当“走个面儿”失效：权威崩塌以后，谁在定义一部电影？

从《给阿嬷的情书》《抓特务》到《功夫女足》，三部电影走出了三条完全不同的传播曲线。

一部没有明星、缺少宣发的小成本电影，被普通观众从朋友圈和微信群里托举出来；一部集合名导与实力演员的年代大片，因为首映礼上的一句“走个面儿”遭遇舆论反噬；一部口碑争议巨大的商业电影，则借助情怀、卖惨、爱国和站队式营销，把每一次夸奖与批评都转化成新的票房。

当传统媒体、名人和专业机构不再拥有唯一的定义权，我们是否迎来了一个更加民主的舆论场？还是说，旧权威倒下之后，真正获得权力的并不是观众，而是决定什么被看见、什么被埋没的算法？

本期节目，我们从三部电影出发，聊到“走个面儿”背后的权力关系、“美强惨”的弱传播逻辑、网友考据与群体审判的边界，以及鲁豫如何通过长内容摆脱短视频切片的定义，重新建立观众对她的认识。

我们不相信大众天然正确，也不相信传统权威天然正确。我们更愿意相信作品、证据和时间，同时对这个被算法塑造的公共舆论场保持警惕。

主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean

剪辑：@丘丘

音乐：🎵🎵《来去打工》——王以诺，《给阿嬷的情书》插曲～🎵🎵

本期你会听到

- 为什么观众还没看电影，就已经先有了立场？

- 《给阿嬷的情书》如何依靠熟人口碑，完成一次自下而上的破圈？

- 为什么一句“走个面儿”，比《抓特务》这部电影传播得更快？

- 《功夫女足》究竟是烂片，还是准确满足了当下需求的短视频爽剧？

- 为什么“美强惨”比完美偶像更容易获得观众认同？

- 鲁豫没有为自己辩解，为什么反而重新赢得了观众？

- 品牌或创作者被旧标签困住时，应该如何重建信任？

## 时间轴

01:22｜从三部电影开始：权威的集中性崩塌

《给阿嬷的情书》《抓特务》和《功夫女足》，为什么呈现出三种完全不同的舆论与票房关系？

02:38｜Sean 的三次观影：感动、出戏与“惨痛的亲子观影”

好的作品为什么可以让人忘记导演和演员是谁？《功夫女足》又为什么让孩子开始质疑爸爸的电影品味？

04:36｜观众越来越早地参与定义一部电影

导演、演员、媒体和评分仍然是路标，但平台正在实时改写整张地图。

07:02｜每个网民都是媒介，算法才是无形的手

我们以为自己在表达判断，很多时候其实也在替平台完成分发。

08:05｜韩炳哲的“数字蜂群”：旧权威倒下，新权威并未形成

蜂群擅长制造声量，却不擅长维持判断。权威容易崩塌，但应该如何重新建立？

11:25｜《给阿嬷的情书》：素人电影如何被普通观众托举

女性没有把自己的人生交给别人定义；熟人推荐、真实哭点与普世情感，共同完成电影的冷启动。

17:24｜好的内容会穿越噪音，但未必都有机会被看见

传播把门打开，真正接住观众的仍然是内容本身。

19:24｜《抓特务》：“走个面儿”为何引发如此强烈的反感？

当买票被转换成人情任务，名人、资源和圈层关系反而成为舆论负资产。

20:15｜复杂电影如何被压缩成一个适合愤怒的符号

网友不需要看完电影，就可以立即完成态度表达；短视频语境也让直接的表达者更容易被截取和消费。

25:34｜不把审美外包给热搜，也不提前判一部电影死刑

这次舆情或许没有冤枉一部好电影，但用一个场外切片完成对作品和人物的审判，仍然值得警惕。

28:36｜《功夫女足》：烂片，还是短视频时代的无厘头爽剧？

Linda 与 Sean 出现本期最大的审美分歧：即时情绪价值能否构成一部电影的价值？

31:37｜情怀、卖惨、爱国：一次教科书式的站队营销

为什么支持和反对看似互相对抗，最后却都在为同一个话题贡献流量？

34:45｜“全民讨论”可能只是算法选择的冲突样本

当营销借助情怀、爱国和道德优越感，我们是在评价电影，还是在完成一套预设好的动作？

38:33｜《弱传播》与“美强惨”：完美制造距离，脆弱制造关系

“美”吸引注意，“强”证明值得拯救，“惨”把现实强者转换为舆论弱者，让观众从仰望者变成托举者。

42:32｜蒋方舟的学术争议：民间考据与群体审判的边界

网友可以纠错，也可能在情绪最旺盛时制造新的冤案。寻找证据和“必须找出破绽”，并不是一回事。

44:21｜鲁豫翻红：一个被切片定义的人，如何被重新看见？

几十秒的高传播片段，为什么比几十年的工作更容易成为公众认知中的“事实”？

46:28｜算法不一定说谎，它只是持续给你看同一种材料

当熟悉被误认为真实，我们需要怎样重新认识一个被标签化的公众人物？

50:48｜从“前台”到“后台”：播客如何改变鲁豫的权威感

权威从“我比你更有资格提问”，变成“我愿意花时间认真听你说话”。

53:10｜长内容不是洗白，而是让上下文重新出现

鲁豫并非突然变好了，而是观众终于获得了足够长的时间去看见她。

54:11｜给品牌与创作者的启发：不要急着解释，重新创造场景

让观众看见你的工作方式、价值观与真实的人，再由他们自己形成新的判断。

55:29｜结尾：偶尔让社交媒体从生活中消失

不迷信大众，也不迷信权威；相信好内容，同时警惕算法制造的同质化牢笼。

## 本期提到

电影与节目

《给阿嬷的情书》《抓特务》《功夫女足》《鲁豫有约》《陈鲁豫·慢谈》《岩中花述》

书籍与理论

古斯塔夫·勒庞《乌合之众》

马歇尔·麦克卢汉：“媒介即讯息”

