ComicsDiscovery

By James & FayeArts Books

ComicsDiscovery episodes

October 15Butch en Cavale : un western queer avec Damekoe | ComicsDiscovery : S11E05
Bon, je l'ai répété à plusieurs reprises depuis la rentrée, la fin du mois de mai et le reste de l'été ont été particulièrement chargés pour toute l'équipe en dehors du podcast. Et surtout pour son animateur principal et monteur, qui a honteusement abandonné son travail en cours de route (oui, je parle de moi).
Mais on se rattrape et vous avez enfin le droit de découvrir le premier de nos Lost Episodes de la saison 10 ! Ces épisodes enregistrés la saison dernière rejoignent enfin notre programmation de la saison 11.
Et on commence avec un épisode spécial Pride ! Alors oui, le mois des fiertés est passé depuis un bon moment, mais ce n'est certainement pas une raison pour se priver de célébrer la BD queer. Après tout, c'est quelque chose qu'on prend plaisir à faire toute l'année dans ComicsDiscovery !
Je vous laisse donc avec l'article que nous avions initialement prévu pour accompagner cet épisode. Bonne lecture et surtout bonne écoute !
Butch en Cavale : un western queer signé Damekoe
Pour célébrer le mois des fiertés et mettre en avant les personnes et les œuvres LGBTQIA+, nous avions décidé de consacrer une émission entière à la bande dessinée queer, aussi bien avec notre sujet principal qu'avec nos recommandations.
Pour l'occasion, James se met exceptionnellement en retrait et confie la présentation à Cecil, tandis que nous accueillons au micro Damekoe, autrice montpelliéraine de Butch en Cavale.
Notre invitée vient nous présenter sa première BD autoéditée, mais aussi nous parler de son parcours, de ses inspirations et des questions de représentation qui traversent son œuvre. Une rencontre passionnante autour du western queer, de l'identité butch et de la création indépendante.
Butch en Cavale : une course-poursuite dans l'Ouest américain
Butch en Cavale nous entraîne dans l'Ouest américain, territoire emblématique du western. Nuhr, un cow-boy, s'arrête dans un saloon avant de découvrir que son cheval a été volé. Comble de malchance, le voleur n'est autre qu'Oscar Lèbre, un hors-la-loi dont la tête est mise à prix.
Une course-poursuite s'engage alors entre les deux personnages, jusqu'à un affrontement qui pourrait bien bouleverser leurs certitudes. Car derrière les coups de feu et les chevauchées, Oscar et Nuhr vont progressivement découvrir qu'ils ne sont pas les hommes qu'ils s'imaginaient être.
Un western spaghetti qui déconstruit les clichés
Butch en Cavale brille autant par sa forme que par son fond. Au-delà de la relation tendue entre Oscar et Nuhr, rythmée par les courses-poursuites et les échanges de coups de feu, la BD de Damekoe s'attache à déconstruire de nombreux clichés associés à la conquête de l'Ouest américain.
Le cinéma, notamment les westerns mettant en scène John Wayne, a largement contribué à populariser l'image du cow-boy blanc, pistolero solitaire parcourant les déserts et affrontant les populations autochtones. Une représentation qui ne reflète qu'une partie très déformée de la réalité historique.
Avec Nuhr, personnage autochtone, et Oscar, franco-mexicain, Butch en Cavale remet en lumière la diversité des populations qui ont participé à l'histoire de l'Ouest américain, et notamment celle des travailleurs qui exerçaient le métier de cow-boy dans des conditions souvent difficiles.
Ce travail de représentation historique et culturelle apporte une dimension supplémentaire au récit, tout en donnant à ce western queer une identité bien particulière.
Identité butch et représentation LGBTQIA+ : une fiction nourrie par le vécu
Damekoe a intégré une part importante de son vécu et de ses réflexions personnelles dans cette première partie de Butch en Cavale. À commencer par le terme « butch », présent dès le titre.
Historiquement associé aux lesbiennes adoptant une expression de genre masculine, le terme butch désigne aussi une identité et une culture qui restent encore aujourd'hui méconnues, voire caricaturées.
Bien que son utilisation soit anachronique dans un récit se déroulant à l'époque du western, Damekoe tenait à employer ce mot pour participer à une meilleure représentation des identités butch et questionner les regards portés sur celles-ci.
De la Camargue à l'Ouest américain : les inspirations de Damekoe
Mais les inspirations de l'autrice ne se limitent pas à la culture américaine. Ayant grandi à proximité de la Camargue, Damekoe a également puisé dans la culture occitane pour construire l'univers de sa bande dessinée.
Elle établit notamment un parallèle entre les gardians camarguais, chargés de surveiller les troupeaux, et les cow-boys américains. Une proximité entre ces deux cultures qui lui permet d'intégrer une partie de ses racines dans un récit se déroulant à des milliers de kilomètres de l'Occitanie.
De l'illustration à l'autoédition : le parcours de Damekoe
Avant de publier Butch en Cavale, Damekoe avait déjà acquis une solide expérience en tant qu'exposante dans des conventions et marchés artistiques.
Ces événements lui ont permis de développer une communauté autour de ses illustrations et de faire découvrir ses personnages, Oscar et Nuhr, bien avant leurs premières aventures en bande dessinée.
C'est notamment grâce au soutien de ce public que l'autrice a pu concrétiser son projet d'autoédition. La campagne de financement participatif de Butch en Cavale a ainsi dépassé les 400 % de son objectif initial !
Butch en Cavale constitue la première partie d'une trilogie. Si vous souhaitez découvrir cette aventure et soutenir directement son autrice, vous pouvez commander un exemplaire sur sa boutique Ko-fi.
Commander Butch en Cavale et soutenir Damekoe :
https://ko-fi.com/s/e2e1bcfea3
Vous pouvez également retrouver la BD dans plusieurs librairies indépendantes, notamment Fiers de Lettres à Montpellier, la Librairie à Soi-e à Lyon et Un Livre et Une Tasse de Thé à Paris, sous réserve de disponibilité.
