Aprendemos Juntos México

Alfonso Herrera se presenta como actor, productor, padre y embajador de buena voluntad de ACNUR. A lo largo de la conversación, comparte cómo su vida ha estado marcada por la búsqueda de autenticidad y la importancia de mantenerse fiel a sus valores, tanto en lo personal como en lo profesional. Herrera relata su inesperado camino hacia la actuación, su paso por proyectos emblemáticos como "Rebelde" y "Sense8", y cómo la fama llegó antes que la madurez, pero fue su familia quien le ayudó a mantener los pies en la tierra.

Uno de los aprendizajes más claros es la relevancia de la paciencia y la perseverancia: Herrera describe cómo, tras un inicio vertiginoso, tuvo que enfrentar años de espera y rechazos para poder elegir proyectos que realmente le aportaran. Habla de la importancia de la lealtad, tanto hacia las personas como hacia uno mismo, y de cómo el trabajo duro y el respeto por los demás son claves para cualquier carrera.

Herrera también reflexiona sobre la paternidad como su mayor reto y aprendizaje, y sobre la necesidad de no repetir patrones, de estar presente y de aprender de los hijos. Destaca el valor de los silencios, el humor y la conexión con la familia como anclas emocionales. Finalmente, subraya que el hogar es una emoción más que un lugar físico, y que la intención clara es fundamental para alcanzar cualquier objetivo. Su experiencia con ACNUR le ha enseñado sobre la resiliencia y la capacidad de reinventarse, recordándonos que todos podemos empezar de nuevo en cualquier momento.

Humberto Ramos, uno de los dibujantes más reconocidos de la industria del cómic, comparte su recorrido desde su infancia en la Ciudad de México hasta convertirse en artista de títulos emblemáticos como "The Amazing Spider-Man" y "Los Cuatro Fantásticos" en Marvel. Ramos narra cómo su pasión por los superhéroes y el dibujo lo acompañó desde niño, y cómo la perseverancia y la autocrítica fueron claves para abrirse camino en un medio competitivo. Relata su primer intento fallido en la Comic-Con de San Diego, la importancia de recibir y aprovechar la crítica constructiva, y el valor de regresar mejor preparado.

A lo largo de la conversación, Ramos reflexiona sobre el papel de los superhéroes como modelos de virtud y sobre la relevancia de la bondad y la responsabilidad en la vida cotidiana. Habla también de la evolución de la industria, la creciente presencia de mujeres en el cómic, y los retos y oportunidades que plantea la inteligencia artificial para los creadores.

Ramos enfatiza la diferencia entre un pasatiempo y una vocación, y la necesidad de disciplina y constancia para transformar una pasión en una carrera. Reconoce que el trabajo creativo exige sacrificios, pero también puede ser un refugio y una fuente de sentido personal. Su historia demuestra que el éxito no depende de privilegios, sino de la capacidad de aprender, adaptarse y persistir, y que cualquier persona con vocación y esfuerzo puede alcanzar sus metas.

Eduardo Salles, ilustrador, escritor, creativo publicitario y cofundador de Pictoline, una empresa de ilustración, animación y diseño de la información, comparte su visión sobre la creatividad y cómo convertirla en una herramienta cotidiana. Salles relata su trayectoria, desde la ilustración y la publicación de su libro 'El proceso creativo', hasta la dirección creativa para marcas globales y la creación de proyectos que han sido reconocidos internacionalmente, como la primera serie animada mexicana en ganar un Emmy, 'La vida secreta de tu mente'.

A lo largo de la conversación, Salles desmitifica la idea de que la creatividad es un don innato y la presenta como una habilidad universal, comparable a bailar o escribir, que puede desarrollarse con práctica y hábitos. Explica que la creatividad surge de la combinación novedosa de elementos y que todos podemos entrenar nuestra mente para generar ideas valiosas.

Entre los aprendizajes clave, Salles destaca la importancia de los sistemas y hábitos para sostener la motivación, más allá de la chispa inicial. Recomienda rituales sencillos, como asociar el momento creativo con experiencias placenteras y crear burbujas de atención lejos de distracciones. También aborda el perfeccionismo como un mecanismo de defensa y sugiere separar la identidad personal de las ideas para enfrentar mejor la crítica y el miedo al error.

Salles ofrece estrategias prácticas para desbloquear la creatividad, como alternar el consumo de referentes directos e indirectos y registrar cualquier destello de interés. Finalmente, subraya que la creatividad es relevante en cualquier disciplina y que el éxito de una idea depende tanto del contexto como de la perseverancia y la capacidad de aprender del proceso.

Valeria Luiselli, escritora y ensayista mexicana, comparte su recorrido vital y literario, marcado por la migración, la observación y la búsqueda de sentido en la escritura. Luiselli narra cómo su vida ha estado atravesada por el movimiento entre países y culturas, desde su infancia en México, Costa Rica, Corea del Sur, Sudáfrica e India, hasta su vida adulta en Nueva York. Esta experiencia la ha convertido en una observadora atenta de los códigos sociales y culturales, y ha influido profundamente en su manera de escribir y de estar en el mundo.