韩炳哲《在群中》：数字蜂群与网络情绪

邹振东《弱传播》：现实强者往往是舆论弱者

欧文·戈夫曼：前台与后台

相关人物与案例

冯小刚、韩红、胡歌、雷佳音、周星驰、蒋方舟、陈鲁豫、陈冲、埃隆·马斯克、《经济学人》

## 关于节目

「BB商业与品牌」与你一起聊商业与品牌的有趣故事，提供坚果般无负担的商业与品牌营养。

节目已上线小宇宙、Apple Podcasts 和 QQ 音乐。

如果喜欢本期节目，欢迎订阅、留言、给予五星好评，并分享给身边的朋友。你的反馈对我们很重要。

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这一期，我们聊阿里巴巴。

如果说过去 20 年，中国互联网里有一家公司最像一个时代的缩影，那很可能就是阿里。它曾经不只是一家公司，而是一种关于未来的想象：淘宝、支付宝、双十一、让天下没有难做的生意、马云式的江湖气和理想主义，都让阿里拥有过一种非常强的“时代感”。

但今天的阿里，依然拥有庞大的资产、业务和技术积累，资本市场却不再愿意像过去那样为它的未来提前买单。它不是没有故事了，而是故事不能直接换成估值了。市场要看的，不再只是阿里有什么，而是这些资产未来能不能持续变成利润、现金流和确定性的增长。

本期我们试着拆解：科技老登阿里巴巴，为什么跌跌不休？

这不是一集投资建议，而是一集关于公司叙事、组织人格、公众信任和资本市场定价方式变化的商业观察。

我们会聊到：阿里为什么从“被相信会定义未来的公司”，变成了“必须用利润和现金流自证未来的公司”；马云退场之后，阿里失去的不只是一个创始人，而是一整套统一叙事、价值观仲裁和危机表达机制；为什么阿里文化曾经代表创业精神，今天却更容易被解释为大厂病、内卷和高压；以及淘宝天猫、阿里云、AI、淘宝闪购这些新老业务，如何共同构成阿里当下最艰难的估值困境。

阿里真正要修复的，其实是两张表：一张是财务上的现金流表，一张是看不见的信任表。

只修现金流，阿里可能会变成一家便宜的价值股；只修叙事，阿里可能只是短暂的主题反弹。只有当现金流和信任同时被修复，阿里才可能真正重新定价。

主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean

剪辑：@丘丘

音乐：🎵《Somewhere Only We Know》——Keane🎵～

本期你会听到

• 为什么阿里不是没有资产，而是市场不再为“可能性”付高价？

• 阿里过去几轮股价下跌和修复，逻辑分别有什么不同？

• 2020 年之后，监管和蚂蚁 IPO 暂停如何改变平台公司的心理定价？

• 为什么 1+6+N 曾经打动市场，后来却消耗了信任？

• 马云退场后，阿里失去的是个人魅力，还是组织叙事机制？

• 蒋凡事件、女员工事件、阿里云故障、达摩院调整、钉钉风波，分别击中了阿里的哪些信任维度？

• 为什么阿里公关不是简单“不懂网友”，而是它擅长的社会语境消失了？

• 淘宝从“入口”变成“货架”，对阿里的估值意味着什么？

• 淘宝闪购、即时零售和外卖大战，为什么让市场同时担心入口和利润？

• 阿里云和 AI 是第二增长曲线，还是新的现金流压力？

• 阿里还能不能重新定义下一个时代？

时间轴
01:17 为什么说阿里曾经不只是一家公司，而是一种时代想象
02:10 从股价表现切入：科技老登阿里巴巴为何跌跌不休
03:04 阿里真的有那么差吗？资产还在，市场为什么不买账
03:58 阿里失去的是市场对未来故事的主动信任
05:12 市场到底在审判阿里什么
05:56 便宜不等于会涨，估值体系正在被重写
08:38 阿里过去几轮下跌与修复：上市光环、宏观冲击、疫情冲击
12:34 真正的分水岭：蚂蚁 IPO 暂停、反垄断与平台想象力的边界
14:50 1+6+N 的价值释放故事，为什么后来打折了
16:05 AI 给了阿里新想象，也带来了新的证明题
18:26 阿里为什么失去公众的信仰式信任
20:12 马云离开后，阿里失去的是统一叙事机制
20:31 张勇时代：从强人格共同体到巨型商业机器
21:38 1+6+N：组织手术与阿里灵魂的碎片化
23:25 蔡崇信、吴泳铭回归，能否找回创始人文化
25:46 蒋凡事件：平台公司的商业伦理被重新审视
27:14 女员工事件：阿里文化和组织保护能力遭遇质疑
29:54 阿里云故障、达摩院调整：技术信任和长期主义被扣分
31:25 钉钉事件：组织能力外化产品，反被组织问题击中
32:34 阿里公关变弱了吗，还是社会语境变了？
36:10 阿里的组织悖论：既要执行力，又要证明不是高压内耗
37:47 没有叙事溢价后，市场只会看数字
38:37 淘宝天猫仍然重要，但电商入口已经被分流
39:44 淘宝闪购不是外卖问题，而是日常入口争夺
41:26 收入还在增长，但利润和自由现金流压力明显
43:27 阿里云和 AI 数字亮眼，但市场更关心回报
44:30 阿里的艰难三角：电商竞争、AI 投入、投资人回报
45:19 阿里要重新定价，需要证明三件事
47:15 阿里不能只是资产组合，仍要证明能定义下一个时代
48:15 阿里真正要修复的，是现金流表和信任表
48:56 为什么阿里曾经显得年轻的东西，现在都需要重新证明