Nos recommandations de BD queer et de westerns
Si cette rencontre avec Damekoe vous a donné envie de découvrir d'autres bandes dessinées qui bousculent les conventions, on a encore quelques recommandations pour vous. Que vous soyez amateur de récits queer ou de westerns revisités, plusieurs épisodes de ComicsDiscovery devraient vous intéresser.
Pour commencer, nous vous recommandons notre précédente émission consacrée aux comics queer, enregistrée à l'occasion du mois des fiertés :
Épisode spécial Pride : des comics queer à découvrir
https://comicsdiscovery.lepodcast.fr/episode-special-pride-des-comics-queer-a-decouvrir-comicsdiscovery-s09e35
Trois autres westerns à découvrir dans ComicsDiscovery
Et si c'est plutôt l'ambiance du western en bande dessinée qui vous intéresse, voici trois autres épisodes de ComicsDiscovery à écouter :
La Ballade des Frères Blood : la vengeance en héritage
https://comicsdiscovery.lepodcast.fr/la-vengeance-en-heritage-comicsdiscovery-s10e03-la-ballade-des-freres-blood
East of West
https://comicsdiscovery.lepodcast.fr/comicsdiscovery-s05e29-east-of-west
Aucune Tombe Assez Profonde
https://comicsdiscovery.lepodcast.fr/aucune-tombe-assez-profonde-comicsdiscovery-s09e19
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1 hr 40 min
October 04Un père, une fille et des secrets : Fun Home | ComicsDiscovery S11E04
Cette semaine dans ComicsDiscovery, on revient sur Fun Home d’Alison Bechdel, une BD devenue incontournable, qui ressort chez Denoël Graphic à l’occasion de ses 20 ans. Pour en parler avec nous, on reçoit Holic, l’autrice d’Altered Blood, actuellement en financement participatif sur Ulule.
Holic, est autrice et illustratrice indépendante. Elle travaille actuellement sur le tome 2 d’Altered Blood, une BD de science-fiction située dans un monde où l’humanité a disparu et où la survie des derniers humains reste précaire. Le projet est actuellement en précommande et en financement participatif sur Ulule.
Découvrir Altered Blood Tome 2 sur Ulule :
https://fr.ulule.com/altered-blood-tome-2/
Fun Home d’Alison Bechdel : une maison pas si drôle que ça
Derrière le test, une autrice
Alison Bechdel se fait connaître dans les années 1980 avec Dykes to Watch Out For, une longue série de strips consacrée à la vie quotidienne d’un groupe de femmes lesbiennes, devenue une œuvre importante de la bande dessinée queer américaine. Après Fun Home, elle poursuit son travail autobiographique avec C’est toi ma maman ? puis Le Secret de la force surhumaine. Son influence dépasse largement la bande dessinée : son œuvre a contribué à faire évoluer la représentation des identités LGBT dans la culture populaire, tandis que le « test de Bechdel », inspiré d’un de ses strips, est devenu une référence mondiale pour questionner la place des femmes dans les œuvres de fiction.
Une autobiographie en miroir
Fun Home est une bande dessinée autobiographique dans laquelle Alison Bechdel revient sur son enfance en Pennsylvanie et surtout sur sa relation avec son père, Bruce Bechdel, professeur d’anglais, directeur de pompes funèbres et homme profondément secret. À travers ses souvenirs, des photographies, des lettres et de nombreuses références littéraires, elle reconstitue peu à peu l’histoire de sa famille, tout en revenant sur la découverte de sa propre homosexualité et sur celle de la vie cachée de son père. Le récit fonctionne comme une enquête intime sur la mémoire, les non-dits et la difficulté à comprendre réellement ceux qui nous sont les plus proches.
Nous avons adoré Fun Home. Ce qui nous a particulièrement marqués, c’est la construction du récit en miroir entre la vie d’Alison Bechdel et celle de son père, Bruce Bechdel. La BD multiplie les références littéraires, qui pourraient facilement devenir intimidantes, mais Alison Bechdel prend presque toujours le temps de les expliquer et de montrer ce qu’elles apportent à son histoire.
Le portrait de son père évolue lui aussi énormément : présenté au départ comme un homme froid, autoritaire et franchement difficile à aimer, il gagne progressivement en profondeur jusqu’à devenir beaucoup plus humain et attachant. À mesure qu’Alison tente de le comprendre, notre propre regard sur lui change avec le sien.
On est sortis profondément bouleversés par cette lecture, autant par ce qu’elle raconte que par son véritable génie graphique et narratif. Pour nous, Fun Home fait partie de ces BD qu’il faut absolument avoir lues.
Pour conclure
Fun Home est à retrouver chez Denoël Graphic dans cette nouvelle édition anniversaire. Vous pouvez découvrir la BD et le catalogue de l’éditeur sur leur site officiel :
https://www.denoel.fr/
Et n’oubliez pas d’aller soutenir Holic et le tome 2 d’Altered Blood, actuellement en financement participatif sur Ulule :
https://fr.ulule.com/altered-blood-tome-2/
Vous pouvez également retrouver Holic et suivre son travail sur Instagram :
https://www.instagram.com/holicdraw/
Envie d’aller plus loin ?
Vous aimez les BD indépendantes, autobiographiques ou intimistes comme Fun Home ? Retrouvez d’autres œuvres dans ces épisodes de ComicsDiscovery :
La plus belle personne
https://jamesetfaye.fr/la-plus-belle-personne/
Blankets de Craig Thompson
https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-blankets/
Come Home, Indio
https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e25-come-home-indio/
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1 hr 26 min
September 22Simon Hutt nous parle d’AMR | ComicsDiscovery S11E03
Pour cette nouvelle émission de ComicsDiscovery, nous avons eu le plaisir de recevoir Simon Hutt, auteur de bande dessinée aux multiples casquettes. Au fil de la conversation, il revient sur son parcours, son rapport au dessin et les différentes expériences qui l’ont progressivement conduit vers le Label 619.
