Le design numérique est-il condamné à servir des intérêts privés ? Et si une autre voie était possible, une voie orientée vers le bien commun ?

Dans nos 2 derniers épisodes, nous avons exploré les liens entre design et droit.

D’abord en interrogeant le rôle du design dans la construction d’objets juridiques. Puis, en enquêtant pour comprendre les relations entre les pratiques du design et le respect de la vie privée.

Une conviction s’en dégage : aujourd’hui, le design numérique s’exerce le plus souvent au service d’intérêts économiques privés, parfois au détriment de l’intérêt général.

Alors, comment penser un numérique d’intérêt général ? Et surtout, quel rôle le design peut-il y jouer ?

Pour en parler, nous recevons Arnaud Levy, co-fondateur de la coopérative noesya.

Il a conçu un outil pour évaluer le caractère d’intérêt général d’un service numérique : le N.I.G. (Numérique d’Intérêt Général).

Au sommaire de cette épisode :

Comprendre le N.I.G. – nous explorons le contexte de la création de ce cadre de référence.

Instagram à la loupe – nous découvrons ces critères en analysant Instagram.

Vers un numérique de l’intérêt général – pistes de réflexion et leviers d’action pour les designers et designeuses.

Cet épisode a été réalisé par Naëlle Frega avec l'aide de Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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En ligne, rien n’est vraiment gratuit. Dans les années 2000, un modèle économique s’impose : celui de la donnée comme marchandise. En analysant les comportements d’usage de leurs services numériques, Google, Facebook — et d'autres entreprises —   font de la publicité ciblée leur modèle économique.

Au cœur de cette bourse invisible, chaque clic, chaque seconde d’attention a un prix. Grâce aux leviers du design et à l’exploitation des biais cognitifs, les choix des personnes utilisatrices sont orientés, parfois sans qu‘elles n’en aient conscience.

Entré en vigueur en 2018, le RGPD (Règlement Général pour la Protection des Données personnelles) tente d’imposer une limite : celle d’un consentement libre et éclairé. Mais, dans un système fondé sur l’exploitation des données, ce consentement est-il encore possible ?

C’est ce que nous allons questionner avec :

• François Saltiel, journaliste spécialisé sur les enjeux numériques chez France Culture
• Kevin Mellet, sociologue de l’économie des médias sociaux et professeur à Sciences Po
• Kevin Echragui, cofondateur du studio Hérétique 
• Audrey Pety, designeuse d’interactions au LINC, le laboratoire d’innovation de la CNIL
• Marie Potel, fondatrice de l’agence de Legal Design Amurabi et du studio FairPatterns

Au sommaire de cet épisode

Vie privée et données personnelles – nous revenons sur les fondements juridiques et culturels de ces notions.

L’exploitation des données personnelles : un modèle économique – nous analysons la manière dont nos données alimentent une économie numérique fondée sur la surveillance et l’optimisation des comportements.

Les enjeux de design – nous questionnons la manière dont les choix de design peuvent renforcer ou au contraire limiter notre autonomie face à ces systèmes.

D’une intention à des solutions concrètes – nous découvrons des approches de design qui ouvrent des alternatives viables et respectueuses des utilisateurs et utilisatrices.

Au risque de la dérégulation – nous interrogeons les conséquences démocratiques d’un numérique où le droit peine à suivre la vitesse de l’innovation.

Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam et Naëlle Frega. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Bien que les services avec lesquels nous interagissons s’inscrivent dans des contextes légaux qu’il convient de respecter, les enjeux liés à ces derniers restent opaques pour les non-expert·es. 

Depuis quelques années, le design semble s’être emparé de la question pour rendre la compréhension, l’expérience et la construction du droit plus claires. Ce champ d’intervention du design porte le nom de legal design.

Mais, quelle est la réalité du legal design ? Quels sont ses applications réelles dans le monde juridique ? Y a-t-il des méthodes spécifiques ? Plus généralement, est-il un outil de plus au service de la prédation économique ou peut-il redonner du pouvoir aux consommateurs et consommatrices, citoyens et citoyennes ?

C’est que nous allons questionner en compagnie de :

Marie Potel-Saville, fondatrice de l’agence de Legal Design Amurabi.

Joachim Savin, designer et cofondateur de la coopérative de design Où sont les Dragons.

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nous explorons la réalité du legal design, sa définition et les raisons de son avènement dans les années 2010.

Chapitre 2 : nos invité•es présentent 2 projets où le design accompagne la mise en œuvre du droit.

Chapitre 3 : nous interrogeons  les perspectives et les limites de l’intervention du design dans le champ du droit.

Cet épisode a été réalisé par Naëlle Frega, Nicolas Guérin avec l’aide d’Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Un constat préoccupant émerge : notre expérience de la nature s'amenuise. Cette perte de sensibilité s’accompagne, trop souvent, d’une indifférence face à la dégradation, de plus en plus rapide, de notre écosystème.Face à cette déconnexion croissante, le design a-t-il un rôle à jouer ? Peut-il apporter un nouveau regard et des solutions durables en utilisant la bio-inspiration ? 