A través de anécdotas personales —como la historia burocrática y literaria detrás de su primer libro, Papeles falsos, o el proceso de escritura colectiva de La historia de mis dientes— Luiselli muestra cómo la literatura puede dialogar con la realidad, la burocracia y la memoria familiar. Habla de la importancia de la escritura como proceso, más allá del resultado, y de cómo enseñar a otros a encontrar su propio método creativo.

Luiselli reflexiona sobre la migración, la identidad y la justicia social, temas centrales en su obra y en su vida, y comparte aprendizajes aplicables a la vida diaria: la necesidad de observar con atención, de adaptarse a los cambios, de encontrar comunidad a través de la palabra y de defender los procesos creativos frente a la automatización. Su experiencia como docente y su trabajo con jóvenes migrantes subrayan el valor de la escritura como herramienta para formar comunidad y dar sentido a la experiencia propia y colectiva.

El biólogo, Alfredo Cuarón, comparte su trayectoria y reflexiones sobre la conservación de la naturaleza. Desde su infancia, marcada por documentales y revistas de naturaleza, hasta su trabajo en regiones megadiversas como Chiapas y Cozumel, Cuarón relata cómo su percepción sobre la riqueza natural de México y Latinoamérica fue transformándose y profundizándose. Explica la importancia de entender que la vida humana está intrínsecamente ligada a la naturaleza y que la conservación no es tarea de unos pocos, sino un esfuerzo colectivo que requiere la participación de toda la sociedad.

A través de ejemplos concretos, como la introducción accidental de especies en Cozumel o la restauración de ecosistemas en Chiapas, Cuarón muestra los retos y paradojas de la conservación, así como la necesidad de buscar equilibrios entre desarrollo económico, bienestar social y protección ambiental. Destaca la relevancia de prácticas regenerativas en la agricultura y ganadería, la importancia de mantener corredores biológicos y la urgencia de actuar frente al cambio climático.

Cuarón subraya que cada acción cotidiana tiene impacto global y que la suma de pequeños esfuerzos puede marcar la diferencia. Invita a reflexionar sobre nuestros hábitos de consumo, a apoyar iniciativas y organizaciones dedicadas a la conservación y a buscar siempre la colaboración. Su mensaje final es claro: la conservación de la riqueza natural y cultural del planeta es una responsabilidad compartida y solo juntos podremos asegurar un futuro viable para todas las especies, incluida la nuestra.

Viridiana Álvarez, alpinista, conferencista y activista por la salud mental, comparte su recorrido desde una vida de oficina hasta convertirse en la primera mujer latinoamericana en escalar las 14 montañas más altas del mundo y las siete cimas de cada continente. Viridiana relata cómo su acercamiento a la montaña comenzó a los 30 años, sin referentes cercanos ni experiencia previa, y cómo cada paso en la montaña fue también un viaje de autoconocimiento.

A lo largo de la conversación, Viridiana enfatiza la importancia de la mentalidad y la preparación emocional, más allá de la fuerza física. Habla sobre el miedo como una emoción necesaria para medir riesgos, la resiliencia ante el fracaso y la necesidad de quitarle peso al resultado para tomar mejores decisiones. Destaca que el éxito en la montaña, y en la vida, es regresar con vida y aprender de cada experiencia, no solo alcanzar la cima.

Viridiana subraya el valor de la gratitud y la apreciación por lo cotidiano, lecciones que la montaña le ha enseñado y que aplica en su día a día. También aborda la importancia del trabajo en equipo, la empatía y la confianza, así como la relevancia de tener metas y propósitos claros para mantener la motivación y la esperanza.

Finalmente, comparte su compromiso con la salud mental a través de su fundación y proyectos actuales, recordando que los límites suelen estar en la mente y que cada quien debe construir la vida que desea, paso a paso y con constancia.

Gabriela Muñoz, artista escénica y creadora de Chula the Clown, comparte el recorrido personal y profesional que la llevó a encontrar en el clown una forma de pertenencia y expresión auténtica. Gabriela relata cómo, tras estudiar teatro físico, descubrió en la payasería no solo una profesión, sino una tribu y un sentido de conexión profunda con los demás. Su trabajo, que ha llevado a comunidades vulnerables y escenarios internacionales, se basa en la búsqueda de la mirada y la confianza del otro, entendiendo el arte del clown como un intercambio humano más allá de la risa superficial.

A través de anécdotas de su infancia, la importancia de la imaginación y el juego, y experiencias de vida como una enfermedad grave en la adolescencia, Gabriela muestra cómo el humor y la vulnerabilidad pueden transformar el dolor en posibilidad creativa. Habla de la dualidad entre la tristeza y la alegría, y de cómo abrazar ambas permite conectar con el público desde la honestidad.