Cette rencontre nous donne surtout l’occasion de découvrir les coulisses d’AMR, sa nouvelle BD de science-fiction publiée chez Rue de Sèvres au Label 619. De la naissance du projet à ses inspirations, en passant par la création des personnages et de son univers, Simon partage avec nous les différentes étapes qui ont donné vie à l’album.
Une discussion de passionnés dans un lieu qui l’est tout autant
Comme Simon est lui aussi montpelliérain, nous avons pu quitter le cadre habituel des interviews à distance pour nous retrouver autour d’une véritable table. Pour accueillir cette rencontre, difficile d’imaginer un endroit plus approprié que la librairie Bunka, située au 21 boulevard Pasteur à Montpellier.
Un immense merci à Hélène, qui nous a accueillis avec beaucoup de gentillesse et nous a permis d’enregistrer cette émission au cœur de sa librairie. Passer chez Bunka reste toujours un plaisir et, pour nous, c’est tout simplement la meilleure librairie spécialisée dans le manga que nous connaissions. Si vous habitez Montpellier ou passez dans le coin, on ne peut que vous conseiller d’aller la découvrir.
Vous pouvez également retrouver toute l’actualité de Bunka sur son site et sur Instagram :
https://www.librairiebunka.fr/
https://www.instagram.com/la_librairie_bunka/
Et le moment tombe particulièrement bien puisque Bunka fête actuellement ses 4 ans avec un concours organisé sur Instagram. Parmi les lots, vous pourrez notamment gagner un exemplaire d’AMR dédicacé par Simon Hutt. Il s’agit de notre propre exemplaire, que nous avons offert à Hélène pour la remercier de son accueil. Une bonne raison supplémentaire d’aller découvrir le concours... et surtout la librairie.
De la biologie au Label 619
Avant d’arriver à la bande dessinée, Simon a suivi un chemin pour le moins atypique. Pendant l’interview, il nous raconte notamment ses études de biologie jusqu’à un master en virologie, tout en conservant le dessin comme une passion constante. Peu à peu, il se tourne vers les métiers de l’image et multiplie les expériences dans des domaines aussi différents que l’animation, le jeu vidéo, le concept art, la direction artistique et la BD.
Son passage chez Ankama sur Wakfu joue notamment un rôle important dans cette évolution. Il y rencontre Run, avec qui il commence ensuite à collaborer. De projet en projet, cette relation lui ouvre les portes du Label 619 et lui permet de faire dialoguer toutes les disciplines qu’il pratique. Simon revient avec beaucoup de simplicité sur ce parcours et sur les rencontres qui ont façonné sa manière de créer.
AMR : une première BD en solo
Cette évolution mène naturellement à AMR. Après avoir travaillé aux côtés de Run sur Mutafukaz 1886, dont Run signait le scénario tandis que Simon assurait notamment le dessin, les couleurs et le storyboard, l’auteur franchit une nouvelle étape avec son premier album entièrement personnel.
Cette fois, il imagine lui-même l’histoire, les personnages et tout l’univers qui les entoure. Dans AMR, nous suivons Amer, un jeune « fixeur » qui répare machines et robots dans l’atelier de son oncle. Son quotidien vole en éclats lorsqu’un étrange artefact se retrouve coincé sur sa tête et attire sur lui l’attention du gouvernement galactique. Avec Dario et Servo, un robot sauvé de la casse, il se retrouve alors embarqué dans une aventure qui traverse un univers de science-fiction volontairement usé, poussiéreux et très éloigné des grandes cités futuristes étincelantes.
Au cours de l’émission, Simon nous explique comment il a construit cet univers, imaginé ses personnages et développé une identité visuelle qui lui appartient pleinement. Il revient également sur ce que représente pour lui ce premier album en solo et sur la liberté créative qu’un tel projet lui a offerte.
Une rencontre passionnante autour d’AMR
Au-delà de toutes ces anecdotes sur la création de l’album, nous avons surtout passé un excellent moment avec Simon. Sa passion pour la BD, la création, le jeu vidéo et la science-fiction nourrit naturellement la conversation, et on espère que cette ambiance détendue et enthousiaste s’entendra tout autant à l’écoute de l’émission.
Encore un grand merci à Hélène de la librairie Bunka d’avoir rendu cette rencontre possible. De notre côté, on ne peut évidemment que vous conseiller de découvrir AMR et son univers de science-fiction généreux, vivant et rempli d’idées.
Enfin, si vous souhaitez suivre le travail de Simon au-delà de la BD, retrouvez-le sur Instagram et sur sa chaîne Twitch. Il a d’ailleurs créé une partie d’AMR en direct sur Twitch, donnant ainsi à sa communauté l’occasion d’assister à plusieurs étapes de fabrication de l’album.
Envie d’aller plus loin ?
Si, comme nous, vous êtes des Label619Zouzes (terme approuvé par Run, je le rappelle !), on vous conseille de prolonger l’aventure avec ces épisodes de nos podcasts consacrés à d’autres titres du Label 619 :
Silent Jenny de Mathieu Bablet | ComicsDiscovery S10E05

Shin Zero de Guillaume Singelin et Mathieu Bablet | ComicsDiscovery S09E18

Frontier de Guillaume Singelin | BdDiscovery S01E01

Trois albums aux univers très différents qui illustrent parfaitement la richesse et la diversité des œuvres réunies sous la bannière du Label 619.
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1 hr 36 min
September 18Extremity : tout Daniel Warren Johnson était déjà là | ComicsDiscovery S11E02
Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, notre podcast consacré à la bande dessinée et aux comics, on vous parle d’Extremity de Daniel Warren Johnson, à l’occasion de sa ressortie en intégrale chez Delcourt. Un récit de science-fiction spectaculaire, violent et profondément humain, qui nous permet surtout de revenir sur les débuts de l’un de nos auteurs de comics préférés.