## 互动话题

你说，曾经闪闪发光的阿里巴巴，还会回来吗？

欢迎在评论区和我们聊聊。

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上上个星期，Seesaw 被申请破产清算的消息，让很多人重新想起了这家曾经代表“精品咖啡启蒙”的品牌。

对很多上海消费者来说，Seesaw 不只是一杯咖啡。它曾经意味着愚园路、淮海路、咖啡师、手冲、单一产地、空间审美，以及一个可以让人慢下来的城市下午。它很早把精品咖啡从小圈层翻译成普通消费者也能理解、愿意进入、愿意买单的一套体验。

但问题也正出现在这里。

Seesaw 最早建立起来的心智很漂亮，也很重。它靠空间、专业感、咖啡师和审美让消费者相信它；可当品牌要从几家店走向几十家、上百家门店时，它要回答的就不再是“如何做出一家让人记住的咖啡馆”，而是“如何把这种体验复制成一个稳定的连锁模型”。

这一期，我们从 Seesaw 的第一家店聊起，回到中国咖啡市场被重新定义的过程：瑞幸把价格和效率推到极致，Manner 把精品咖啡压进日常口粮场景，M Stand 把咖啡做成社交和视觉记忆，而 Seesaw 曾经占住的那个“精品、空间、审美、启蒙”的混合位置，逐渐被更专门的品牌切走。

Seesaw 不是简单输给了 9 块 9，也不是简单输给了资本。它更像是输给了三件事：一个更快、更便宜、更高频的咖啡市场；一批被它教育出来、但变得更成熟也更挑剔的用户；以及那个不断想改变自己、迎合市场，却把最初最珍贵的部分一点点弄丢了的 Seesaw。

一个品牌最危险的时刻，不一定是没人喜欢它，而是大家还记得它曾经很好，却不知道现在为什么还要选择它。

主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean

剪辑：@丘丘

音乐：🎵☕️《Coffee》——beabadoobee🎵～

本期你会听到

• Seesaw 为什么曾经是很多人的精品咖啡启蒙？

• 它真正开创的，不只是精品咖啡，而是一套城市生活方式语言

• 为什么“空间审美”既是 Seesaw 的资产，也是它连锁化的负担？

• 瑞幸、Manner、M Stand 分别重新定义了咖啡消费的哪些场景？

• 9 块 9 打掉的不是价格，而是消费者为完整体验停下来的耐心

• 为什么 Seesaw 不是被无知用户抛弃，而是被成熟用户重新审视？

• 当品牌既想做精品白月光，又想做工作日口粮，还想做新茶饮上新机器，会发生什么？

• 一个品牌在市场变化中，到底应该改变多少，又要守住多少？

时间轴
00:00 Seesaw 被申请破产清算，为什么让人觉得可惜
01:44 淮海路 MUJI 边上的 Seesaw，和一段上海城市日常
02:35 机场店体验：精品咖啡的语言如何被破坏
04:10 从咖啡白月光到破产清算，这不是一句价格战能解释的
05:23 愚园路第一家店：Seesaw 的起点和命运隐喻
06:45 星巴克之后，Seesaw 接住了下一代咖啡消费需求
08:16 它真正做成的，是把精品咖啡翻译给大众
10:16 用户被教育出来以后，会用更高标准回头审视品牌
11:29 从一家好店到连锁模型，是完全不同的能力
13:36 Seesaw 到底开创了什么？
18:46 为什么 Seesaw 的记忆点太分散，反而难以规模化
20:20 精品咖啡的慢逻辑，遇到资本和连锁的快逻辑
23:10 中国咖啡市场被重新定义：从体验消费到打工人补给
23:55 瑞幸和 9 块 9 改变了消费者的默认预期
24:48 Manner 如何把精品咖啡压进高频日常
26:22 咖啡场景被分割：提神、口粮、社交、精品各有归属
30:03 Seesaw 最强的空间资产，为什么也最难复制
32:37 用户心里最值钱的资产，恰恰是财务模型里最重的部分
38:46 资本不是原罪，但让 Seesaw 更早面对连锁化命题
41:31 大店、迷你店、外卖、零售、特调、加盟：每一步都有理由，却让品牌更模糊
44:49 Seesaw 到底输给了谁？
51:44 有些品牌的死亡，不是没人爱了，而是爱它的人不再用购买表达爱
52:51 市场变了、用户变了、对手变了，品牌要怎么改变才不会弄丢自己？

## 互动话题

你心中的精品咖啡白月光是谁？为什么

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本期节目从一把卖到海外、价格接近 1000 美金的中国办公椅聊起。

过去说中国品牌出海，关键词常常是便宜、好用、供应链强。但这一期我们看到的是另一种变化：一些中国品牌正在进入欧美中产非常具体的生活场景，从椅子、割草机器人，到宠物、厨房、户外、睡眠和儿童用品，它们不再只靠低价，而是开始用“身体、时间、体面和自动化”去解释自己的价格和价值。

中国品牌未来的竞争力，可能不只是制造能力，而是理解海外用户生活方式的能力。

主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean

剪辑：@丘丘

音乐：🎵～《Do What You Gotta》——PREP/落日飞车 🎵～

时长：58:34

## 精彩时刻（核心听点提炼）

01:11 从一把 1000 美金的中国椅子开始

* 一把办公椅、一台割草机器人，都不是靠宏大叙事打动用户，而是切进非常具体的生活缝隙。

* 当消费者愿意为中国小产品支付高价，说明他们买的不是“中国制造”，而是一个被解决掉的麻烦。

04:08 欧美中产到底愿意为什么花钱？

* 很多人平时很省，但会在床垫、椅子、咖啡机、吸尘器、宠物用品上突然舍得。

* 这不是简单的消费升级，而是一套稳定的中产消费逻辑：我愿意为每天都影响状态的东西多花钱。

06:37 两个案例：Libernovo 椅子和 Mammotion Luba 割草机器人

* 一个在室内，解决久坐、腰背支撑和居家办公问题。

* 一个在室外，解决草坪维护、周末时间和社区体面问题。

* 它们面对的都是同一类用户：有消费能力，也长期被细小生活问题困扰的欧美中产。

09:09 居家办公之后，椅子从“家具”变成了“工作装备”

