En esta segunda sesión los conferenciantes analizarán los panoramas vasco y gallego. César Coca repasará una línea de continuidad que presenta nombres como Unamuno, Sánchez Mazas, Zunzunegui o Ramiro Pinilla y que recientemente ha dado la novela de gran impacto Patria (2016) de Fernando Aramburu. Luis Pousa se centrará en un conjunto de escritores que va de Emilia Pardo Bazán y Ramón María del Valle-Inclán, y continúa con figuras de la talla de Cunqueiro y Torrente Ballester hasta llegar al Premio Nobel de Camilo José Cela.

Tras sus presentaciones, César Coca y Luis Pousa debatirán con Sergio Vila-Sanjuán la situación actual de la literatura en castellano en los territorios de la España bilingüe.

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Siguiendo su libro Otra Cataluña (2018), Sergio Vila-Sanjuán presenta un repaso novedoso por la cultura catalana en castellano, desde las obras de Enrique de Villena en el siglo XV hasta la actualidad. Se trata de una historia de la cultura apenas estudiada hasta ahora en su conjunto, cuando no minusvalorada por la tradición nacionalista. Poetas como Francisco de Moner y Juan Boscán, historiadores como Antonio de Capmany, filósofos como Jaime Balmes y Eugenio d´Ors, pensadores políticos como Pi y Margall o Ferrer Guardia, escritoras como Federica Montseny, memorialistas como el conde de Güell… puntúan el camino que nos lleva hasta Carmen Laforet, Jaime Gil de Biedma, Joan Manuel Serrat o Eduardo Mendoza.

En este recorrido el autor llama la atención sobre la importancia del mundo editorial y periodístico barcelonés y pone en valor hitos sin los que no puede comprenderse la cultura de Cataluña, ni tampoco la española.

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El filólogo, académico y poeta Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950), que fue director de la Biblioteca Nacional de España de 1996 a 2000 y secretario de Cultura entre 2000 y 2004, dialogará acerca de su trayectoria vital e intelectual con Francisco Javier Puerto Sarmiento, catedrático de Historia de la Farmacia y académico numerario de la Real Academia de la Historia.

El protagonista de esta sesión homenaje es doctor en Filología Clásica y profesor de investigación en el Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), institución en la que ha sido director del Instituto de Filología y del Departamento de Publicaciones.

Como escritor, ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por el poemario La caja de plata (1985), el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario (1989), el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid (2006), el Premio de las Letras Teresa de Ávila (2008), el Premio Julián Marías de Investigación en Humanidades (2013), el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía (2015) y el Premio Antonio de Sancha (2016). Ha sido traductor de Homero, Eurípides, Chrétien de Troyes y Guillermo de Aquitania; asimismo destaca como letrista musical para grupos como la Orquesta Mondragón y Loquillo.

Es miembro de la Comisión Permanente del Real Patronato del Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de la Historia y de la Academia de Buenas Letras de Granada.

En 2004 fue condecorado con la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. Colabora en ABC como columnista y crítico literario.

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Víctor Gómez Pin (Barcelona, 1944) estudió Filosofía en la Universidad de la Sorbona, en París, donde obtuvo el grado de Doctor de Estado con una tesis sobre el orden aristotélico. Tras años de docencia en Francia, obtuvo una cátedra en la Universidad del País Vasco con un trabajo de investigación sobre las implicaciones filosóficas del cálculo diferencial. Fue fundador del International Ontology Congress, cuyas ediciones se han realizado bajo el patrocinio de la UNESCO. Es miembro numerario de Jakiunde (Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco). Actualmente es catedrático emérito de Filolosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Autor de múltiples artículos y más de treinta libros, con títulos como El reino de las leyes. Orden freudiano (1981), La tentación pitagórica: ambición filosófica y anclaje matemático (1998), Filosofía. Interrogaciones que a todos nos conciernen (2008) y Reducción y combate del animal humano (2014). Ha sido Visiting Professor, investigador y conferenciante en diferentes universidades, entre otras la Venice International University, la Universidad Federal de Río de Janeiro, la ENS de París, la Université Paris-Diderot, el Queen's College de la CUNY o la Universidad de Santiago.

Ha obtenido los premios Anagrama de Ensayo (1989, por su obra Filosofía: el saber del esclavo) y Espasa de Ensayo (2006, por su libro Entre lobos y autómatas). En 2009 obtuvo el Premio Internacional del Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti. En 2015 fue investido doctor honoris causa por la Universidad del País Vasco.

El abanico de Lady Windermere ("Lady Windermere´s Fan", 1925, EE. UU.) de Ernst Lubitsch, con May McAvoy, Irene Rich, Ronald Colman y Bert Lytell (85')

La llegada de Mrs. Erlynne (Irene Rich) a Londres pondrá a prueba la solidez del matrimonio de Lord y Lady Windermere. La ambición por ser aceptado en la alta sociedad, las tentaciones amorosas, los secretos y los cotilleos malintencionados son ingredientes clave de esta irónica y mordaz comedia.

La película está basada en la obra de teatro de Oscar Wilde, estrenada en 1892. Warner Brother Pictures consiguió los derechos de la obra a cambio de que fuese Ernst Lubitsch el director de la película, por petición expresa de los herederos del dramaturgo.

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Los años de las crisis del petróleo y el despertar de la conciencia ambiental serían también los del espectáculo planetario, y en Los Ángeles se anudarían muchos de los hilos que tejen las dos décadas de los californianos Nixon y Reagan en la Casa Blanca. La ciudad de Hollywood es también la cuna de otra fábrica de sueños, los parques de Disney, que han colonizado la imaginación popular en no menor medida que las propias películas. En el laberinto de autopistas que enmadejan Los Ángeles, los parques ofrecen a la vez un refugio de urbanidad tradicional y la prefiguración de una ciudad futura con infraestructuras colectivas, así que no sorprende que la compañía Disney haya llegado a emprender la promoción urbanística comercial, o que el autor de ciencia-ficción Ray Bradbury propusiera a Disney como alcalde para domesticar la ocupación del territorio por el automóvil y la casa unifamiliar. Sin embargo, son estos los mejores iconos de la ciudad, y así lo han entendido sus mejores intérpretes, ambos británicos, el pintor David Hockney con sus piscinas y casas hedonistas, y el crítico Reyner Banham, que aprendió a conducir "para poder leer Los Ángeles en versión original".

Desde las Case Study Houses de los Eames o Craig Ellwood a los geodésicos de Buckminster Fuller –emblema de las comunas rebeldes y ecológicas– y a las residencias de Frank Gehry, el clima estilístico transitó de la modernidad lacónica a la técnica visionaria y a la fragmentación deconstructiva, pero se mantuvo la centralidad de la casa en la construcción de la ciudad. En todo caso, la figuración pop contamina generosamente la arquitectura de Los Ángeles, de manera que las tesis de Venturi y Scott Brown sobre Las Vegas se aplican bien a esta urbe tan figurativa como descompuesta, un paraíso de palmeras que ha ensayado las formas más extremas de individualismo económico y autonomía estética.