Ars canendi

Completamos de momento nuestro acercamiento a la soprano y la escuchamos en varias páginas, estupendamente interpretadas. Con las peculiaridades que exponemos. Nos obsequia con las siguientes: Mercé, dilette amici de Las vísperas sicilianas; salida y primera aria y La luce langue de Macbeth y Tu che la vanità, aria de Elisabetta de Don Carlo, todas ellas de Verdi. Radiamos también las dos arias de Manon Lescaut de Puccini: In quale trini morbidi y Sola, perduta e abbandonata. Andrea Noseda y Marco Armiliato en los pupitres directoriales. A efectos comparativos escuchamos también a otra soprano ilustre de nuestros días: Anghela Gheorghiu, que nos canta una melodía verdiana: In solitaria stanza, que nos anuncia el aria Tacea la notte placida de Il trovatore del compositor de Le Roncole.

Damos un breve repaso a algunas de las mejores partes de bajo tratadas por el compositor bávaro. Se lleva la palma, claro, el Barón Ochs, primo de la Mariscala de El caballero de la rosa. Escuchamos el final del segundo acto en los instrumentos de dos bajos imponentes. El primero Emanuel List, que nos obsequia con dos Mi 1 de impresión. Aunque no le va demasiado a la zaga Ludwig Weber. Están acompañados respectivamente por las mezzos Elsie Shürkoff y Hilde Rössel-Majdan en el papel de la intrigante Annina. Y en la segunda la batuta es empuñada por Erich Kleiber. De la misma obra seguimos la entrada en escena del personaje, en el que enseguida se advierte su ordinariez, sus maneras zafias, su altisonancia. Pasaje parlato cantado por Karl Ridderbusch (aparece en la foto que ilustra este podcast) con la intervención de la Mariscala de Claire Watson. Carlos Kleiber, hijo de Erich, en el foso muniqués. Saltamos a otra ópera straussiana que requiere también un bajo de verdad: La mujer silenciosa. Su final está protagonizado por el protagonista, Sir Morosus., que emplea un canto tranquilo, sinuoso y adormecedor. Seguimos las interpretaciones de Kurt Boehme y Hans Hotter. Cerramos con el último fruto lírico del compositor: Capriccio. Y escuchamos a otro bajo imponente, Georg Hann bajo la batuta del libretista, el gran director Clemens Krauss. Se trata de una grabación realizada a raíz del estreno mundial de la ópera en Munich en 1942. Hann se iba muy bien tanto abajo como arriba (hasta el Fa 3).

Seguimos con esta ópera de óperas y hoy nos adentramos en su vocalidad. Y nos centramos en la de sus protagonistas masculinos. Primero hablamos del Don, barítono o bajo. Escuchamos a Simon Keenlisyde, barítono lírico, en el brindis. A continuación Ezio Pinza nos canta la serenata Deh vieni alla finestra y Cesare Siepi la llamada a los aldeanos, Metà de voi qua vadano. Pasamos al Aria del catálogo, que enuncia aquí con su vozarrón Bryan Terfel, un estupendo Leporello. Enseguida Gottlob Frick, un auténtico Tiefer bass, preside la escena del convidado de piedra, penúltima de la ópera a la espera de la moraleja final. Pasamos a los tenores. El ligero Marc Padmore entona Dalla sua pace, seguido, y mejorado, por Anton Dermota. Para cerrar, Alfredo Kraus y Fritz Wunderlich (este en alemán) interpretan Il mio tesoro.

Abrimos con la tremebunda aria de Turandot en su primera presencia en escena: In questa reggia. Nos la canta Birgit Nilsson. A su lado Franco Corelli. Grabación del Met de Nueva York de 1971. Stokowski en el foso. Luego Galliano Masini expone su versión del aria Non piangere Liu, que es interpretada a continuación por Alfredo Kraus. Después Pavarotti echa su cuarto a espadas en la misma escena, escuchada ahora íntegra. El mismo tenor se exhibe en Nessun dorma, seguido de un muy joven Plácido Domingo. Monteserrat Caballé. Nos acaricia el oído con la primera aria de Liu, Signore ascolta. Por fin el final de la ópera en la versión dirigida por Alberto Erede a Inge Bork y Mario del Monaco con las huestes de la Academia Santa Cecilia de Roma.

Celebramos en este programa y el siguiente los cien años del estreno en La Scala de Milán de la última y gran ópera del compositor de Lucca. Analizamos la partitura y escuchamos algunos de sus momentos más significativos: Nessun dorma de Calaf por Francisoco Ortiz, Tu che di gel sei cinta de Liu por Renata Tebaldi, la escena de los enigmas por Joan Sutherland y Luciano Pavarotti con la dirección de Zubin Mehta, el comienzo de la ópera por la misma batuta, la primera aparición de Ping, Pang y Pong, la marcha a la americana y otro fragmento de la obra, siempre por Mehta.

También podríamos titular Arias de bigote a este programa en el que, en efecto, desfilan una serie de momentos famosos y generalmente comprometidos destinados a voces de soprano, de tenor, de barítono y de bajo. Comenzamos por los tenores y escuchamos a Giacomo Lauri Volpi cantando, como Elisabeth Retbergh y Giuseppe de Luca el final de la escena del Nilo de Aida de Verdi. Luego seguimos a Miguel Fleta en varios fragmentos de Marina de Arrieta, la famosa salida de Jorge en primer lugar. Después Alfredo Kraus nos asombra con su interpretación del aria T’amo qual t’ama un angelo de Lucrezia Borgia de Donizetti. Pasamos al registro de bajo con Cesare Siepi, que borda la célebre aria del Cardenal Brogni de La judía de Halevy. Damos el salto a las sopranos y

admiramos el temple dramático de Edda Moser cantando Poveri Fiori de La clemencia de Tito de Mozart. Pasamos a otro gran bajo, Ezio Pinza, que recrea el aria de Procida, O tu, Palermo, de Las vísperas sicilianas de Verdi. Y aparece por fin un barítono, el coloso George London, que domina con enorme presencia el Te Deum de Tosca de Puccini. El imponente final de El Oro del Rin de Wagner remata el programa.