Aux débuts de Daniel Warren Johnson
Avant Murder Falcon, Do a Powerbomb! et Transformers
Avant Murder Falcon, Do a Powerbomb!, Wonder Woman: Dead Earth ou encore Transformers, il y avait Extremity. Après Space-Mullet, publié à l’origine sous forme de webcomic, Daniel Warren Johnson signe avec cette série l’un des premiers titres à véritablement faire connaître son travail auprès du public comics.
Et forcément, pour nous, cet épisode a une saveur un peu particulière. On est de grands fans de Daniel Warren Johnson et, au fil des années, on a parlé de presque tous ses titres dans ComicsDiscovery. Ça fait donc vraiment plaisir de revenir aujourd’hui à ses débuts et de découvrir, ou redécouvrir, une œuvre dans laquelle on voit déjà apparaître tout ce qui fera ensuite la force de son travail. La ressortie d’Extremity en intégrale chez Delcourt était l’occasion parfaite.
Extremity, c'est quoi ?
Vengeance, guerre et famille
Dans un monde ravagé où des clans s’affrontent pour survivre, Thea appartient à la tribu des Roto. Artiste talentueuse, elle voit sa vie basculer lorsqu’une attaque ennemie lui arrache sa mère et sa main. Son père n’a alors plus qu’une obsession : la vengeance. Thea et son frère vont être entraînés dans cette guerre et devoir trouver leur propre chemin au milieu de la violence, de la haine et des blessures laissées par les générations précédentes.
Un concentré de tout ce qu'on aime chez Daniel Warren Johnson
Bien plus qu'une simple histoire de vengeance
On a adoré Extremity. À partir d’une histoire de vengeance qui pourrait, sur le papier, sembler assez classique, Daniel Warren Johnson livre un récit bourré d’action et d’émotion, porté par des personnages auxquels il donne énormément d’humanité.
Un worldbuilding qui donne envie d'explorer chaque recoin
L’un des gros points forts du comics reste pour nous son worldbuilding. Daniel Warren Johnson réussit à créer tout un univers qu’on rêverait d’arpenter, sans avoir besoin de nous en expliquer chaque détail. Les décors, les machines, les ruines, les créatures et tous les petits éléments disséminés dans les cases racontent constamment quelque chose sur ce monde. Par moments, le décor semble presque nous en apprendre davantage que les personnages eux-mêmes.
Un récit spectaculaire, personnel et touchant
Et derrière toute cette démesure, on retrouve déjà ce qui rend le travail de Daniel Warren Johnson si particulier. En insufflant quelque chose de profondément personnel à son récit, il dépasse la simple histoire de vengeance pour parler de famille, de deuil, de transmission, de violence et de création, mais aussi de ce que l’on choisit de faire de la douleur dont on hérite. Un récit beau et touchant, spectaculaire quand il doit l’être, mais surtout beaucoup plus riche qu’il n’y paraît, avec de nombreux degrés de lecture.
Pour aller plus loin avec Daniel Warren Johnson
Vous aimez Daniel Warren Johnson autant que nous ? Ça tombe bien, on a déjà consacré plusieurs épisodes de ComicsDiscovery à ses œuvres. Si vous voulez continuer à découvrir sa bibliographie en notre compagnie, on vous propose d'écouter ces trois épisodes :
ComicsDiscovery S05E04 : Murder Falcon

ComicsDiscovery S07E41 : Do a Powerbomb!

ComicsDiscovery S08E40 : Transformers
On se retrouve très vite pour découvrir d’autres bandes dessinées et partager nos prochains avis !
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Thérèsa : retrouvez ses ateliers d’écriture et le Collectif Moonlight Flowers
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2 hr
September 08 Un space opera corrosif | Be Goode de B-gnet : ComicsDiscovery S11E01
🚀 BE GOODE DE B-GNET : UN SPACE OPERA CORROSIF | COMICSDISCOVERY S11E01
ComicsDiscovery est enfin de retour !
Et pour ouvrir cette saison 11, on vous propose une émission un peu spéciale puisque cette nouvelle saison marque aussi un changement pour ComicsDiscovery : Manga Hakken et BdDiscovery tirent leur révérence en tant que spin-off et tout revient désormais sous une seule bannière.
Comics, BD franco-belge, manga, fanzine, BD indé... peu importe l'étiquette, on a désormais envie de partager avec vous notre passion pour le 9e art dans toute sa diversité, sans sectarisme ni guerre de fandoms.
Bon, rassurez-vous, ComicsDiscovery restera toujours un excellent prétexte pour partir en digression sur absolument tout et n'importe quoi. De la pop culture à nos opinions politiques de dangereux SJW, en passant par toutes les conneries qui peuvent nous traverser l'esprit pendant l'enregistrement.
On reste quand même des connards de gauchos élitistes. Faut pas déconner.
👽 BE GOODE : ET SI LES ALIENS ÉCOUTAIENT DU CHUCK BERRY ?
Pour cette première émission, on retrouve notre amie Zelda de la maison d'édition montpelliéraine 6 Pieds sous terre, venue nous présenter l'une de leurs dernières pépites : Be Goode de B-gnet.
Et cette fois, elle n'est pas venue seule puisque B-gnet a eu la gentillesse d'accepter notre invitation pour venir nous parler directement de son album et de son travail.
Dans Be Goode, l'auteur cantalien nous propose une parodie de science-fiction et de space opera partant d'une idée assez simple : et si le Golden Record envoyé dans l'espace à bord de Voyager 1, avec notamment Johnny B. Goode de Chuck Berry, avait réellement été découvert par des extraterrestres ?
L'humanité est désormais connue du reste de la galaxie et la Fédération Intergalactique doit voter pour déterminer si notre espèce mérite d'être classée parmi les races indésirables.