Dans les années 70, Victor Papanek écrivait : « Le livre de la nature n’est pas et ne sera jamais dépassé ». À travers le concept scientifique de Bionique, il analyse comment le design peut et doit s’inspirer de la nature. Pour lui, l’enjeu est triple :

• Proposer des solutions écologiques ET durables ;
• Concevoir frugalement en s’inspirant de modèles existants dans la nature ; 
• Et, sortir d’une vision « romantique » de la nature, consistant à chercher le « paradis originel » dans nos représentations culturelles de cette dernière.

Il y fait également le constat que « l’extension de la technologie […] coupe l’humanité de tout contact direct avec son environnement biologique ». 

Le design bio-inspiré, en s'inspirant du vivant à différentes échelles, offre une voie pour repenser les manières de concevoir et de vivre. Il ne s'agit plus de piller la nature pour en reproduire les formes, mais de s’inspirer des mécanismes du vivant pour résoudre des problèmes de plus en plus complexes.

Dans cet épisode, nous abordons ces questions avec nos invité•es :

Guillian Graves, designer et directeur de l'agence Big Bang Project

Virginie Blanville, designeuse systémique, formée à l'éco-conception et au biomimétisme. Responsable pédagogique du Master Design et monde vivant à l'Institut supérieur de design de Saint-Malo

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1: nos invité•es définissent pratiques et enjeux du design pour mieux intégrer le vivant.

Chapitre 2: ce chapitre permet de comprendre comment s’inspirer du vivant avec le design bio-inspiré.

Chapitre 3: nous interrogeons les responsabilités de ceux et celles qui pratiquent le design afin de redéfinir la posture nécessaire au bon design.

Cet épisode a été réalisé par Anaïs Texier, Marie Grataloup et Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Designer un monde plus juste, plus harmonieux, plus inclusif nécessite de prendre en compte le non-humain dans notre imaginaire et dans nos méthodes, que ce soit pour un projet d’habitat, d’aménagement urbain, d’infrastructure ou de service collectif.

Or notre rapport à la nature se distend, se trouble, s’efface… Combien d’espèces d’arbres, d’insectes pouvons-nous citer ? Comment prendre en compte les chauves-souris dans nos projets quand leur présence disparait de notre environnement ?

Il s’agit de remettre le vivant au coeur de nos imaginaires.

Comment notre rapport au vivant a-t-il évolué au cours des siècles ? Quel est l’impact de la pensée capitaliste sur l‘environnement ? Comment les pratiques du design peuvent-elles recréer un lien entre les individus et le vivant ? Comment s’y former ?

Ce sont ces points que nous allons aborder en compagnie de nos invité•es

Nicolas Roesch, Designer, chercheur et fondateur du collectif Zoepolis

Julien Vey, Designer et président de l’Institut Supérieur de Design de Saint-Malo

Eve Poyet Caterin, Designeuse graphique

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nos invité•es retracent les grandes étapes de la pensée du vivant dans le monde occidental, et comment elle a évoluée

Chapitre 2 : nous explorons les liens entre design et vivant au travers des projets et engagements de nos invité•es.

Chapitre 3 : nous examinons les conditions d’un véritable changement de paradigme dans le rapport au vivant et comment le design peut y contribuer….

Cet épisode a été réalisé par Marie Grataloup et Nicolas Guérin avec l’aide de Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Au cours du premier épisode de ce cycle thématique sur les enjeux de transformation par le design, nous avons abordé la question du capitalocène.

Parmi les enjeux soulevés, se pose celui de la mise en récit des transformations. Cette mise en récit est importante, d’autant plus que la manière dont une potentielle transformation est racontée influence son acceptabilité. Cette influence prend de multiples formes, mais elle tend à toujours véhiculer le même récit “désirable”; celui d’un futur dans lequel la technologie joue le rôle de solution à tous nos problèmes : conquête spatiale, multivers, objets connectés, smart cities…

De son côté, L’ADEME (l’agence de la transition écologique de l’état) pointe qu’il est nécessaire de créer d’autres récits face à ce récit dominant. Elle incite à construire le contre-récit d’une sobriété désirable et d’une résilience solidaire.

Comment le design peut-il accompagner la construction de ces contre-récits ? Le design fiction peut-il aider à mettre en exergue les externalités des récits futuristes dominants ? Le récit peut-il aider à co-construire une vision commune désirable dans le cadre d’un projet de design ?

Nos invité•es

Nicola Nova est professeur à la Haute École d'Art et Design à Genève et puis co-fondateur d'une structure de conseil qui fait du design fiction qui s'appelle Girardin & Nova. 

Léa Lippera est praticienne de design friction au sein de Design Friction. Design Friction est un studio qui explore par le design fiction les enjeux liés aux transformations sociales, culturelles et technologiques que connaissent nos sociétés.

Marion Desclaux est designeuse et fondatrice du studio Objets du travail, qui vise à améliorer les outils et environnements de travail, notamment en milieu contraint, est également l'auteure d'une newsletter éponyme.