* 混合办公稳定后，家里的办公空间变成个人消费系统。

* 一把好椅子不再只是摆在哪里好不好看，而是能不能支撑长期、高频、消耗身体的工作。

15:31 割草机器人卖的不是机器，而是“拿回自己的周末”

* 在欧美郊区，草坪关系到房子的外观、社区秩序和家庭体面。

* Luba 的机会在于把割草讲成“户外版扫地机器人”：院子也可以像地板一样自动被打理。

22:34 从 0 到 1：Kickstarter、YouTube、Reddit 和亚马逊构成信任链路

* Kickstarter 测试需求、价格和故事有没有讲通。

* YouTube 和科技媒体降低陌生感，Reddit 让真实用户检验产品。

* 最后进入 Amazon等购买渠道，才算从早期用户走向普通家庭。

31:15 不是找个工厂贴牌，就能做高价出海

* 高客单价小产品需要产品定义、结构设计、供应链整合和海外内容表达能力。

* 一个团队能不能做出产品是一回事，能不能把产品解释成海外用户愿意理解的新东西，是另一回事。

39:07 为什么它们卖得不便宜？答案是四个词

* 身体：减少未来身体损耗，尤其是久坐、睡眠、健康类产品。

* 时间：把重复家务自动化，帮用户少想一件事。

* 体面：让家、院子、工作区看起来被好好打理。

* 自动化：借用扫地机器人、智能家居已经教育过的用户认知。

43:15 小产品不等于小市场，关键是能不能放进大场景

* 椅子背后是长期办公，割草机背后是郊区家庭，宠物饮水机背后是宠物家庭。

* 真正的问题不是“市场有多大”，而是这个场景是否高频、用户是否已经在花钱、现有方案是否足够痛。

46:34 卖得贵之后，真正的风险是能不能长期接住用户

* 高价产品会被用户更严格地检查：材料、噪音、稳定性、安装、客服、退货、软件升级。

* 中国品牌很容易重前端投放和评测，但高价产品真正重的是售后、口碑和长期确定性。

51:43 从“中国制造”到“理解当地生活”

* 中国品牌正在进入更复杂的消费关系：从便宜好用，到理解用户为什么烦、为什么愿意花钱。

* 出海不是把产品卖到国外，而是进入另一种文化和生活方式。

* 未来 10 年，谁更懂当地消费者，谁更可能拿走品牌溢价。

## 互动话题

你有没有在海外见过类似的中国品牌？或者你觉得下一个最容易被中国品牌切进去的欧美中产场景是什么：宠物、厨房、户外、睡眠，还是别的？

欢迎在评论区和我们聊聊。

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本期节目我们聊一个看起来很小、其实很大的话题：一人公司，也就是 OPC，One Person Corporation。

它表面上是在讲“一个人如何创业”，但更深层次的问题是：在 AI 工具、全球化协作和组织成本不断降低的今天，一个人能不能重新组织自己的能力、时间、资源和商业关系，把自己变成一个可持续、可外联、可升级的商业系统？

本期嘉宾 Karen在过去两年持续组织上海线下 Coffee Chat，观察了3000多个一人公司样本。她发现，一人公司并不等于人人都去做自媒体，也不等于一个人替代一家公司。更准确地说，它是一种“一个脑干 + 多种手脚”的新商业形态：你是唯一的决策者，但 AI、助理、合作伙伴、社区和外部资源，都可以成为你的杠杆。

主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean
嘉宾：Karen 戴雯倩 SoloNest 一人公司创业圈发起人，过去2年140场线下研讨会3000人，大概是中国最丰富的一人公司样本观察者，和实践者，著有新书《一人公司》

