Con esta edición de Ars Sonora concluye el ciclo de tres programas dedicados al compositor alemán York Höller en su octogésimo aniversario. Nacido en Leverkusen en 1944, Höller ha sido una figura clave en la música contemporánea alemana, como compositor, profesor en la Hochschule für Musik de Colonia y director artístico del Estudio de Música Electrónica de la WDR. El programa se centra en obras más recientes de Höller, explorando cómo su lenguaje musical (y, en particular, su aproximación a los medios electroacústicos) ha evolucionado desde sus primeras composiciones, que hemos presentado en los dos capítulos anteriores de este triple monográfico. Así, escuchamos varios fragmentos de "Sphären" ("Esferas"), una obra escrita para orquesta y electrónica en vivo estructurada en seis movimientos y compuesta entre 2001 y 2006, que le valió a Höller el prestigioso Premio Grawemeyer de Composición en 2010. "Sphären" se inspira en conceptos filosóficos (principalmente, los cuatro elementos de la filosofía griega, siguiendo a pensadores como Empédocles, si bien también las ideas de Peter Sloterdijk en su "opus magnum", la trilogía titulada, precisamente, "Esferas", también influyeron a Höller durante la escritura de este trabajo). Sus seis movimientos incluyen pasajes como los titulados "Canción de las nubes", "Campana de viento" y "Luto de las esferas". Seguidamente ofrecemos diversos extractos de "Der Ewige Tag" ("El día eterno"), una composición de 2002 para coro y electrónica en vivo basada en textos de poetas como Ibn Sharaf, Georg Heym y Pablo Neruda, que manifiesta la habilidad de Höller para integrar la voz humana con texturas electrónicas. A través de estas audiciones, intentamos ofrecer una perspectiva crítica sobre la evolución del lenguaje compositivo de Höller en las últimas décadas, mostrando cómo ha logrado fusionar técnicas de vanguardia con una expresividad más inmediata y comunicativa. El programa concluye con algunas reflexiones acerca del lugar que actualmente ocupa la figura de York Höller (y, más ampliamente, toda su generación) en el panorama de la música contemporánea, contrastando el reconocimiento obtenido por estos autores nacidos en los años cuarenta del pasado siglo con el que disfrutaron algunos autores de generaciones anteriores, como Stockhausen, Berio, Nono y Boulez (o, en España, Luis de Pablo y Cristóbal Halffter).

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