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Pedro Gomes, Moçambique 1972, vive e trabalha em Lisboa. Em 1998 terminou o Master in Fine Arts no Chelsea College of Art, Londres depois de ter concluído o curso Avançado de Artes Plásticas no Ar.Co em Lisboa (1991-96), Em 1997-98 foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.

Das suas exposições individuais destacam-se: SPECTRUM 48 K, Galeria Presença, Porto, 2022, O MERGULHO, Casa das Artes de Tavira, ENCONTRO ÀS CEGAS, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, ambas em 2020, A ÓTICA DO UTILIZADOR, Appleton Square, Lisboa em 2019. UM QUARENTA na Galeria Diferença, Lisboa, URBE, Museu Arpad Szenes - Vieira da Silva, Lisboa, e um solo Project na Drawing Room em 2018. PANORAMA. 16 DE SETEMBRO, Galeria Presença, Porto em 2017, A TORRE, Galeria Miguel Nabinho, Lisboa, em 2016. id, galeria 111, Porto em 2012, id, galeria 111, e Pavilhão Branco do Museu da Cidade, Lisboa em 2011. Amnésia, Galeria 111, Porto e Lisboa e Atelier, Empty Cube, Appleton Square, Lisboa, em 2009. TEC., Museu da Electricidade, Lisboa, From Combat to Leisure, Museu de Arte Contemporânea de Elvas, em 2008. Imagens Impressas, Galeria Filomena Soares, Lisboa, 2007. Sinais Exteriores, Galeria Filomena Soares, Lisboa, Ter, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, Ter / Contacto, Museu Grão Vasco, Viseu, Contacto, Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Coimbra Palleiros, A Chocolataría, Santiago de Compostela todas em 2005. Vá Para Fora Cá Dentro, Galeria Filomena Soares, Lisboa, 2002. Controle Remoto, Museu de Arte Contemporânea, Fortaleza de São Tiago, Funchal e Acesso, Galeria Presença, Porto, 2001.

 Participou em inúmeras exposições colectivas destacando-se: PORQUÊ? A arte contemporânea em diálogo com o pensamento de José Saramago , Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa em 2022, The Peepshow. Artistas da Coleção de Arte Portuguesa Fundação EDP, MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisboa, em 2021; A guerra como modo de ver: obras da Coleção António Cachola, MACE - Museu de Arte Contemporânea de Elvas, 2019; As Casas na Colecção do CAM, Centro de Arte Moderna - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2016; A Ciência do Desenho, Casa da Cerca, Almada em 2012, Ponto de Vista: Obras da Colecção da Fundação PLMJ, Museu da Cidade, Lisboa, 2008; 50 Anos de Arte Portuguesa, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, em 2007, NonStopOpening-Lisboa, Galeria ZDB, 2000, Sete Artistas ao Décimo Mês, CAM, Fundação Calouste Gulbenkian, em 1996.

Em 2019, faz o Mural de Homenagem ao Fado. Largo de Santo Antoninho, Lisboa e em 2015 a Escultura dos 25 anos da meia maratona de Lisboa, Lisboa, projectos de arte publica. Recentemente participou no projeto Contra-parede, com curadoria de Hugo Dinis, que apresenta obras suas em diálogo com obras dos artistas Ana Vidigal e Nuno Nunes-Ferreira, numa exposição itinerante por Tavira, Caldas da Rainha, Abrantes e Vila Nova de Foz Côa.

A sua obra está representada nas seguintes coleccções: Museu Calouste Gulbenkian - Colecção Moderna, Lisboa, Colecção António Cachola, MACE - Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Colecção de Arte Fundação EDP, Lisboa, MUDAS. Museu de Arte Contemporânea da Madeira, Funchal, Fundação PLMJ, Lisboa, Coleção Manuel de Brito, Oeiras, Coleção Norlinda e José Lima, Oliva Creative Factory, São João da Madeira Coleção Fundação Leal Rios, Lisboa, Coleção de Arte do Estado, Portugal.

