¿Hasta qué punto la curiosidad y la apertura intelectual (o espiritual) de un compositor puede justificar o legitimar que emplee determinados instrumentos o planteamientos musicales en sus obras? ¿Cuánto debería estudiar un músico otras tradiciones musicales antes de incorporarlas en su propio discurso? Todas estas son cuestiones que continúan resonando a lo largo de este ciclo, titulado "Instrumentos 'exóticos'", que alcanza aquí su tercera entrega. Si bien —conviene confesarlo— no podremos dar aquí ninguna respuesta definitiva a las preguntas anteriores, sí es posible compartir algunos ejemplos musicales contrastantes (y siempre problemáticos), que nos ayuden —en el mejor de los casos— a pensar juntos, a través de la escucha, si conceptos como el de "exotismo" (o, en su caso, categorías como "colonialismo cultural") pueden o deben tener vigencia en nuestro pensamiento musical. Con ese propósito ofrecemos, en esta edición de Ars Sonora, dos nuevas audiciones simétricas, en varios sentidos, a las presentadas en el anterior capítulo de esta serie. También en ellas se exploran algunas posibilidades del órgano de boca de origen japonés conocido como shō, con la tokiota Mayumi Miyata como intérprete destacada de ese instrumento musical. Comenzamos escuchando "Karas. Krähen" (1995), del compositor alemán Gerhard Stäbler (nacido en 1949 en Wilhelmsdorf), una obra para cinta magnética a la que se suma el contrabajo de Johannes Nied, la percusión interpretada por Thomas Oesterdiekhoff, la voz del propio Stäbler y los sonidos del shō articulados por Miyata. Concluimos con la pieza titulada "Cloud And Light" (2008), de Toshio Hosokawa (nacido en Hiroshima en 1955), para shō y orquesta, que disfrutamos en una grabación en directo realizada en 2009 con la citada Mayumi Miyata como solista y la orquesta del Mozarteum de Salzburgo, todos ellos dirigidos por Johannes Kalitzke.