A lo largo de la entrevista, destaca la importancia de crear un universo propio donde uno se sienta pleno; el valor de la autenticidad y la vulnerabilidad como puente para conectar con otros; la capacidad de resignificar el fracaso y el dolor a través del arte y el humor; y la invitación a observar, jugar y permitirse ser, sin miedo al ridículo. Gabriela nos recuerda que todos tenemos una "cajita de magia" interna y que la creatividad y la conexión están al alcance de quien se atreve a mirar y a mirarse con honestidad.

La psicóloga Shulamit Graber comparte su recorrido personal y profesional, marcado por una curiosidad temprana por el mundo emocional y una profunda vocación por comprender el sufrimiento humano. Desde su infancia, Graber se interesó por las emociones y los miedos, lo que la llevó a estudiar psicología y a buscar el aprendizaje directo de los grandes teóricos del trauma y la resiliencia. Un evento determinante en su vida fue su secuestro, experiencia que transformó en una nueva misión: demostrar que el dolor y los traumas no definen nuestra identidad, sino que pueden convertirse en oportunidades de crecimiento.

Graber expone su método de cuatro pasos para sanar heridas emocionales: reconocer, nombrar, resignificar e incorporar el dolor, para finalmente transformarse en la persona que uno elige ser. Subraya la importancia de poner límites, no como un acto hacia los demás, sino como un compromiso con uno mismo. Aborda temas como la ansiedad, el duelo, la aceptación personal y la felicidad, desmitificando creencias sociales y culturales que dificultan el bienestar.

Entre los aprendizajes clave que ofrece la plática destacan: la necesidad de enfrentar el dolor en vez de evitarlo, la importancia de cuestionar y resignificar creencias heredadas, el valor de la vulnerabilidad, y la construcción activa del amor propio. Graber invita a ver la gratitud y la felicidad en lo cotidiano, a cuidar el autocuidado físico, mental y emocional, y a asumir la responsabilidad de transformar la propia historia, recordando que nunca es tarde para hacerlo.

Pedro Valtierra, fotógrafo nacido en Fresnillo en 1955, comparte cinco décadas de experiencia detrás de la cámara, recorriendo México y el mundo para documentar la vida, el dolor y la esperanza de las personas. Valtierra narra su inicio como bolero en Los Pinos y su descubrimiento de la fotografía en el laboratorio, donde aprendió la técnica y la importancia de la ética y el respeto hacia los retratados. Relata coberturas en zonas de conflicto como Nicaragua, Guatemala y Chiapas, y cómo estas experiencias lo han humanizado y sensibilizado ante el sufrimiento ajeno.

Valtierra enfatiza la necesidad de conectar con el entorno y las personas, de observar con atención y de actuar con discreción y empatía. Subraya que la fotografía, como el periodismo, requiere rigor, autocrítica y un compromiso con la verdad y la función social del oficio. Reflexiona sobre los retos actuales, como la inteligencia artificial y la democratización de la imagen, y la importancia de mantener la autenticidad y el criterio profesional.

Entre los aprendizajes que deja la entrevista destacan: la importancia de la ética y el respeto en cualquier labor; la autocrítica como motor de mejora continua; la capacidad de encontrar belleza y sentido incluso en contextos difíciles; y el valor de la perseverancia y la curiosidad para seguir aprendiendo y creando. Valtierra invita a mirar con atención, a no perder la sensibilidad y a entender que cada historia, por pequeña que parezca, merece ser contada con honestidad y profundidad.

Juan Pablo Villalobos, escritor mexicano radicado en Barcelona, reflexiona sobre la lengua como materia prima del escritor y cómo la migración transforma la identidad y la manera de hablar. Villalobos comparte su recorrido vital —de Guadalajara a Lagos de Moreno, Xalapa, Barcelona y Brasil— y cómo cada lugar ha dejado huella en su expresión y en su literatura. Habla del humor no solo como estrategia narrativa, sino como actitud ante la vida y la escritura, y de la importancia de reírse de uno mismo para conectar con los demás.

Villalobos explora la nostalgia y el desarraigo, reconociendo el valor de la comida y las costumbres como anclajes culturales, pero también la necesidad de mirar hacia adelante y no quedarse atrapado en el pasado. Aborda el miedo a la paternidad y cómo la escritura le ha servido para procesar sus propias transiciones vitales, pasando de escribir desde la perspectiva del hijo a la del padre.

A lo largo de la entrevista, Villalobos subraya la importancia de la responsabilidad en el uso del humor y la literatura, evitando el panfleto y permitiendo que el accidente y la sorpresa guíen la creación. El fútbol aparece como metáfora de la esperanza, la irracionalidad y la convivencia, y como espacio donde se canalizan emociones colectivas.

De sus palabras se desprenden aprendizajes aplicables a la vida diaria: aceptar la transformación personal, reírse de uno mismo, asumir la responsabilidad de lo que decimos y hacemos, y entender la convivencia —en la literatura y fuera de ella— como un ejercicio de respeto, memoria y apertura al otro.