Links:

https://sites.google.com/site/pedrogomesarte/

https://appleton.pt/pedro-gomes/?lang=pt-pt

https://col-antoniocachola.com/?cat=550&lang=pt

https://umbigomagazine.com/pt/blog/2020/03/30/25-anos-de-trabalhos-de-pedro-gomes-no-mnac/

https://maat.pt/index.php/pt/event/lado-b-pedro-gomes-1

https://expresso.pt/cultura/2020-08-15-Materia-dada.-Pedro-Gomes-as-cegas-no-Chiado

https://drawingroom.pt/portfolio/pedro-gomes-2/

Episódio gravado a 22.12.2022

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Carolina Forjaz Trigueiros

Licenciada em Comunicação Cultural entre Lisboa e Barcelona e com uma pós-graduação em Curadoria de Arte na Universidade Nova de Lisboa, integrou o programa Kuma International Summer School sobre arte contemporânea no contexto pós-guerra e reconciliação, com foco na antiga Jugoslávia. Desde 2022 é directora da galeria Jahn und Jahn em Lisboa. No passado colaborou como assessora artística e produtora na BoCA - Biennial of Contemporary Arts, e integrou a equipa da revista de arte Umbigo. Entre outros, foi curadora da exposição “Dip me in the river, drop me in the water!” (Galeria Pedro Cera - Lisboa, 2021); “cauda e cabeça” (Artes - Porto, 2020); “I will take the risk” (Azan - Lisboa, 2019); “One Shot” (Rua das Gaivotas 6 - Lisboa, 2018). Em 2019 organizou o projecto artístico em cabines telefónicas no espaço público, “On The Line” e, em 2018 foi programadora de artes visuais no festival Exquisito (Lisboa). Já coordenou e realizou debates, visitas guiadas e conversas. Escreve com frequência para vários artistas.

Links:

https://www.artcuratorgrid.com/users/carolina-trigueiros/posts

https://umbigomagazine.com/pt/blog/author/carolinatrigueiros/

https://www.timeout.pt/lisboa/pt/noticias/e-um-momento-muito-entusiasmante-para-abrir-uma-galeria-de-arte-em-lisboa-101322

https://gerador.eu/i-will-take-the-risk-a-geracao-de-90-a-olhar-as-suas-possibilidades-nos-olhos/

https://umbigomagazine.com/pt/blog/2021/09/02/dip-me-in-the-river-drop-me-in-the-water-na-galeria-pedro-cera/

https://www.nit.pt/cultura/teatro-e-exposicoes/esta-quinta-feira-os-telefones-publicos-lisboa-vao-estar-tocar

Episódio gravado a 09.12.2022

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Maria Ana Vasco Costa é artista visual, vive e trabalha em Lisboa.

A sua prática centra-se essencialmente em escultura e intervenções sites-specific, utilizando a cerâmica como material de eleição.

É formada em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa, completando a sua formação em Cerâmica no Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual tendo finalizado com Projecto Avançado de Arte Plásticas.

Foi selecionada para o Mostyn Open 19 e as suas intervenções têm sido premiadas nos Surface Design Awards, UK, em 2016, 2017 e em 2018.

Maria Ana expõe regularmente o seu trabalho em Portugal e no estrangeiro: Exposições individuais: “5 a.m.” Galeria Fonseca Macedo, Açores (2022); “Viridian”, Taffimai(2022); ”Ice Ice Baby” Appleton (2021) "Água d ́Alto", Galeria Municipal de Arte, Almada (2019); ”Veículo Longo”, Casa Atelier Vieira da Silva (2019) Exposições Colectivas: ”Pintura: Campo de Observação II”, Galeria Cristina Guerra (2021);”Pitching itself a tent where we all may enter” Quetzal Art Centre, (2021) “No Feminino “ Galeria Fonseca Macedo, Ponta Delgada (2019);“The Land of the Glazed Cities” Imperial Palace, Beijing (2019); “Do presente para o futuro”, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa (2018); “Portugal Tropical”, Merzbau Gallery, Miami (2016); “Primeira Escolha”, Museu José Malhoa, Caldas da Rainha (2016); “Mostyn 19 Agora”, Mostyn, Landudno, Wales (2015), “HD”, Espaço AZ, Lisboa (2014) e “ABECEDÁRIO - 40 Anos do Ar.Co”, Museu do Chiado, Lisboa, Portugal (2013).