剪辑：@丘丘
音乐：毛不易《入海》

精彩时刻（核心听点提炼）：

01:11 OPC为什么不只是“一个人创业”
AI时代，一个人要重新组织自己的能力、时间、资源和商业关系。

02:12 Karen：两年观察2500多个一人公司样本
从每周线下 Coffee Chat 开始，看到不同背景的人如何把能力变成可持续业务。

07:47 一人公司是“一个脑干 + 多种手脚”
一个人跑通从0到1，AI、助理、合作伙伴都可以成为流动的“手脚”。

08:41 一人公司的公式：1 + N，再乘以 X
1 是脑干，N 是 IP、AI、合作等杠杆，X 是继续长出的第二、第三、第四条业务线。

11:37 一人公司和单干、个体户最大的区别
单干更多是卖时间，一人公司要有产品、定价权、交付物和可持续复利。

14:11 最后的壁垒不是产品，而是 taste
在 AI 让产品越来越容易被复制的时代，创始人的审美、价值观、洞察和交付能力，反而成为真正的壁垒。

15:50 2500个样本里，一人公司到底在做什么
不只是创作者和独立开发者，还有电商、实体产品、线下体验、主理人空间、咨询服务等各种形态。

21:09 反常识案例：一个人也能做实体品牌
网球包、银饰、水杯，一个人也可以从找供应链、做产品、客服到销售慢慢跑通。

24:49 你的能力怎么变成一门生意
很多人不是没有能力，而是不知道自己的能力可以商业化。但第一步不是找热爱，而是找真需求。

30:56 四种商业物种：瀑布、根系、藤蔓、菌落
有人擅长表达，有人适合深耕，有人负责连接，有人靠速度快速复制。了解自己的物种，比盲目模仿别人更重要。

36:02 有一个模糊想法，怎么开始？
别急着起号，先在私域或他域“吼一嗓子”，用钱或严格反馈验证需求。

40:36 AI对一人公司最大的帮助是什么
AI不是替代商业 sense，而是让验证假设的速度变快：过去三个月做 MVP，现在可能三天就能测试一次。

45:59 大厂为什么不看好一人公司
标品和非标品不能用同一套逻辑比较。一人公司不一定追求上市敲钟，服务好一小撮真实用户，也是一种健康商业。

52:27 最常见的失败坑：小钱看不上，大钱赚不到
尤其是大厂中层，容易习惯拆任务、想壁垒、等完美产品，却迟迟不去验证真实需求。

57:52 一人公司的孤独感从哪里来
没人商量、没人懂你的语境，遇到焦虑和恐惧时，判断质量会下降。支持圈和线下连接很重要。

01:03:38 AI越发展，面对面越珍贵
当我们越来越习惯和 AI 高效协作，人和人之间笨拙、真实、带着毛边的交流，反而会变得更稀缺。

01:07:31 很多人不是有勇气，而是没办法
驱动一个人往前走的，往往是恐惧和热爱两头蜡烛。即使不创业，未来在大厂里也可能要成为 one person team。

01:09:39 一人公司可能是 AI 的副产品
AI 让普通人更有机会把自己的自然优势商业化。未来它未必还叫“一人公司”，但这种商业形态很可能会越来越成熟。

互动话题：

如果你要把自己的一项能力变成一门小生意，你最想先验证哪个真实需求？你觉得自己更像瀑布、根系、藤蔓，还是菌落型的一人公司？

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OPPO海报事件背后，表面议题「妈妈能否喊偶像老公？」之外，有一个不能忽视的真相——爸妈也开始追星：品牌最被低估的「灰发人群」，正在进场。本期节目从一组日本“推活”调查数据开始：60 岁以上粉丝中，有 73% 的人表示追星消费完全不受物价影响。这不是只发生在日本的孤例。中国的刀郎演唱会、叶童与赵雅芝的重聚、林忆莲巡演里的熟龄观众，乃至 Taylor Swift 的 Eras Tour，都指向同一个趋势：追星正在老龄化。

这一期我们想聊的是：为什么中老年人开始更积极地追星？为什么他们的消费更抗通胀？对品牌来说，这到底是小众现象，还是一个正在打开的结构性增量市场？

主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean
剪辑：@丘丘
音乐：《我》- 张国荣
时长：45:30

精彩时刻（核心听点提炼）

00:50 60 岁以上粉丝，为什么不怕物价上涨？

• 日本 Interage 调查显示，60 岁以上粉丝中有 73% 表示追星消费完全不受物价影响。

• 熟龄群体正在展现出远超预期的情感能量和商业溢价能力。

04:03 日本、中国、全球：追星正在老龄化

• 日本“推活”市场规模约 3.8 万亿日元，参与人口约 2600 万。

• 中国刀郎巡演中，50 岁以上观众接近一半；Taylor Swift 的 Eras Tour 中，Gen X 与 Baby Boomer 也接近一半。

• 年轻人被品牌追着营销，但掏钱最多的，可能是那批被忽视的中老年人。

12:55 为什么会发生？第一条逻辑是：有钱、有闲、有精力

• 50 后到 70 后正在进入相对宽裕的人生阶段：子女长大、房贷压力下降、固定收入稳定。

• 对他们来说，追星不是单纯娱乐，而是年轻时没有条件完成的“延迟消费”。

17:08 第二条逻辑是算法：短视频把追星送到了他们面前

• 抖音 60 岁以上用户约 1.2 亿，50 岁以上短视频用户日均使用时长约 129 分钟。

• 算法持续推送歌手现场、采访、二创和粉丝讨论，让原本不会主动搜索娱乐内容的人进入追星路径。

22:05 第三条逻辑是情绪需求：追星是“第二青春期”