Continuamos nuestra excursión para conocer y escuchar (malamente) a algunos de los cantantes intervinientes en determinadas óperas que vieron la luz a finales del siglo XIX o principios del XX. Tenemos en este programa los siguientes nombres: Mario San Marco, barítono, que dio a conocer el personaje de Gérard en Andrea Chénier de Giordano, que nos canta el aria Nemico della patria. La versión más moderna se debe a Carlo Galeffi. A continuación Enrico Caruso, primer Loris, nos ofrece Amor ti vieta de Fedora del mismo compositor. Es Jussi Björling quien la canta a continuación. Mary Garden, primera Mélisande, susurra Mes longes chevaux de la ópera de Debussy. Victoria de Los Ángeles nos la ofrece luego, aunque en un fragmento en el que dialoga también con el Pelléas de Jacques Jansen. Angelica Pandolfini, primera Adriana Lecouvreur de Cilea es secundada por otra soprano ilustre como Mirella Freni en el aria Io son l’umille ancella. Esta última nos canta también la última aria del personaje antes de caer envenenada tras aspirar el aroma de las Poveri fiori. El programa se cierra con un fragmento de otra ópera Giordano, tan protagonista hoy, Siberia, el Cuarteto del primer acto, con los protagonistas del estreno. Luego lo seguimos en una moderna versión de 2004 dirigida por Manlio Benzi.

Hacemos en este programa, de la mano de nuestro compañero Ricardo de Cala, gran autoridad en la materia, un breve recorrido por las voces de seis tenores españoles (en realidad, siete si contamos a Enrique del Portal, participante en el dúo de los Versolaris) de los años sesenta, setenta y ochenta. Escuchamos primero a José Sempere, un lírico-ligero de timbre cálido, que nos canta Oh, Paradiso! de La Africana de Meyerbeer. Luego Francisco Ortiz nos envuelve con su firme y sonora voz de spinto en la salida de Pollione de Norma de Bellini. Después otro lírico amplio, Bernabé Martí, se enseñorea olímpicamente del Adiós a la vida de Tosca de Puccini. El turno es ahora de Evelio Esteve, otro instrumento fornido, que interpreta la romanza de salida de Javier de Luisa Fernanda de Moreno Torroba. El menos contundente, un lírico-ligero, Ricardo Jiménez, recrea cálidamente a continuación Paxarín tú que vuelas de La pícara molinera de Luna. Carlo del Monte, un lirico pleno, interviene después junto a Del Portal en el dúo de los Versolaris. La última presencia es la del recientemente fallecido Francisco Lázaro. Con su voz en el aria Ah la paterna mano de Macbeth de Verdi se cierra el programa.

Hoy toca repaso a nociones y conceptos comentados en algún momento a lo largo de los 28 año que lleva en antena Ars canendi. Antes radiamos el final de La mujer sin sombra de Richard Strauss, que se nos había hurtado en el programa de 5 de marzo. Versión dirigida por Wolfgang Sawallisch. Después entramos en materia y escuchamos las cinco voces femeninas, distintas entre sí, que son protagonistas de Las bodas de Fígaro de Mozart: la Condesa, soprano lírica (Jessye Norman), Susanna, soprano lírico-ligera (Mirella Freni), Marzellina mezzo lírica de carácter (Maria Casula), Barbarina, soprano ligera (Linda Watson) y Cherubino, mezzo lírica (Yvonne Minton). Luego entramos en el terreno de las voces de soprano más ligeras y escuchamos a Amelita Galli Curci en el aria de Norina Quel guardo il cavaliere de Don Pasquale de Donizetti; a Lilly Pons en la famosa aria conocida como la de Las Campanas de Lakmé de Delibes; después Una donna quindici anni de Così fan tutte de Mozart en la voz de Graziella Sciutti. Por último, Pensar en él y la caballeta subsiguiente de Marina de Arrieta por Mercedes Capsir.

Mucho se ha hablado en Ars canendi desde 1998 de esta ópera inmensa, la ópera de óperas que decía Kierkegaard. En este programa realizamos un estudio de las características vocales de algunos de sus números clave. Escuchamos diversas interpretaciones: La Obertura corre a cargo de Wilhelm Furtwängler al frente de la Filarmónica de Viena. La misma agrupación es dirigida por Josef Krips en una interpretación de 1955 del Cuarteto Non ti fidar, o misera. Cantan Cesare Siepi, Lisa De La Casa, Susanne Danco y Anton Dermota. Luego suena el Sexteto Sola, sola in buio loco con las voces de Samuel, Borsi, Korchak, Muraro, Reiss y nuestro Simón Orfila bajo la batuta de Mehta. El importante Trío de las máscaras suena enseguida en las voces de Alfredo Kraus (al que se le oye poco), Gundula Janowitz y Lisa De La Casa con Giulini al mando. El mismo número es interpretado a continuación por Rodolfo Villazón, Diana Damrau y Joyce Di Donato dirigidos por Yannick Nézet-Séguin. El programa se cierra a lo grande con el gran Finale del primer acto de la ópera en la misma versión, con El Don de Ildebrando d’Arcangelo al frente.