Maria Ana fez em 2022 uma escultura pública de homenagem a Simone Veil, por ocasião do encerramento da Temporada Portugal França a convite da Câmara Municipal de Lisboa e é co-responsável pelo departamento de Cerâmica do Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação visual

Links:

https://mavcstudio.com/

https://jeannebucherjaeger.com/artist/vasco-costa-maria-ana/

https://www.lisboa.pt/atualidade/noticias/detalhe/simone-veil-homenageada-em-lisboa

https://www.publico.pt/2020/06/14/culturaipsilon/noticia/arquitectura-paredes-dancam-luz-1920013

https://vimeo.com/228050057

https://www.rtp.pt/play/p10004/terra-historias-da-ceramica

https://www.rtp.pt/play/p3958/e320958/criar-pt

Episódio gravado a 25.11.2022

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Daniel Moreira e Rita Castro Neves vivem e trabalham entre o Porto e a Beira Alta. Daniel Moreira é licenciado em Arquitectura, iniciando em 2000 um percurso multidisciplinar entre a arquitectura e as artes plásticas. Rita Castro Neves, após terminar o Curso Avançado de Fotografia do Ar.Co em Lisboa e o Master in Fine Art da Slade School of Fine Art de Londres, inicia uma atividade artística regular, de docência e de curadoria.

Com percursos artísticos separados, começaram a trabalhar em colaboração com Laking, que realizaram em 2015 a convite do espaço artístico finlandês Oksasenkatu 11, iniciando um projeto longo a propósito da representação da paisagem, em que refletem com o desenho, a fotografia e o vídeo, de forma instalada, sobre colaboração artística, diferentes técnicas e culturas artísticas, território, escala e percurso. Desde então realizam diversas exposições individuais e coletivas, bem como residências artísticas. Em 2020 terminam o projeto de recuperação da Escola de Macieira, uma antiga escola primária do Plano dos Centenários na Serra de São Macário, na Beira Alta, para aí iniciarem um projeto de reflexão sobre cultura serrana, a natureza e o rural, e logo pela ecologia, a biopolítica e a preservação ambiental.

Links:

http://ritacastroneves.com/en/

http://danielmoreiraartist.blogspot.com/

https://escolademacieira.com/about/

https://umbigomagazine.com/pt/blog/2022/11/29/faca-na-pedra-na-appleton/

https://ateliefidalga.com.br/galerias/Daniel-Moreira-e-Rita-Castro-Neves-pt

https://www.publico.pt/2021/06/26/p3/reportagem/antiga-escola-primaria-serra-sao-macario-fez-residencia-artistas-artistas-1967857

https://www.cafecandelabro.com/playlist-29-daniel-moreira-rita-castro-neves/

Episódio gravado a 03.11.2022

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João Luís Carrilho da Graça, Portalegre 1952 arquitecto desde 1977, vive e trabalha em Lisboa.

À sua obra foram atribuídos diversos prémios e distinções, nomeadamente o Prémio da Associação Internacional dos Críticos de Arte (1992); Prémio Secil de Arquitectura (1994); Prémio Valmor (1998, 2008, 2010, 2017, Menção em 1993, 2007, 2013); Prémio FAD Ibérico (1999); Ordem de Mérito da República Portuguesa (1999); Prémio Bienal Internacional da Luz – Luzboa (2004); Prémio Pessoa (2008); Prémio Piranesi - Prémio de Roma (2010); Ordem das Artes e Letras - República Francesa (2010); Medalha da Academia de Arquitectura, Paris (2012); Prémio Internacional de Arquitectura Sacra Frate-Sole (2012); Prémio Bienal Ibero Americana de Arquitectura e Urbanismo (2012); International Fellowship do Royal Institute of British Architects (2015); Membro Honorário da Ordem dos Arquitectos (2015); Prémio Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (2018); Prémio Leon Battista Alberti do Politecnico de Milão, Mantova (2018); Prémio arpaFil, Guadalajara, México (2018); Ordem da Instrução Pública da República Portuguesa (2019).