Et malheureusement pour notre défense, les humains du futur imaginés par B-gnet n'ont pas forcément évolué dans la bonne direction...
Entre Earthwars, un show qui transforme toute l'histoire de l'humanité en une gigantesque bouillie de pop culture, et le Ieye qui permet de se la faire diffuser directement dans le cerveau, l'humanité semble surtout avoir trouvé de nouvelles manières de regarder de la merde.
Be Goode est une parodie de space opera vraiment drôle, bourrée d'idées, de références et de personnages improbables, qui profite surtout de la science-fiction pour se foutre joyeusement de notre gueule et de nos travers.
🎙️ LE RETOUR DE JULIAN
Pour parler de B-gnet, et surtout avec B-gnet, on a également fait appel à une voix que les anciens auditeurs connaissent sûrement : Julian de Caravansérail, ancien chroniqueur de feu BdDiscovery.
Grand amateur du travail de B-gnet, dont il avait déjà parlé dans une précédente émission, Julian nous propose un petit portrait de l'auteur avant de m'aider à mener l'interview.
Au programme : Be Goode, le parcours de B-gnet, ses influences, son travail, de la science-fiction, du space opera, Chuck Berry, de la BD indépendante et, évidemment, beaucoup de digressions.
🎵 BONUS : COMICSDISCOVERY - THE PLAYLIST
Comme on vous l'avait promis dans l'émission, Cecil a préparé une playlist avec toutes ses recos musicales distillées au fil de ComicsDiscovery.
Retrouvez ComicsDiscovery - The Playlist sur Deezer :
https://www.deezer.com/fr/playlist/15711699001
🙏 MERCI À NOS INVITÉS
Un grand merci à B-gnet d'avoir accepté notre invitation et d'être venu nous parler de Be Goode et de son travail, ainsi qu'à Zelda et toute l'équipe de 6 Pieds sous terre pour leur confiance.
Merci également à Julian d'avoir repris le micro avec nous le temps d'une émission pour partager sa passion et son érudition sur le travail de B-gnet.
B-gnet sur Instagram :
https://www.instagram.com/bgnet_/
Julian / Caravansérail :
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6 Pieds sous terre :
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1 hr 22 min
June 11La BD du Label 619 qui ne ressemble à aucune autre | ComicsDiscovery S10E29 : Une fête sans fin
Amateurs de bande dessinée en quête d'étrangeté et d'émotions, bienvenue dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery. Aujourd'hui, nous nous intéressons à Une Fête sans fin, la nouvelle bande dessinée de Martin Robic publiée au Label 619 chez Rue de Sèvres. Pour l'occasion, nous avons eu le plaisir d'échanger avec son auteur afin de revenir sur la création de cette œuvre singulière.
Une Fête sans fin : Martin Robic signe une parenthèse poétique au Label 619
🎙️ Rencontre avec Martin Robic : de l'animation à la bande dessinée
Au cours de cette discussion, James revient avec Martin Robic sur son parcours d'auteur et son rapport à la création. Nourri par la bande dessinée comme par l'animation, il évoque les œuvres qui ont façonné son imaginaire et les méthodes qui l'accompagnent dans son travail d'écriture et de dessin.
Entre influences, anecdotes et réflexions sur son métier, l'auteur dévoile les coulisses de la création d'Une Fête sans fin et partage plusieurs de ses coups de cœur culturels. L'occasion également de revenir sur l'accompagnement dont il a bénéficié durant la réalisation de l'album, notamment grâce aux conseils de Guillaume Singelin.
🎭 Une Fête sans fin : une enquête au cœur d'un étrange festival
L'histoire suit Violette, une jeune femme en pleine période de doute. Lorsqu'elle accompagne son amie Dorothée pour réaliser un reportage sur la mystérieuse « Fête sans fin », elle se retrouve confrontée à un phénomène qui semble défier les lois du temps.
Que cache réellement cette célébration éternelle ? Pourquoi attire-t-elle autant de monde ? À mesure que l'enquête progresse, Violette s'enfonce dans un univers où la frontière entre rêve et réalité devient de plus en plus floue.
🎨 Un tournant pour le Label 619
Une Fête sans fin occupe également une place particulière dans l'histoire récente du Label 619. Alors que Run a longtemps incarné la direction éditoriale du label, cet album est le premier à être édité par Matthieu Bablet. Un changement qui se ressent dans l'approche de l'œuvre.
Sans renier l'identité du Label 619, Martin Robic propose un récit qui s'éloigne des registres les plus explosifs ou frontaux souvent associés au label. Ici, l'accent est mis sur les émotions, les questionnements intérieurs et la reconstruction personnelle. Cette sensibilité plus contemplative et intimiste apporte une nouvelle couleur à la collection et témoigne de sa capacité à explorer des univers très différents tout en conservant son exigence artistique.
✨ Une œuvre réconfortante entre rêve et mélancolie
Toute l'équipe de ComicsDiscovery est tombée sous le charme d'Une Fête sans fin. Martin Robic construit un récit délicat où l'onirisme côtoie des émotions très humaines. Les couleurs, les ambiances et la mise en scène participent à créer une expérience de lecture aussi douce qu'envoûtante.
Au-delà de son mystère, cette bande dessinée parle du doute, de la reconstruction et de notre capacité à retrouver de la lumière dans les moments difficiles. Une lecture qui invite à la contemplation et qui résonnera différemment selon le vécu de chacun.
Discuter de cette œuvre avec son auteur n'a fait que renforcer notre enthousiasme. Une Fête sans fin est le genre d'album qui se découvre autant avec le cœur qu'avec les yeux. Une lecture qui laisse une empreinte durable bien après avoir refermé la dernière page.
🚀 Écoutez notre rencontre avec Martin Robic
Dans cet épisode de ComicsDiscovery, découvrez les coulisses de la création d'Une Fête sans fin, les inspirations de Martin Robic, son parcours entre animation et bande dessinée, ainsi que notre analyse de cette œuvre marquante publiée au Label 619 chez Rue de Sèvres.