• 子女独立、职业收尾、现实社交圈收缩后，中老年人会重新面对“我是谁、我喜欢什么”的问题。

• 演唱会的两个小时里，一个人可以暂时不是妈妈、不是太太、不是任何人的谁，而只是自己。

25:01 他们追的不是新人，而是陪自己一起变老的声音

• 周杰伦、五月天、周华健、李宗盛等偶像，陪伴的是一代人从青年到中年的生命阶段。

• 日本推活粉丝平均追星年限约 14 年，这种忠诚度是任何品牌都梦寐以求的。

29:46 对品牌意味着什么？中老年粉丝被系统性低估了

• 他们不是低价用户，而是情感刚需驱动的体验型消费者。

• 在消费降级和价格敏感的大背景下，这类不容易被比价替代的消费尤其重要。

34:43 刀郎门票背后，是“父母追星 + 子女尽孝”的礼物经济

• 一张演唱会门票同时满足两代人的需求：父母获得追星体验，子女完成孝道表达。

• 父母收到的不是一张票，而是“我的孩子懂我、在乎我”的情感确认。

37:45 不要用“养老院思维”做中老年粉丝营销

• 熟龄演唱会观众，并不是需要被照顾的人。

• 他们有组织力、有主张，也懂得学习平台玩法；他们需要的是被平等看见。

42:18 品牌卖给年轻人的是酷，卖给中老年粉丝的是什么？

• 追星的对面从来不是年龄，而是孤独。

• 品牌能卖给年轻人的是酷，能卖给中老年粉丝的是“被看见”的感觉。

• 酷可以被模仿，但真正看见一个过去被忽视的人群，可能才是更难复制的品牌能力。

互动话题

你身边有没有父母、亲戚或熟龄朋友开始更积极地看演唱会、追歌手、追演员，甚至加入粉丝群？你觉得他们追的到底是明星本人，还是年轻时没有被满足的某种情感？

欢迎在评论区和我们聊聊。

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• 🎧 本期节目我们将目光聚焦于被誉为“史上规模最大”的北京车展，展馆面积高达38万平方米，汇聚了1451辆展车与181款全球首发新车。虽然车展盛况空前，但当聚光灯打下，我们发现行业正在悄然发生剧变：价格战和雷军不再是唯一的流量中心，宁德时代、华为等核心供应商开始站上C位；在新能源汽车高歌猛进的背后，却也潜藏着设计同质化与“审美降权”的隐忧。

• 🎧 本期我们邀请了去到现场的资深汽车媒体人与博主，带你用全新的视角逛一逛这届北京车展，聊聊新旧势力交替下的汽车生态博弈。

【本期主播与嘉宾】

• 嘉宾：

• 苏雨农 资深汽车媒体人，公众号：苏雨农的长镜头

• 吕俭 Indigo Social MCN及技术中心负责人 百万粉汽车博主

  主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean

  剪辑：@丘丘

  音乐：🎵🎵《Good Life》——G-Eazy&Kehlani 🎵🎵

  • 🎧 【核心时间轴/内容提要】

01:18 逛展初体验：是“经济上行”还是“繁荣的假象”？

• 展馆全面翻新，动线设计和配套设施显著提升，但观展体力消耗巨大

• 现场大品牌集团化包展馆，给人一种“经济上行”的错觉？

• 反方观点：超豪华品牌（法拉利、劳斯莱斯、兰博基尼等）集体缺席，车展反而充斥着大量廉价的全尺寸SUV，反映出行业的内卷与利润收缩。

17:38 流量平权与生态巨变：供应商的“翻身仗”

• 流量平权时代：营销进入后流量时代，流量不再单一聚焦于雷军或价格战，而是平均消散在各个展台。

• 供应商杀入主展馆：传统的零配件厂商（如地平线、宁德时代等）首次大规模进入核心整车馆，与整车品牌并列，标志着汽车产业从组装向软硬件一体化生态的彻底转型。

• 华为系生态的统治力：展馆被清晰地划分为“华为系”与“非华为系”，华为凭借其智驾技术和智选车模式，在车展背后展现了极强的生态圈。

31:41 电池与智驾：隐藏在幕后的“真正话语权”

• 电池品牌的C端营销：宁德时代等电池供应商开始直接面向消费者做营销，电车所搭载的电池品牌甚至直接决定了车辆的品质、价位和档次。

• AI与智驾的规模化落地：高阶智驾（如带激光雷达、城市NOA功能）的价格门槛正在快速下探，成为大众买车的“基本配置”，科技公司正在与传统主机厂分庭抗礼。

• AI时代的冷思考：车企集体在发布会上宣扬“端到端”、“大模型”，但消费者体感相对麻木，真正的L3级自动驾驶量产落地仍有很长的路要走。

37:58 审美降级与设计反思：满展尽是“保时捷”？

• 全行业“保时捷化”与“卫士化”：中国品牌正在放弃审美主权，设计语言高度雷同，市面上充斥着模仿路虎揽胜、卫士和保时捷外观的车型。

• 流量反推设计：车企为了迎合市场和流量，放弃了耗时耗力的原创设计打磨，选择直接复刻已有成功案例的外观。用“现在定义未来”代替了概念车时代“用未来定义现在”的初衷。

43:39 营销战役：流量明星能否带飞汽车销量？

• 为对抗小米的巨大流量，“尚界Z7”选择顶流明星肖战作为代言人，试图用“魔法打败魔法”。

• 嘉宾探讨：饭圈粉丝（以女性为主）的极高退单率，以及黑粉可能带来的品牌反噬，让这种“流量代言”策略充满争议与风险。

53:18 快问快答及时代之车：哪款车能代表当下的汽车时代？

• Sean：选择奔驰一号。代表着汽车工业的轮回与东方哲学的圆，提醒中国汽车产业不必在每一条线上都争先后。

• 吕俭：选择问界M9 Ultimate版。代表了当下中国大尺寸车型向上竞争、承接进口高端车下行的主流趋势。

• 苏雨农：选择东风与华为合作的车型（或其他长相雷同的华为系车型）。代表了当下新车高度同质化、除了“华为”标签外令人分不清品牌的无奈现状。

【互动话题】 当一辆车的颜值、价格、智能配置都越来越趋同的时候，决定你最终选择哪辆车的，到底还剩下什么？是品牌底蕴？是背后的故事？还是你想成为怎样的人？欢迎在评论区留下你的答案！

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💡  上上期，我们聊了影视行业中的好莱坞视角，这期我们想把镜头拉回国内。好莱坞在焦虑，那处于同样技术浪潮和资本环境下的中国影视人，现在到底在经历什么？

嘉宾：凯柒传媒的创始人 葛鸣玥

主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean

剪辑：@丘丘

音乐：🎵🎵《GOOD DAY》—Forrest Frank 🎵🎵

🎧 精彩时刻（核心听点提炼）：

03:27 目前中国影视行业在经历什么样的变化？尤其是在新技术和资本环境下，影视公司如何生存，以及中国演员面临的困境是什么？

06:10 短视频的兴起不仅改变了观看模式，还影响了付费模式，导致行业细分。尽管短视频吸引大量用户注意力，但基于创作逻辑与人效管理差异，部分企业选择深耕长视频领域，探索如中剧等新模式，而非全面转向短视频。