Participou na representação oficial de Portugal à 12a, 13a e 16a Bienal de Arquitectura de Veneza e na exposição central da 15a Bienal.

Professor na Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa entre 1977 e 1992 e, posteriormente, entre 2014 e 2019; Universidade Autónoma de Lisboa entre 2001 e 2010; Universidade de Navarra entre 2005 e 2015; Cornell University, New York, em 2015; Escola Superior de Paisagem, Engenharia e Arquitectura de Genève, em 2019, da Cátedra Unesco Leon Battista Alberti do Campus de Mantova do Politecnico de Milão de 2017 a 2019, e actualmente no curso de Architettura da Universidade de Mendrisio, italia

Doutor Honoris Causa pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa.

Links:

https://www.carrilhodagraca.pt/

https://elcroquisdigital.com/en/magazine/el-croquis/170-joao-luis-carrilho-da-graca-2002-2013#.Y37CP-zP3PA

https://www.youtube.com/watch?v=GH4xd-gojzw

https://www.youtube.com/watch?v=y_LrKlG4i2w

https://www.archdaily.com.br/br/959734/terminal-de-cruzeiros-em-lisboa-uma-entrevista-com-carrilho-da-graca

Episódio gravado a 13.10.2022

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David Revés é um curador, escritor e investigador português baseado entre Lisboa e Estocolmo. É licenciado em Ciências da Comunicação -Contemporary Cultures and New Technologies (Universidade NOVA) e Mestre em Estudos Artísticos (Universidade do Porto). Como curador, desenvolveu vários projectos, tais como "Ablutions", exposição colectiva na Casa de História Judaica, Elvas; "gravitas", exposição colectiva na Fundação Leal Rios; Isabel Cordovil x GAS, "The Sunlight Will Break The Party", Rua das Gaivotas 6, Lisboa; Carlos Nogueira, "wind shadows". entre águas", Arpad Szenes - Fundação Vieira da Silva, Lisboa; "um corpo, um rio", exposição colectiva na Galeria Liminare, Lisboa; Rodrigo Gomes, "Espelhos Sussurrantes", Carpintarias de São Lázaro, Lisboa; "A Hunted Time", exposição colectiva na Casa do Capitão, Lisboa; entre outros. Foi curador chefe e programador na Galeria Painel, Porto (2016-2018), co-curador da Fundação DIDAC, Santiago de Compostela, ES (2019), e parte da equipa curatorial do CINENOVA - Festival Interuniversitário de Cinema (2020-2021). David também colaborou com alguns locais-chave portugueses, tais como o Museu Nacional Soares dos Reis e o Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Desenvolve regularmente uma actividade crítica e ensaística com a qual colabora para revistas especializadas, livros de artistas, edições académicas, palestras, e seminários. Como editor, está agora a trabalhar num livro chamado "Profanações" e como crítico/educador está a preparar um programa de residência internacional no Algarve [região sul de Portugal], proporcionando um encontro para artistas e outros autores sob o tema da natureza, cultura e o Planetário.

João Conceição (Lisboa, 1991) vive e trabalha em Londres. É curador no De La Warr Pavilion, Bexhill-on-sea [UK]. Anteriormente foi Assistente de Programação na Gasworks, e trabalhou na Chisenhale Gallery, ambas em Londres. É formado em Cultura, Crítica e Curadoria pela Central Saint Martins, e tem um mestrado em Teoria de Arte Contemporânea pela Goldsmiths University of London, ambas em Londres. Entre vários projetos e exposições que curou estão: “Queering Landscapes” e “Where we see João Pedro Rodrigues” em parceira com Queer Lisboa no Deptford Cinema (Londres, 2019), “In a State of Alterity” na Galeria Painel (Porto, 2017) e “As in, us viewing the objects. the objects viewing each other. and then the objects” na Chalton Gallery (Londres, 2016).