On se retrouve très vite pour découvrir d’autres bande dessinée et nos prochains avis.
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1 hr 46 min
June 03« Et si la préhistoire nous avait menti ? » | ComicsDiscovery S10E28 - Quand la femme était l’homme
Et si l’Histoire avait commencé par un malentendu ? Cette semaine dans ComicsDiscovery, on parle anthropologie, féminisme et place des femmes dans l’évolution humaine à travers Quand la femme était l’homme de Ulli Lust, publié chez Ça et Là. Une BD dense, passionnante qui démonte au passage plusieurs idées reçues sur la préhistoire. Et promis, on ne parlera pas trop de politique… enfin, vous savez déjà que c’est faux.
Quand la femme était l’homme
Une autrice PUNK
Ulli Lust est une autrice et illustratrice autrichienne née à Vienne en 1967. Figure importante de la bande dessinée indépendante européenne, elle se fait connaître grâce à ses récits autobiographiques mêlant regard intime, critique sociale . Très jeune, elle quitte l’Autriche pour voyager à travers l’Europe avant de s’installer à Berlin. Là-bas, elle participe activement à la scène underground et alternative. Depuis, son travail explore régulièrement la sexualité, la politique, les rapports de pouvoir et la manière dont on construit les récits historiques. Son album autobiographique Trop n’est pas assez (Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens) reçoit un important succès critique et plusieurs récompenses internationales. Avec Quand la femme était l’homme, Ulli Lust poursuit ce travail de recherche et de vulgarisation en s’intéressant cette fois aux biais sexistes qui influencent notre vision de la préhistoire.
La préhistoire comme vous ne l’avez jamais vue
Dans Quand la femme était l’homme, Ulli Lust livre une ambitieuse BD documentaire sur les origines de l’humanité. Pour cela, elle s’appuie sur des recherches en anthropologie, archéologie et histoire des sciences. Elle démonte ainsi de nombreuses idées reçues, notamment celles qui présentent les sociétés préhistoriques comme naturellement patriarcales. Mais surtout, l’autrice réussit à rendre ces sujets complexes vivants et accessibles grâce à un mélange de vulgarisation scientifique, d’humour et de mise en scène documentaire. Résultat : la lecture reste captivante malgré la richesse des informations abordées. Publié chez Ça et Là, l’album impressionne autant par son travail de recherche que par sa capacité à passionner son lecteur.
Un sujet beaucoup plus passionnant qu'on pourrait le croire
Malgré sa densité et la quantité d’informations présentes à chaque page, Quand la femme était l’homme reste passionnant du début à la fin. Au fil des chapitres, la BD ouvre de nombreuses discussions autour de l’anthropologie, du féminisme, du rapport à la science ou encore de la transmission du savoir. Pourtant, Ulli Lust évite toujours le piège du cours magistral indigeste. Au contraire, elle donne constamment envie de poursuivre la réflexion après la lecture. Rarement une bande dessinée documentaire nous aura autant fait débattre autour d’un album. Pour nous, c’est clairement une BD d’utilité publique tant elle stimule la curiosité et l’esprit critique. Bref, on vous la recommande très, très fort.
Pour Allez plus loin
Vous aimez les BD qui questionnent notre rapport au monde, à l’Histoire et à la place de l’être humain dans nos sociétés ? Alors ces épisodes de ComicsDiscovery devrait vous plaire :
Le visage du Createur : https://jamesetfaye.fr/bd-challenger-le-visage-du-createur/
Hérétique : https://jamesetfaye.fr/heretique-charlie-adlard-comicsdiscovery-s10e15/
Silent Jenny : https://jamesetfaye.fr/silent-jenny-matthieu-bablet-comicsdiscovery-s10e05/
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1 hr 52 min
May 30Et si un sociopathe pouvait figer le temps ? | ComicsDiscovery S10E27 - Stand Still
Et si le pire des sociopathes avait le pouvoir d’arrêter le temps ?
C’est le concept de Stand Still, le comics de Lee Loughridge, Andrew Robinson et Alex Riegel publié chez Delcourt. Un titre qui se démarque immédiatement grâce à son format horizontal original, mais qui peine malheureusement à transformer son excellente idée de départ en grand récit de science-fiction.
Un comics atypique pour accompagner le retour de ComicsDiscovery après plusieurs semaines de pause.
Stand Still : Quand le temps devient une arme
Et si la technologie la plus révolutionnaire du monde tombait entre les mains de l’homme le plus dangereux qui soit ?
C’est le point de départ de Stand Still, un comics publié chez Image Comics puis édité en France par Delcourt. L’histoire suit Ryker Ruel, détenteur d’un prototype capable de figer le temps. Très vite, Ryker Ruel utilise ce pouvoir pour régler ses comptes personnels dans une spirale de violence incontrôlable.
Face à lui, Colin, ancien ami de Ryker Ruel et créateur de cette technologie, tente d’empêcher une catastrophe qu’il ne contrôle déjà plus.
Avec un tel concept, Stand Still avait tout pour devenir un thriller de science-fiction marquant. Et sur plusieurs aspects, le comics réussit effectivement à sortir du lot.
Un comics qui mise tout sur sa forme
La première chose qui saute aux yeux avec Stand Still, c’est son format paysage. Ce choix reste rare dans le comics américain moderne. Pourtant, il apporte ici une véritable identité visuelle au projet.
Grâce à cette lecture horizontale, les scènes d’action gagnent en intensité. Le découpage donne parfois l’impression de regarder un storyboard de film. Certaines doubles pages utilisent intelligemment l’espace pour renforcer les mouvements et la tension.
De plus, ce format permet au comics Stand Still de se démarquer immédiatement des autres productions Image Comics.
Cependant, cette originalité visuelle ne suffit pas toujours à compenser les faiblesses du scénario.
Lee Loughridge réussit-il son premier scénario ?
