Esta emisión representa, por una parte, el cierre del conjunto de cuatro programas que hemos dedicado estas últimas semanas a la presencia del órgano en las músicas experimentales (como parte de una serie mucho más amplia, que ya se había iniciado con anterioridad y que volveremos a retomar dentro de unos meses) y, por otra parte, el inicio de un ciclo monográfico de otros cuatro programas que versará sobre el compositor suizo Klaus Huber (1924-2017), cuyo centenario se celebró en noviembre de 2024 —si bien la generalizada ausencia de conmemoraciones de esta efeméride, especialmente en el contexto cultural español, nos impulsa ahora a emprender esta indagación radiofónica—. Aunque la figura de Huber pueda resultar menos conocida que la de otros compositores coetáneos, su influencia como creador, teórico y pedagogo ha sido fundamental en la música contemporánea europea, como demuestra la destacada nómina de discípulos que formó a lo largo de su carrera (Thüring Bräm, Hans-Ola-Ericsson, Reinhard Febel, Brian Ferneyhough, Ulrich Gasser, Daniel Glaus, Toshio Hosokawa, Michael Jarrell, Younghi Pagh-Paan, André Richard, Wolfgang Rihm, Kaija Saariaho, Alfred Schweizer, Hans Wüthrich...).

Este primer programa, como se mencionaba anteriormente, se centra en la producción de Huber para órgano, instrumento al que dedicó algunas de sus páginas más significativas. El recorrido comienza con la "Sonata da chiesa" (1953), para violín y órgano, una obra de juventud que revela la temprana inclinación del compositor por el diálogo entre instrumentos y la exploración de sus posibilidades tímbricas. A continuación escuchamos "In te Domine speravi" (1964), breve fantasía para órgano Merklin, que permite apreciar la evolución de Huber hacia un lenguaje más personal y experimental. La emisión culmina con la audición de "Metanoia" (1995), obra para órgano solista que representa la madurez creativa del compositor y su profunda conexión con la espiritualidad, ya que invita al oyente a una experiencia meditativa y transformadora.

Nuestro homenaje a Klaus Huber continuará, en la segunda entrega de este ciclo que ahora comienza, con su monumental oratorio "Erniedrigt – Geknechtet – Verlassen – Verachtet"("Humillado, oprimido, abandonado, despreciado"), una obra de gran formato para voces, coro, orquesta y cinta en la que Huber articula una profunda reflexión sobre el sufrimiento y la dignidad humana a partir de textos de Ernesto Cardenal, Carolina Maria de Jesus, George Jackson y Florian Knobloch. La tercera emisión explorará la faceta de Huber como creador permeable a otras tradiciones musicales, presentando obras en las que dialoga con instrumentos y sonoridades "exóticas", como "Rauhe Pinselspitze" (para violonchelo y percusiones coreanas) y "...à l’âme de descendre de sa monture et aller sur ses pieds de soie...", basada en textos del poeta palestino Mahmoud Darwich. Finalmente, en la cuarta y última entrega de esta serie dedicada a Klaus Huber, abordaremos la escucha de "Quod est pax? Vers la raison du cœur" ("¿Qué es la paz? Hacia la razón del corazón"), una obra que fusiona la instrumentación occidental con la percusión árabe, y que se apoya en textos de Jacques Derrida, Octavio Paz, Simone Weil y el propio Huber para plantear una profunda reflexión sobre la paz, la razón y las pasiones humanas. Estas dos últimas emisiones de este pequeño ciclo nos permitirán reabrir otra de las líneas de investigación que, como la dedicada al órgano, aparecen periódicamente en la programación de Ars Sonora (en este caso se trata de la que aborda el uso de instrumentos "exóticos" —siempre con intencionadas comillas en el uso de este término— dentro del repertorio propio de la creación musical contemporánea occidental).

Con este ciclo invitamos a los oyentes de Ars Sonora a descubrir la riqueza y la vigencia del legado de Klaus Huber, sondeando las diferentes etapas y dimensiones de su creación, con el propósito de profundizar dentro de un territorio sonoro tan fértil como comprometido, pero quizá aún no suficientemente valorado y reconocido.

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