Links:

https://www.artcuratorgrid.com/users/david-reves/posts

https://www.dlwp.com/

https://www.magazine.artconnect.com/curators/david-reves

https://www.artrabbit.com/people/joaoconceicao/curator

Episódio gravado a 04.11.2022

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Miguel Vieira Baptista, Lisboa 1968

Estudou na Universidade IADE em Lisboa e licenciou-se em Design de Produtos pela Escola de Arte de Glasgow em 1993.Desde 2000 combinou a sua actividade principal como designer de produto para marcas como Asplund, Authentics, Kvadrat, Amorim ou Vista Alegre, juntamente com várias exposições e interiores encomendados por clientes como, Fundação EDP, Experimentadesign, ModaLisboa - Lisbon Fashion Week ou Renova. A partir de 2003 Miguel Vieira Baptista começou a produzir e exibir regularmente peças de edições limitadas para galerias como Loja da Atalaia, Cristina Guerra, Marz, Appleton Square, Gabinete e DIDAC. Tem também curadoria de várias exposições como a "Dieter Rams Haus" apresentada em 2001 no Centro Cultural de Belém - CCB em Lisboa e a "Lápis - Drawing Experience" apresentada pela primeira vez na Loja da Atalaia em 2007. A par da sua prática de desenho, lecciona o curso de Desenho Industrial na ESAD-CR em Caldas da Rainha desde 2000. Em 2010 foi professor convidado na ECAL em Lausanne. As suas peças têm sido amplamente expostas e fazem parte de várias colecções privadas e públicas como o Museu de Design e Moda do MUDE de Lisboa, a Colecção Francisco Capelo. Em 2013 foi galardoado com o Prémio Audi Mentor pela A&W em Colónia.

https://www.miguelvieirabaptista.com/

http://www.primeirapedra.com/creators/miguel-vieira-baptista/

https://appleton.pt/miguel-vieira-baptista/

https://www.emptycube.org/english/artista28/artista_ad.html

https://www.youtube.com/watch?v=3oawvpUxa5E

Episódio gravado a 12.10.2022

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Neste episódio conversamos com o cineasta Jorge Bodanzky e o músico David Maranha sobre o projecto de ambos "tatuncanara" que está patente na Appleton.

Jorge Bodanzky nasceu em São Paulo, em 1942. Formado em cinema pela Escola de Design de Ulm, na Alemanha, iniciou a sua carreira como fotógrafo, actuando em diversos órgãos da imprensa, entre eles a revista Realidade e o Jornal da Tarde. 

A sua estreia como diretor de cinema e a sua ligação com a Amazônia aconteceram na década de 70, com "Iracema - uma transa amazônica”, que denunciava a devastação da floresta e o modelo equivocado de ocupação. Este documentário ficcional, um dos filmes brasileiros mais premiados da década em festivais nacionais e internacionais, abriu caminho para uma sólida carreira, que inclui mais de 10 longa-metragens e dezenas de documentários para as TVs brasileira, alemã, francesa e italiana, como diretor, fotógrafo e produtor.

Vai apresentar este mês em São Paulo o seu mais recente filme "Amazónia, a nova Minamata?" sobre o tema da contaminação por mercúrio na Amazônia.

É autor da série de 6 capítulos "Transamazônica uma estrada para o passado” na HBO.

Atualmente assina uma coluna em video para a revista Zum do Instituto Moreira Salles.

David Maranha nascido na Figueira da Foz em 1969 tem desenvolvido actividade como musico, arquitecto e escultor desde os anos 80. Vive e trabalha em Lisboa. É programador de música da Appleton Associação Cultural sendo responsável, juntamente com o músico Manuel Mota pelo programa "Appleton Garagem" desde 2019.