10:24 行业正从「导演中心制」转向「制片人中心制」，制片人作为项目操盘手，全面把控——剧本开发、选角、导演选择、后期制作、成本控制和宣发等环节。制片人在平衡艺术创作与市场效益方面有着重要作用。

14:11 影视行业现状与演员生存困境：传统影视业的寒冬、演员收入的极端分化以及短剧兴起对行业的影响。

18:22 AI冲击下影视行业演员生存状态探讨。甚至，短剧表演可能对演员未来职业道路的限制

23:24 影视行业选角策略：流量与实力的博弈

27:36 做流量明星还是追求演技？这是一个主动选项吗？

31:32 为什么中国影视行业爱鲜肉？

36:46 为什么美剧中女那么强势？中国中女的戏份能再多一点吗？

38:41 像瞿颖那样用「挑拨离间」自我保护，还多吗？

41:51 AI目前在影视行业制作流程中的应用与挑战

47:12 AI发展会淘汰影视行业的哪些人？

52:14 AI会让《阿凡达》电影越来越多，还是越来越少？

56:09 电视剧或电影中植入广告的现象还普遍吗？

01:00:11 广播剧作为音频市场的一个探索方向，其优势是什么？

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💡 本期核心探讨： 为什么泡泡玛特在发布强劲财报后股价反而暴跌？背后的商业逻辑是什么？揭示了资本市场对该公司从“增长神话”回归“现实估值”的转变。核心问题是，尽管利润创下新高，但POPMART过度依赖单一爆款IP（Labubu）以及库存周转天数的拉长，引发了投资者对其是否具备系统化IP孵化能力的担忧。对比了迪士尼与三丽鸥的模式，POPMART需从单纯的“爆款机器”转型为具备深度叙事能力的内容平台，只有证明其IP具有持久的文化符号价值，才可能重获市场信心。

主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean

剪辑：@丘丘

音乐：🎵《Labubu之歌》🎵

🎧 精彩时刻（核心听点提炼）：

01:16 引入：一场反常的“见光死”财报

• 高能数据：泡泡玛特交出营收371亿（增长近185%）、调整后净利润达131亿（净利率近35%）的历史新高财报，但在发布当天股价却暴跌22.19%，市值蒸发近600亿港元。
• 亮点推荐：这组震撼的对比是整期节目的悬念起点。主播将带您思考：为什么利润翻了近三倍，资本市场却不买账？

06:06 核心科普：资本市场的“杀估值”三板斧

• 干货拆解：高估值的公司定价的不是今天的现金流（像卖包子），而是未来（画饼溢价）。暴跌源于打破了三大预期：一是营收比机构预期的379亿差了8亿；二是第四季度增速从前三季的200%断崖下跌至155%；三是CEO王宁给出的“20%增幅”指引远低于市场预期的40%，外加分红比例的下调。
• 亮点推荐：非常生动的金融常识课！主播用通俗的比喻为您解释资本市场残酷的运行规律，看懂了这一段，您就能看懂很多新势力造车和高成长公司的股价波动谜团。

14:15 戳破泡泡：是“中国迪士尼”还是吃老本的“单品作坊”？

• 论点交锋：泡泡玛特自诩为IP孵化平台对标迪士尼，但其北京乐园仅投资3亿（对比迪士尼上海的340亿），更像是个快闪营销工具。财报暴露了其“单品陷阱”：爆款Labubu狂揽141亿，占比飙升至38%，而元老级IP Molly的占比腰斩至不到8%。
• 亮点推荐：借用《愤怒的小鸟》母公司Rovio上市单日暴跌50%的经典案例，主播犀利指出资本市场将其从“平台型公司”降级为“项目型公司”的底层逻辑。

16:01 拆解Labubu：不可复制的“天降神迹”

• 深度剖析：Labubu的爆火不仅靠产品力（首次让毛绒玩具超越传统搪胶人偶），更叠加了盲盒成瘾机制的放量。但这其中最大的推手——Lisa在东南亚的野生带货，被认为是一种偶发的“玄学”，而非团队体系化的营销实力。
• 亮点推荐：一家公司的增长战略不能寄托在每年去庙里求一个国际巨星带货上。这段剖析直击泡泡玛特当下的痛点：爆款的产生究竟是靠运气，还是靠可复制的工业化生产机制？

20:44 库房里的警报灯：压仓四个月的潮玩会变“古玩”吗？

• 隐秘数据：财报中隐藏的致命数字——库存高达54.72亿人民币，周转天数从78天拉长到了123天。
• 亮点推荐：潮玩的购买极度依赖话题性和时效性，一顶压仓四个月的帽子可能早就过了新鲜期。这段分析带您看懂巨额库存如何带来贬值风险，并绑架公司的现金流。

25:13 消费心理拐点：从“投机抢购”到“Lululemon式去魅”

• 用户观察：身边的消费者正在从“加价找黄牛买隐藏款”转向“遇到好看的才买、正价买”。投机和跟风情绪退潮，大众多巴胺和理智重新上线。
• 亮点推荐：神话破灭不代表没人买了，而是市场在经历类似于Lululemon的“去魅”过程，回归真实的消费需求。

27:01 出海的冰与火：在欧美卖盲盒为何这么难？

• 出海真相：海外营收虽然大增，但物流和仓储成本暴涨了280%，说明目前还在烧钱买市场的阶段。东南亚的火爆是因为有亚洲流行文化的天然受众土壤。
• 亮点推荐：蕾哈娜和小贝在社交媒体晒单，并不等于打入了欧美主流圈，迪拜和欧美的线下店仍以华人打卡为主。主播精辟总结：名人效应只能带来“曝光”，在没有盲盒文化底蕴的欧美，转化依然是万里长征。

