmeras exposições individuais (Maus Hábitos, Porto; Museu da Electricidade, Fundação EDP, Lisboa; Museu da Imagem, Braga; Galeria Módulo, Lisboa; Quase Galeria, Porto; Kameraphoto, Lisboa) e colectivas. Editou em 2012 o livro “Um Certain Malaise” (Documenta), com imagens suas e textos de Gonçalo M Tavares.

Links:

https://www.rodrigoamado.com/

https://rodrigoamado.bandcamp.com/

https://www.culturgest.pt/pt/programacao/RodrigoAmado-JoeMcPhee-KentKessler-ChrisCorsano/

https://www.publico.pt/2015/09/08/video/rodrigo-amado-joe-mcphee-kent-kessler-e-chris-corsano-20150908-132231

https://www.rimasebatidas.pt/rodrigo-amado-toco-um-instrumento-que-tem-o-sopro-da-liberdade/

https://www.fundacaoedp.pt/pt/noticias/un-certain-malaise

https://www.publico.pt/2018/06/15/culturaipsilon/noticia/para-rodrigo-amado-e-tempo-de-ir-mais-fundo-nas-raizes-1834127

https://jazz.pt/ponto-escuta/2018/06/08/rodrigo-amado-history-nothing-trost/ 

https://www.timeout.pt/lisboa/pt/musica/cinco-saxofonistas-de-jazz-portugueses-que-precisa-de-ouvir

https://www.youtube.com/watch?v=uxCYGdxkamc

https://www.youtube.com/watch?v=3Rwf5qql4Ac

Episódio gravado a 29.07.2021

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Pedro Mendes

Licenciado em Engenharia de Informática, move-se na intersecção do Digital com a Cultura.

Tem curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo pelo Forum Dança, e o curso Profissional de Fotografia da Restart, entre outros, nomeadamente Marketing digital, Vídeo e Edição ou “media relations”. Publicou um livro de entrevistas com startups portuguesas. É um apaixonado desde sempre pelas artes. É também fotógrafo, especialmente nas componentes de retrato, moda, espectáculo e desporto.

Organizou o festival de curtas metragens Future Shorts Portugal. Em 2006 juntou-se ao Coffeepaste, um site que faz parte da associação cultural Linguagem Próxima, com o objectivo de ajudar artistas portugueses a divulgar o seu trabalho. Desde então passou a incluir artigos e entrevistas com outros agentes culturais. Em finais de 2017, fundou o  contraCenas, um site onde uma equipa crescente de escritores publicam artigos sobre eventos culturais. Leitor compulsivo, adora viajar.

Links:

https://coffeepaste.com/projecto/

https://contracenas.com/

https://linguagemproxima.com/

Episódio gravado a 29.06.2021

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