Culminamos nuestro doble monográfico dedicado a Ellen Fullman, una compositora, creadora de instrumentos e intérprete nacida en Memphis, Tennessee -Estados Unidos-, en 1957. Fullman realizó estudios de Escultura en el Instituto de Arte de la Universidad de Kansas. Allí se despertó su interés por la exploración de los cuerpos resonantes, de manera que su aproximación a la creación sonora no procede tanto de una formación musical como de la consciencia material y, sobre todo, espacial del sonido. Después de trasladarse -a principios de los años ochenta del pasado siglo- al barrio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York, la artista comenzó a desarrollar su "Long String Instrument" (que podemos traducir como "Instrumento de la cuerda larga" o "de las largas cuerdas"). Éste, que viene protagonizando con sus características sonoridades estas dos ediciones de Ars Sonora, consiste en un conjunto de cuerdas, hilos o cables metálicos de larga extensión (en ocasiones superior a los veinte metros -como es el caso de la primera obra que presentamos en este programa-), cuya resonancia se activa mediante la intervención de uno o más intérpretes. Se ha comparado la experiencia de escucha de este instrumento con la posibilidad de ubicarse en el interior de la caja de un gran piano de cola. Este cambio respecto a la escala habitual de los instrumentos musicales también se manifiesta, en cierto modo, en el plano temporal: el lento despertar de los diferentes armónicos (que no solamente surgen de las intervenciones de los intérpretes, sino que a menudo aparecen también -de manera algo imprevisible- como resultado de las vibraciones por simpatía que unas cuerdas generan en otras) propicia procesos de escucha muy prolongados en el tiempo. Ello fomenta una actitud en los oyentes muy próxima a la meditación, y de hecho la evolución artística y personal de Fullman se enriqueció enormemente a través de su relación con Pauline Oliveros (1932-2016), y en particular de su aproximación a las técnicas de "Escucha profunda" ("Deep Listening"). La composición que preside la segunda parte de esta emisión, y por tanto el final de este doble monográfico de Ars Sonora, refleja de manera profunda la complicidad entre las dos artistas mencionadas: en "TexasTravelTexture", de Fullman, participan como intérpretes del "Instrumento de las largas cuerdas" Elise Gould y Nigel Jacobs, además de la autora, y a ellos se unen los miembros de la "Deep Listening Band": la propia Pauline Oliveros (acordeón, conchas, voces y electrónica), Stuart Dempster (trombón, diyeridú, concha, manguera, voz y electrónica) y David Gamper (flauta -en armónicos-, ocarina, voz, electrónica, y ocasionalmente también el "Instrumento de las largas cuerdas"). Otras colaboraciones, además de ésta con Oliveros, han sido igualmente determinantes en el desarrollo creativo de Ellen Fullman y de las posibilidades del "Instrumento de las largas cuerdas". En la primera parte de esta emisión presentamos la labor interpretativa de Jake Botkin, Metis Policano y Danièle Massie, a quienes escuchamos recorrer y activar junto a Fullman el instrumento de las largas cuerdas en la igualmente extensa obra "Work for 4", de 1987. Esta composición nos llega a través de un registro efectuado en la Republic Plaza de Austin -Texas- y editado en 1993 por Xi Records, el sello impulsado por el artista Phil Niblock desde la Experimental Intermedia Foundation. "Work for 4" y "TexasTravelTexture": dos obras de Ellen Fullman y dos viajes hacia la interioridad del sonido que de nuevo nos invitan a aproximarnos a la música como si fuera una escultura, y a la escultura como si fuera música.