31:10 欧美破局之道：必须学会“讲故事”

• 战略前瞻：欧美消费者很难为没有故事背景的纯可爱IP买单（盲盒模式在欧美甚至有法律争议的风险）。
• 亮点推荐：泡泡玛特登上梅西感恩节大游行、筹备与索尼合作大电影，这些举动说明品牌正在努力摘掉“时尚单品”的标签，试图补齐“讲故事”的短板。

37:42 终局与看多信号：褪去神话后的双向救赎

• 触底反弹：这不是一家“不行了”的公司，而是在经历“估值去魅”寻找合理定价。节目指出了两个极具定海神针意义的细节：CEO王宁真金白银掏出近3亿港元下场回购；散户中出现了类似“果粉”、“特粉”一样坚定持股、用爱发电的信仰粉。
• 亮点推荐：金句频出的一段结尾！“神话破灭不是坏事，说明终于不用再装神弄鬼了”。泡泡玛特接下来的终极考验是：能否在现实中脱掉一层皮，将美丽的“快时尚脸蛋”，沉淀为具有深度叙事能力的“持久文化符号”。

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💡 本期简介： 闭上眼睛，你脑海中的好莱坞，还是那个导演大喊"Action"、上百人在巨型摄影棚穿梭的造梦工厂吗？ 今年和去年的奥斯卡最佳影片提名名单，无意间揭开了一个残酷真相：代表美国最高水准的电影大片，已经不在好莱坞本土拍摄了。

本期节目，我们将带你硬核拆解一条「连续两年没有一部最佳影片提名是好莱坞拍的」的全球电影产业链。看看这座曾经的“底特律汽车城”，是如何在资本套利、各国税收大战、流媒体扩张和AI技术狂飙的重重夹击下，一步步蜕变成只控制版权和发行的“全球操作系统”。

这不仅是4万名底层失业者的悲歌，更是一场关于“谁来讲述世界故事”的终极权力大转移……

主播：@Linda拿铁琳、@邪念扬Sean

剪辑：@丘丘

音乐：🎵《A Million Dreams》—HughJackman🎵

🎧 精彩时刻（核心听点提炼）：

🎬 01: 反直觉真相：阳光下的底特律与福特制流水线

01:09 好莱坞不拍奥斯卡大片？从《阿诺拉》到《一战再战》，近两届奥斯卡大热影片（哪怕讲的是美国纽约的故事）无一在好莱坞本土拍摄。洛杉矶曾经最引以为傲的闭环电影工厂，变成了索尼前CEO口中“阳光下的底特律”。

08:02 流水线的极致压榨：1930到1945年间，五大制片厂垂直整合，15年内狂产超7500部剧情长片，演员就像流水线上的标准零件，连明星谈恋爱结婚都要老板批准。

🌍 02: 产业链大逃亡：拿了小金人，公司却破产了？

16:17 悬崖式下跌的开工率：洛杉矶影视拍摄天数三年内跌破一半，超4.1万名底层电影人（占当地四分之一娱乐业劳动力）被迫逃离。

18:07 资本的极致“地缘套利”：英国政府祭出高达40%且上不封顶的退税抵免，让《魔法坏女巫》这种3亿美元预算的大IP在英国拍摄直接省下上亿美元。

21:00 “奖杯与破产”的残酷魔咒：李安《少年派的奇幻漂流》背后，印度班加罗尔的视效代工厂，拿下奥斯卡奖后没几天就因好莱坞极限压价宣告破产。

25:49 中国角色的进化：中国VFX不再只接好莱坞“擦威亚、抠绿幕”的苦活，而是用顶尖视效技术（如《哪吒2》的近2000个特效镜头）反哺本土超级IP。

💻 03: 操作系统化：好莱坞的“苹果化”生存法则

28:36 保留暴利，甩掉苦力：好莱坞像苹果手机一样成了“操作系统”，将沉重的物理拍摄和劳动密集型特效全包给英国和印度，自己牢牢攥紧附加值最高的IP矩阵（漫威、星球大战等）、顶尖人才和全球发行渠道（迪士尼、Netflix）。

⚔️ 04: 绝地反击：特朗普100%关税大棒与AI武器

34:23 疯狂的跨国补贴战：加州州长急砸7.5亿美元补贴试图抢回剧组，但在加拿大每年12亿的“国家级”补贴面前显得无力；特朗普更抛出荒谬提案：对境外制作电影征收100%关税，试图强行拉回产业链。

41:59 赛博朋克版的卖身契：演员大罢工的核心是抗议资本制作“数字替身”，群演面临付一天钱、影像被扫描后在所有电影里免费无限使用的恐惧。

43:37 AI“一键生成”恐慌：字节跳动Seedance 2.0模型发布前夕，遭好莱坞制片厂联手以版权名义逼停。在AI面前，连印度的代工饭碗都保不住，物理拍摄本身即将消亡。

🌅 05: 终极拷问：造梦工厂的黄昏与文化霸权转移

50:00 不可复制的护城河：全球代工厂能反噬好莱坞吗？底层技术窗户纸已被捅破，但好莱坞百年来刻进全球观众DNA里的“英雄之旅”叙事结构，以及以奥斯卡为代表的话语权极难跨越。

51:40 霸权的冰山裂缝：从《寄生虫》拿下奥斯卡最佳影片，到《鱿鱼游戏》狂揽2.65亿次观看，极其抗拒字幕的傲慢北美观众，开始大规模接受“非好莱坞叙事”。

58:16 灵魂发问：这根本不是简单的产业大转移，而是一场不可逆的深远文化权力转移。当世界上最好的故事不再由好莱坞定义，属于中国内容创作者和出海企业的巨大机遇才刚刚开启

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