Dedicamos monográficamente nuestro espacio al compositor José Hernández Sánchez, nacido en Cádiz en 1972, aunque radicado en Miami (Estados Unidos) desde hace años, motivo por el cual su trayectoria no es aún demasiado conocida -ni está suficientemente reconocida- entre nosotros. Conversando con el autor durante una breve visita a Barcelona -y gracias a la colaboración de nuestros compañeros en el Centro Territorial de RNE en la ciudad condal- repasamos los hitos más importantes de su biografía, y tenemos la oportunidad de conocer de primera mano su valoración del panorama artístico y académico actual en los Estados Unidos, así como de disfrutar de una selección de sus composiciones. Hernández Sánchez, que ya en su infancia viajó entre diversas ciudades de Andalucía y las Islas Canarias por motivos familiares, comenzó a tocar la guitarra en la adolescencia. En 1993 se trasladó a California, con el propósito de proseguir sus estudios en el Guitar Institute of Technology. Tras culminar esa experiencia formativa en el ámbito de la interpretación, sus profesores le animaron a continuar desarrollándose musicalmente a través del estudio de la composición, lo que le impulsó a cursar una licenciatura en este ámbito en el prestigioso California Institute of the Arts (CalArts), bajo la tutela de Barry Schraeder, y recibiendo también consejos de compositores como Morton Subotnick o James Tenney. En nuestro diálogo con José Hernández Sánchez recordamos anécdotas de este periodo, durante el cual el autor gaditano recibió una sólida formación no solamente en cuanto a la tecnología musical y la composición por ordenador, sino que también pudo disfrutar de asignaturas relacionadas con las artes visuales, el cine y la animación. Tras su paso por CalArts, y mientras completaba su formación a través de un máster en la Universidad estatal de San Diego, nuestro invitado tuvo ocasión de trabajar con compositores como Pierre Boulez, Tristan Murail, Vinko Globokar, Hilda Paredes y Toshio Hosokawa. La experiencia americana de Hernández Sánchez se encaminó después hacia Colombia, tras obtener una plaza como profesor en la Universidad Javeriana de Bogotá, donde inició su actividad docente en el ámbito de la composición, la historia de la música del siglo XX y la estética musical. En 2010 abandonó ese puesto para trasladarse a Miami, en Florida, donde ha continuado desarrollando su trabajo como compositor. Su música ha sido presentada en contextos como el Spring Festival of New Music, NWEAMO (Festival of Electronic Music) -en los Estados Unidos-, el Primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América Latina y España y el IX Festival Internacional de Música Contemporánea -ambos en Colombia-, el IV Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima -Perú-, el IX Festival de Música Electroacústica de Cuba, así como en el Subtropics Festival de Miami. Por otra parte, sus colaboraciones con artistas de otras disciplinas se han mostrado en exposiciones en los Venice Canals y The Bijou Theater -ambos en Los Ángeles-, o la Gallería Kunstruimte en Berlín. A lo largo de la entrevista, además de su trayectoria artística José Hernández Sánchez también nos presenta algunas de las claves teóricas en las que se asienta su pensamiento compositivo. En particular, reflexionamos acerca de su particular aproximación estética al apropiacionismo, lo que complementa y enriquece la audición de obras como "Opus 28 Nº 4 in E min", "Busker", "Outside In", "Broken English" o "Pop Seizure" (de las que también pueden escucharse fragmentos en la página web del compositor, https://www.josehernandezsanchez.com/). Confiamos en que, tras la presentación de su original y brillante trabajo ante los oyentes de Ars Sonora, José Hernández Sánchez sea, cada vez más, una figura familiar en el panorama de la creación electroacústica de nuestro país, que tanto puede beneficiarse de la experiencia acumulada por el autor en el continente americano. Estos aprendizajes estéticos y profesionales -a veces muy contrastantes con los propios de la tradición europea que nos resulta más próxima- pueden, cuando menos, resultar para nosotros muy refrescantes, y estimular reflexiones desacostumbradas en nuestro entorno.