Links:

https://www.publico.pt/2022/10/07/culturaipsilon/noticia/fantasmas-amazonia-fazem-aparicao-ruinas-romanas-sao-cucufate-2023123

https://www.amazonialatitude.com/2020/08/28/akakor-tatunca-amazonia-astronautas/

http://davidmaranha.blogspot.com/

https://www.cafeoto.co.uk/artists/david-maranha/

http://sismografo.org/music/David-Maranha-Repositor/

https://appleton.pt/garagem-now/

Episódio gravado a 14.10.2022

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Vera Cortês (Lisboa, 1971)

Fundadora e diretora da GALERIA VERA CORTÊS desde 2006.

A sua galeria em Lisboa – com sede no bairro de Alvalade desde 2016 (e previamente na Av. 24 de julho) – representa, na atualidade, o trabalho de 20 artistas.

No início, a Vera Cortês Art Agency (2003-2006) dedicou-se ao desenvolvimento de projetos específicos de artistas emergentes.

Desde 2006 Vera Cortês decidiu expandir o programa e criar a galeria com o objetivo de estabelecer uma colaboração estável com os artistas.

Para além da organização de exposições dos artistas representados e da sua promoção à escala internacional, a galeria também realiza projetos com diferentes curadores e outros artistas para promover a criação e o intercâmbio da produção artística contemporânea.

Com participação regular nas principais feiras de arte contemporânea – nomeadamente Frieze London, Art Brussels, ARCOmadrid, ARCOlisboa, FIAC (Paris) e The Armory Show (Nova Iorque), entre outras – Vera Cortês é membro do Comité Organizador de ARCOmadrid desde 2016.

Links:

https://www.veracortes.com/

https://www.artecapital.net/entrevista-244-vera-cortes

https://www.jornaldenegocios.pt/weekend/detalhe/vera-cortes-os-colecionadores-sao-guardioes-das-obras

https://theartgorgeous.com/women-driving-force-behind-portugals-art-scene/

https://visao.sapo.pt/atualidade/cultura/2008-02-14-vera-cortesf520793/

Episódio gravado a 28.09.2022

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Câmara Municipal de Lisboa

Carlos Nunes é formado em Comunicação Visual pela Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP. São Paulo. Trabalhou e morou em buenos Aires durante três anos. Participou de residências artísticas no Aomori Contemporary Art Centre - ACAC, Japão (2019); Espaço T, Porto (2016) e Matadero, Madrid (2014). Hoje vive e trabalha em São Paulo. Realizou exposições individuais no Aomori Contemporary Art Centre - ACAC, Japão (2019); Galeria Raquel Arnaud (2013, 2017 e 2022); Galeria Ponce+Robles, Espanha (2016) e Centro Brasileiro Britânico (2010) entre outras. Destacam-se as exposições coletivas A casa do Brasil, Madrid (2018); Galeria Osnova em Moscow (2017); Matadero em Madrid (2014); Astrup Fearnley Museet em Oslo (2014) e Instituto Tomie Ohtake em São Paulo (2014). As suas obras fazem parte do acervo da Pinacoteca de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo - MAC; Museu de Arte do Rio - MAR e da Coleção Helga de Alvear (Espanha).

É representado pela galeria Raquel Arnaud em São Paulo e pela galeria Ponce Robles em Madrid.

Links:

https://carlosnunes.art/

https://raquelarnaud.com/artistas/carlos-nunes-2/

https://fotografia.folha.uol.com.br/galerias/16783-artista-carlos-nunes-abre-exposicao-modus-operandi

https://www.agendalx.pt/events/event/carlos-nunes/

Playlist Carlos Nunes

https://open.spotify.com/playlist/6TRWheHcs01KWY26rBvqVG?si=DwpZCX64TB6yD0ncZv0b_A

Episódio gravado a 19.09.2022

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