Avant Stand Still, Lee Loughridge travaillait surtout comme coloriste. Avec ce comics, il signe son premier scénario complet.
Malheureusement, malgré une excellente idée de départ, l’écriture peine souvent à convaincre.
Le récit accumule plusieurs problèmes de cohérence. Certains personnages prennent des décisions peu crédibles. En parallèle, plusieurs pistes narratives semblent abandonnées en cours de route. Enfin, certaines scènes cherchent à créer du mystère, mais donnent surtout l’impression que le scénario hésite sur sa direction.
Pourtant, Stand Still reste divertissant. Le comics conserve un bon rythme et propose plusieurs séquences efficaces. Mais le récit manque de profondeur pour exploiter pleinement son concept.
Deux dessinateurs pour deux visions
Visuellement, Stand Still repose sur le travail de Andrew Robinson et d’Alex Riegel.
Andrew Robinson dessine la première partie du comics. Et clairement, il livre les meilleures pages de l’album. Sa mise en scène exploite parfaitement le format horizontal. Certaines séquences jouent intelligemment avec l’espace et donnent une vraie sensation de temps suspendu.
Ensuite, Alex Riegel reprend le dessin dans la seconde moitié du récit. Et malheureusement, la transition casse une partie du rythme installé jusque-là.
Le découpage devient plus classique. Pire encore, certaines lectures verticales viennent contredire l’identité horizontale du comics. Le contraste entre les deux artistes devient alors difficile à ignorer.
Au final, cette différence graphique renforce l’impression d’irrégularité qui traverse tout Stand Still.
Faut-il lire Stand Still ?
Stand Still impressionne davantage par sa forme que par son histoire.
Le comics propose une identité visuelle forte, un format original et plusieurs idées de mise en scène très réussies. Andrew Robinson livre notamment certaines des meilleures pages du titre.
En revanche, le scénario de Lee Loughridge peine à maintenir le même niveau de qualité sur la durée. Le récit manque parfois de cohérence et n’exploite jamais totalement son excellent concept de départ.
Au final, Stand Still reste une lecture originale et visuellement marquante. Un comics frustrant par moments, mais suffisamment atypique pour mériter le détour.
Envie d’aller plus loin ?
Nous vous recommandons également ces autres comics publiés chez Image Comics et déjà abordés dans ComicsDiscovery :
The Rocketfellers : https://comicsdiscovery.lepodcast.fr/the-rocketfellers-des-vacances-dans-le-temps-en-famille-comicsdiscovery-s10e24
Aucune Tombe Assez Profonde : https://comicsdiscovery.lepodcast.fr/aucune-tombe-assez-profonde-comicsdiscovery-s09e19
The GodDamned : https://comicsdiscovery.lepodcast.fr/comicsdiscovery-s01e32-the-goddamned
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Merci beaucoup à Cecil pour l'écriture de l'article.
1 hr 41 min
April 29 Le bijou post-apo du label 619 | ComicsDiscovery S10E26 : Asphalte Sauvage
Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, nous recevons Anne Masse, auteur d’Asphalte Sauvage, un récit post-apocalyptique marquant publié au Label 619 chez Rue de Sèvres. Avec cet album, il propose une vision brute et sensible d’un monde en ruine, portée par une narration immersive et un univers graphique fort.
Dans cet épisode, nous revenons avec lui sur la genèse du projet, ses influences et sa manière d’aborder le post-apo en bande dessinée. L’objectif est clair : comprendre ce qui fait la singularité d’Asphalte Sauvage au sein du Label 619.
Asphalte Sauvage
Anne Masse, l’auteur pas la ville
Avant Asphalte Sauvage, Anne Masse se fait connaître grâce à plusieurs séries publiées sur WEBTOON. Parmi elles, Les Vampires Anonymes, Sublime Misère et Extra-Coloc, qui cumulent des centaines de milliers, voire des millions de lectures. Grâce à ces projets, il développe un sens du rythme très efficace, typique de la narration verticale, ainsi qu’une écriture centrée sur les relations humaines.
Parallèlement, il travaille dans plusieurs domaines de l’image, notamment le jeu vidéo, l’animation et le design. Ces expériences nourrissent directement sa mise en scène et son approche visuelle. Il collabore aussi avec le Label 619 comme coloriste, notamment sur des projets liés à Tank Girl. Cette étape marque son entrée progressive dans cet univers éditorial.
Avec Asphalte Sauvage, il passe un cap. Il livre un récit long, personnel et maîtrisé, qui synthétise ses influences. Dans notre interview, il revient sur ce parcours, ses inspirations et les étapes qui l’ont mené à cet album.
Du McCarthy mais en BD
Dans Asphalte Sauvage, Anne Masse nous plonge dans un monde post-apocalyptique où les repères ont disparu. Nous suivons Vlada, une survivante qui erre après la perte de son groupe. Elle avance sans direction claire, jusqu’à croiser Pouic, un solitaire atypique fasciné par les vestiges du monde d’avant.
Dès lors, le récit devient un voyage à travers des paysages désertiques et des ruines chargées de mémoire. Pourtant, l’enjeu principal ne réside pas dans la survie. Ce qui compte, c’est la relation entre les deux personnages. D’abord méfiants, ils apprennent peu à peu à se comprendre. Leur duo évolue au fil du chemin, chacun confronté à la vision du monde de l’autre.
Ainsi, le post-apo sert surtout de décor. L’histoire se concentre sur l’humain : la solitude, le deuil et la reconstruction. Le récit prend son temps et privilégie l’émotion à l’action.
Le symbolisme du jaune ou pas
De notre côté, la lecture d’Asphalte Sauvage a été une vraie claque. Nous avons été happés par son style graphique, à la fois brut et sensible. On sent un retour assumé au dessin traditionnel, ainsi qu’un travail minutieux sur chaque planche. Cette exigence donne une forte identité à l’album et renforce l’immersion.
