
Sign up to save your podcasts
Or
Esta emisión retoma el impulso trazado en la emisión de la semana pasada —el programa monográfico dedicado a diversas figuras pioneras de la música electrónica en Hungría—, para centrarse en un destacado compositor procedente de ese rico contexto cultural: Peter Eötvös. Peter Eötvös, protagonista tanto de esta edición de Ars Sonora como también de la que ofreceremos la semana que viene, nació en 1944 en la localidad transilvana de Székelyudvarhely. Se formó como músico primero en Budapest y después en Colonia, donde trabajó intensamente junto a Karlheinz Stockhausen entre 1968 y 1976. Entre 1979 y 1991 fue el principal director del Ensemble Intercontemporain, fundado por Pierre Boulez en 1976. Eötvös desarrolló un importante trabajo compositivo que le ha situado entre las figuras más relevantes del panorama mundial de las cuatro últimas décadas, en especial en lo que se refiere al teatro musical. Recibió en vida innumerables galardones, como la Medalla Goethe, la Orden de San Esteban de Hungría o el título de Commandeur des Arts et des Lettres de Francia. En 2021 recibió el Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA. Peter Eötvös falleció en Budapest el 24 de marzo de 2024 como consecuencia de un tumor cerebral que le habían diagnosticado dos años antes. Este doble monográfico, por tanto, quiere servir como homenaje póstumo al compositor, mediante un recorrido a través de algunas de las sus aportaciones más destacadas a la composición con medios electrónicos. Con esas premisas, en esta primera parte del doble programa monográfico nos centramos en sus más destacados trabajos de finales de la década de los años sesenta y de principios de los años setenta del pasado siglo. Así, comenzamos escuchando la temprana composición titulada "Mese (Märchen/Tale/Conte): Rövidített Változat", de 1968 (de la cual ya ofrecimos un fragmento hacia el final de la última emisión de Ars Sonora), "Cricketmusic", de 1970 (una obra pionera del paisajismo sonoro, resultante del primer viaje a Japón del autor), "Music for New York", de 1971 (una pieza que conjuga la cítara, la zanfona y el sintetizador EMS —a los cuales se añaden, en la versión que aquí ofrecemos, las improvisaciones del saxofón soprano y el bodhran, a cargo de los hermanos László Dés y András Dés, respectivamente—), "Now, Miss", de 1973 (una pieza basada en la obra radiofónica de Samuel Beckett "Embers" —que se suele traducir al español como "Pavesas"—, en la que escuchamos a János Négyesy en el violín y al propio Eötvös interpretando un órgano modificado con un sintetizados Synthi A), para terminar presentando un fragmento de "Electrochronicle", de 1974 (una obra realizada en cinta magnetofónica estéreo, resultante de una grabación en directo realizada en los estudios de la WDR de Colonia, en Alemania, en la que participaron como intérpretes el compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca y el propio Peter Eötvös).
Esta emisión retoma el impulso trazado en la emisión de la semana pasada —el programa monográfico dedicado a diversas figuras pioneras de la música electrónica en Hungría—, para centrarse en un destacado compositor procedente de ese rico contexto cultural: Peter Eötvös. Peter Eötvös, protagonista tanto de esta edición de Ars Sonora como también de la que ofreceremos la semana que viene, nació en 1944 en la localidad transilvana de Székelyudvarhely. Se formó como músico primero en Budapest y después en Colonia, donde trabajó intensamente junto a Karlheinz Stockhausen entre 1968 y 1976. Entre 1979 y 1991 fue el principal director del Ensemble Intercontemporain, fundado por Pierre Boulez en 1976. Eötvös desarrolló un importante trabajo compositivo que le ha situado entre las figuras más relevantes del panorama mundial de las cuatro últimas décadas, en especial en lo que se refiere al teatro musical. Recibió en vida innumerables galardones, como la Medalla Goethe, la Orden de San Esteban de Hungría o el título de Commandeur des Arts et des Lettres de Francia. En 2021 recibió el Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA. Peter Eötvös falleció en Budapest el 24 de marzo de 2024 como consecuencia de un tumor cerebral que le habían diagnosticado dos años antes. Este doble monográfico, por tanto, quiere servir como homenaje póstumo al compositor, mediante un recorrido a través de algunas de las sus aportaciones más destacadas a la composición con medios electrónicos. Con esas premisas, en esta primera parte del doble programa monográfico nos centramos en sus más destacados trabajos de finales de la década de los años sesenta y de principios de los años setenta del pasado siglo. Así, comenzamos escuchando la temprana composición titulada "Mese (Märchen/Tale/Conte): Rövidített Változat", de 1968 (de la cual ya ofrecimos un fragmento hacia el final de la última emisión de Ars Sonora), "Cricketmusic", de 1970 (una obra pionera del paisajismo sonoro, resultante del primer viaje a Japón del autor), "Music for New York", de 1971 (una pieza que conjuga la cítara, la zanfona y el sintetizador EMS —a los cuales se añaden, en la versión que aquí ofrecemos, las improvisaciones del saxofón soprano y el bodhran, a cargo de los hermanos László Dés y András Dés, respectivamente—), "Now, Miss", de 1973 (una pieza basada en la obra radiofónica de Samuel Beckett "Embers" —que se suele traducir al español como "Pavesas"—, en la que escuchamos a János Négyesy en el violín y al propio Eötvös interpretando un órgano modificado con un sintetizados Synthi A), para terminar presentando un fragmento de "Electrochronicle", de 1974 (una obra realizada en cinta magnetofónica estéreo, resultante de una grabación en directo realizada en los estudios de la WDR de Colonia, en Alemania, en la que participaron como intérpretes el compositor ecuatoriano Mesías Maiguashca y el propio Peter Eötvös).
98 Listeners
86 Listeners
64 Listeners
30 Listeners
10 Listeners
44 Listeners
41 Listeners
24 Listeners
10 Listeners
5 Listeners