Con este programa, que da fin a la temporada 2023-2024 de nuestro espacio, quisiéramos recordar algunos momentos compartidos a través de nuestras emisiones radiofónicas semanales durante los últimos meses. Escuchamos, pues, algunos pasajes de esos programas, que presentaremos solamente separados por la simulación de interferencias (quizá generadas por la propia memoria que intenta proyectarse en cada uno de esos momentos). Esta temporada se inició con la conmemoración del sesenta aniversario del paso por España del compositor Aram Slobodian, que vivió entre el año 1919 y (posiblemente) 1964), y fue autor, entre no muchas otras obras, de "La femme a barbe", que nos sirve para iniciar el programa. Después rememoramos el triple programa monográfico dedicado a la compositora, profesora y pianista Adriana Hölszky, nacida en Bucarest (Rumanía) en 1953. En el mes de noviembre de 2023 retomamos el ciclo que, desde hace ya varias temporadas, estamos dedicando a un instrumento tan próximo a la música electrónica como el órgano. Los respectivos protagonistas de los capítulos sexto a décimo de esta serie fueron la propia Adriana Hölszky, György Ligeti (1923-2006) —cuya "Musica ricercata" hoy recuperamos—, la sueca Ellen Arkbro (1990) —también evocamos aquí su obra "Close"—, John Cage (1912-1990) —resuenan ahora algunos fragmentos de "Some of ‘The Harmony of Maine'"— y la canadiense Sarah Davachi (nacida en Calgary en 1987). Davachi también protagonizó la siguiente emisión de Ars Sonora —de ella extraemos la audición de "Burgundy", incluida en el doble disco de vinilo "Dominions", de 2016—, antes de que iniciáramos otro doble monográfico, dedicado en este caso a celebrar el octogésimo cumpleaños del compositor británico Brian Ferneyhough —ahora rescatamos un fragmento de "Time and Motion Study II" (1973-1976), para violonchelo y electrónica—. En los dos programas especiales motivados —como es ya tradición en Ars Sonora— por las festividades navideñas intentamos recordar a todas esas personas que, de manera incomprensible, continúan siendo víctimas de conflictos bélicos —injustos e injustificables— en diversos lugares del planeta. De aquel "Recuerdo de las víctimas de las guerras" —aún desgraciadamente vigente— recuperamos "Tollers Zelle", un trabajo para soprano y guitarra eléctrica compuesto por la compositora, soprano y performer ucraniana Anna Korsun, nacida en Donetsk en 1986. Después presentamos un fragmento de la música de la compositora egipcia Mireille Kyrou (1931-2017), pionera de la música concreta en obras como "Étude 1". Seguidamente evocamos la serie de tres emisiones dedicadas, en el centenario de su nacimiento, a la gran figura precursora de la música electroacústica danesa Else Marie Pade (1924-2016), antes de hacer lo propio respecto a las dos emisiones en directo realizadas desde el Centro de Arte Rafael Botí, en la ciudad de Córdoba, para celebrar La Fragua, un proyecto de residencias artísticas dirigido por Gabrielle Mangeri y Javier Orcaray Vélez entre 2010 y 2016 en la localidad cordobesa de Belalcázar. También fueron dos las emisiones monográficas de nuestro espacio dedicadas a la cantante, compositora e intérprete de diversos instrumentos Amelia Cuni, fallecida prematuramente el 17 de enero de 2024 con solamente 65 años. Regresamos a Córdoba —en este caso al Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, el C3A— para conversar con Susana Jiménez Carmona, artista, investigadora y docente que a finales de 2023 publicó, en la editorial AKAL, el libro titulado "Luigi Nono. Por una escucha revuelta", en torno al cual gira nuestro diálogo, en el centenario del nacimiento del compositor. Con el paréntesis representado por otra emisión doble consagrada al compositor francés Raphaël Cendo (nacido en Niza en 1975), a finales de marzo de 2024 retomamos una serie —tímidamente iniciada ya en el año 2018— dedicada a presentar las obras que, dentro del amplísimo catálogo de Nono, hacen uso de los medios electroacústicos. Después de aquel ciclo dedicado a Nono, es decir, a partir del 20 de junio de 2024, la programación de Ars Sonora ha estado consagrada, principalmente, al ciclo de sesiones de escucha y coloquios que, con periodicidad mensual, estamos desarrollando en colaboración con la Cineteca de Matadero Madrid, y que lleva por título "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España". Finalmente, la edición de nuestro espacio de la semana pasada estuvo dedicada al Festival Palma Danza, organizado hace unos meses en la ciudad de Palma de Mallorca bajo la dirección artística de la coreógrafa y bailarina Mar Aguiló. Y así llegamos, hoy, al término de esta temporada de Ars Sonora, esperando poder reencontrarnos con los oyentes tras el verano para continuar poniendo en duda los propios límites de nuestra escucha y expandiendo, cada vez más, el significado de la palabra "música".

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