Mais ce qui nous a surtout marqués, ce sont ses personnages. À la fois attachants et souvent drôles, ils installent d’abord une dynamique légère. Pourtant, le récit gagne rapidement en profondeur. Derrière cette apparente simplicité, l’histoire aborde des thèmes forts : la solitude, le lien aux autres et la manière de continuer à avancer. Progressivement, l’émotion s’impose et finit par toucher juste.
Enfin, discuter avec Anne Masse a été un vrai plaisir. Nous espérons que cette énergie se ressent à l’écoute et que vous percevrez à quel point l’échange a été riche et passionnant.
Pour aller plus loin
Si vous aussi, comme nous, vous êtes des fans du Label 619, des vrais Label619Zouzes, alors on vous recommande de découvrir ou redécouvrir ces épisodes de ComicsDiscovery consacrés à d’autres titres marquants du label :
Silent Jenny de Mathieu Bablet
https://jamesetfaye.fr/silent-jenny-matthieu-bablet-comicsdiscovery-s10e05/
Shin Zero de Guillaume Singelin et Mathieu Bablet
https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e18-shin-zero/
Frontier de Guillaume Singelin
https://jamesetfaye.fr/bddiscovery-s01e01-frontier/
Autant d’épisodes pour prolonger l’exploration du Label 619 et découvrir des œuvres qui repoussent, chacune à leur manière, les limites de la bande dessinée contemporaine.
1 hr 13 min
April 21Quand un immortel devient le temps | Resurrection Man – ComicsDiscovery : S10E25
Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, on revient sur Resurrection Man, la nouvelle série signée Ram V et Anand RK, publiée chez Urban Comics. Le personnage, assez atypique dans l’univers DC, revient à la vie après chaque mort avec de nouveaux pouvoirs. Ici, les auteurs proposent une version plus sombre sous le label DC Black Label.
En parallèle, l’épisode met aussi en avant la scène indépendante. On accueille Cloé Peche, venue présenter son projet de bande dessinée Cerise Noire, actuellement en financement participatif sur Ulule. Une discussion qui fait le lien entre comics mainstream et création indépendante, fidèle à l’ADN de ComicsDiscovery.
Resurrection Man
De la pêche à la cerise
On commence avec notre invitée Cloé Peche, qui nous parle de Cerise Noire. L’histoire se déroule à l’Académie de Bellune et suit des jumeaux pris dans un jeu d’identité, où l’un prend la place de l’autre. Le point de départ est solide. Le projet s’inscrit dans une série prévue sur plusieurs tomes, avec une approche proche du manga en couleur.
Ensuite, elle revient sur son parcours. Elle a étudié le dessin à Chambéry avec Matthieu Bablet, avant de travailler comme coloriste sur plusieurs planches de Silent Jenny, un titre qu’on évoque aussi dans l’émission. Cet échange met en lumière un métier essentiel de la bande dessinée, encore trop peu abordé. Pour découvrir le projet et le soutenir : https://fr.ulule.com/cerise-noire-tome-1/
Ram V et Anand RK, un duo d’auteurs à part
Côté comics, on enchaîne avec Resurrection Man. C’est l’occasion de reparler de Ram V, un auteur qu’on a déjà croisé plusieurs fois dans ComicsDiscovery, notamment avec Le Dernier Festin de Rubin ou encore son passage sur Swamp Thing. Depuis quelques années, il s’impose comme une voix forte du comics contemporain. Il navigue entre indé et mainstream tout en gardant une identité marquée.
Par ailleurs, ses origines indiennes nourrissent son écriture. Cela se ressent dans les thèmes, les ambiances ou certaines constructions narratives. Rien de forcé, mais une vraie couleur qui apporte quelque chose de différent dans le paysage comics.
De son côté, Anand RK confirme ce qu’on avait déjà vu sur Blue in Green. Son style reste immédiatement reconnaissable. Il propose des planches organiques, parfois expérimentales, qui accompagnent parfaitement l’écriture de Ram V. Ensemble, ils cherchent clairement à sortir des codes classiques du super-héros.
Un personnage culte mais discret
Avant cette version, Resurrection Man restait un personnage à part dans l’univers DC. Créé dans les années 90 par Dan Abnett et Andy Lanning, Mitch Shelley revient à la vie après chaque mort, avec un nouveau pouvoir à chaque fois. Ce concept permet de varier les histoires, les tons et même les genres.
Cependant, malgré cette idée forte, le personnage n’a jamais vraiment trouvé sa place sur la durée. Il apparaît de manière ponctuelle, notamment pendant les New 52, sans s’imposer durablement. Ce statut laisse aujourd’hui plus de liberté aux auteurs pour proposer leur propre vision.
Une relecture ambitieuse mais clivante
Avec Resurrection Man, Ram V et Anand RK prennent une direction très ambitieuse. Ils s’éloignent du récit de super-héros classique pour proposer quelque chose de plus conceptuel. La narration éclate la chronologie, multiplie les allers-retours et aborde des thèmes comme la mort, l’amour ou la mémoire.
Cependant, de notre côté, ça ne fonctionne pas vraiment. À force d’accumuler les idées, le récit devient chargé. La lecture se complique et l’implication émotionnelle reste limitée. On a davantage l’impression de suivre une démonstration qu’une histoire qui nous embarque.
En revanche, le travail de Anand RK sort clairement du lot. Sa mise en page se libère des codes classiques et propose une vraie recherche visuelle. C’est lui qui donne au titre son identité. Par moments, il réussit même à capter notre attention là où le récit décroche.
Envie d’aller plus loin ?
Vous voulez en découvrir plus sur l’univers de Ram V ? On a déjà consacré plusieurs épisodes de ComicsDiscovery à ses œuvres :
Dawnrunner : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e08-dawnrunner/

Le dernier festin de Rubin : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s09e04-le-dernier-festin-de-rubin/

Blue in Green : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e19-blue-in-green/

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1 hr 38 min

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