Chapitre 1 : nous définissons ce qu’est le récit et nous explorons ses liens avec le design et les différents imaginaires.

Chapitre 2 : nos invité•es racontent 3 projets concrets dans lesquels le récit est mobilisé.

Chapitre 3 : nous interrogeons la place du récit capitaliste et les conditions de création de récits alternatifs plus désirables.

Cet épisode a été réalisé par Naëlle Frega, Juliette Marie, Ines Sahtout et Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

Les pratiques du design sont mobilisées pour relever des enjeux de transformation, autant dans le domaine privé que public. Cependant, il convient de tenir compte d’un contexte plus global : celui des crises sociales, politiques, économiques et environnementales en cours. 

Le terme “anthropocène” désigne l’ère géologique au sein de laquelle l’activité humaine influence son environnement. Si l’anthropocène est “l’ère de l'être humain”,  le “capitalocène”, désigne l’ère du capitalisme. Une dénomination plus à même de refléter la complexité de ces questions.

Afin d’explorer le rôle du design et les modalités de réponses qu’il propose, ce cycle d’épisodes est consacré aux enjeux de transformation, par le design. 

Le premier épisode explore la posture du design face au capitalocène. Comment comprendre le capitalocène du point de vue du design ? Quelles sont les responsabilité du design au sein de ce système ? Comment relever les défis qui en découlent ?

Nos invité•es

Au sommaire de cet épisode

Cet épisode a été réalisé par Juliette Marie et Naëlle Frega avec l’aide de Anthony Adam. Les voix off sont de Zoé Pasquier.

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Les enjeux écologiques, qu’ils soient numériques ou sur les territoires, impose de transformer nos façons de concevoir. Pour faire face aux défis du changement climatiques, le design doit continuer d’agir comme un outil pour accompagner les transitions.

Pour y arriver, les enjeux sont nombreux : écoconcevoir le numérique, mettre en place plus de transparence sur les impacts écologiques des produits, relocaliser les productions en France, tout en essaimant les savoir faire, changer les modèles économique et donner aux citoyens et citoyennes des moyens d’action.

Derrière ces enjeux, la solution est toujours la même : aller vers la sobriété.  En conclusion de nos 2 épisodes sur le design et l’écologie, Anne-Sophie Tranchet partage avec nous son travail au sein de Beta.gouv et de la Direction interministérielle du Numérique (DINUM). Une pratique du design des services publics dans laquelle le numérique n’est pas obligatoirement la seule réponse, qui se double d’une volonté d’exemplarité sur les sujets d’inclusion, d’accessibilité et d’écoconception.

Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam avec l’aide de Zoé Pasquier, Rachel Hipszman.

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“Car le design n'est pas seulement ce qui a accompagné, promu et esthétisé le modèle destructeur de la modernité consumériste à toutes les échelles, mais il est aussi ce qui peut le remettre en question tout en expérimentant des voies divergentes pour changer nos manières de penser et d'agir, et rendre ainsi les territoires de nouveau habitables.”

De nombreux métiers se transforment afin de prendre en compte les contraintes écologiques. Le design n’échappe pas à ces évolutions. 

Dans notre épisode précédent, les enjeux écologiques du numérique et l’écoconception étaient au cœur des échanges. Pourtant, en termes de pollution, le numérique n’est qu’un secteur parmi d’autres. Transport, bâtiment, agriculture, industrie… Ces secteurs sont tous très polluants.

Afin de creuser les liens entre design et écologie, cet épisode explore la notion de territoire et questionne la place d’un design “local” qui viendrait en opposition à un design globalisé et numérique. Contrairement à Internet — qui est un espace sans frontières — le territoire, en tant que biorégion, est délimité de façon naturelle. Cela pousse à se demander où et avec qui nous vivions. C’est tout l’enjeu de cette pratique du design : ouvrir des voies divergentes grâce à des expérimentations locales.

Nos invité•es 

Au sommaire de cet épisode

Chapitre 1 : nous explorons le lien entre design et territoire afin de dessiner la carte d’un design plus local.

Chapitre 2 : nos invité•es partagent 3 projets concrets pour comprendre comment le design se met au service des territoires, en explorant des enjeux autant écologiques que sociaux.

Chapitre 3 : nous questionnons l’avenir pour ces expérimentations, quels sont les freins pour concevoir des solutions écologiques aux besoins des territoires ?

Cet épisode a été réalisé par Anthony Adam avec l’aide de Zoé Pasquier, Rachel Hipszman et Nicolas Guerin.

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“La principale problématique c'est de faire des choses plus sobres. Et c'est là tout le rôle de l'UX que moi j'appelle green UX. On va s'orienter vraiment besoin utilisateur tout en faisant attention aux besoins de la planète.”

De nombreux métiers se transforment afin de prendre en compte les contraintes écologiques. Le design n’échappe pas à ces évolutions. Qu’est-ce que l’écoconception ? Quelle est le rôle des designers et designeuses dans cette approche écologique de la conception numérique ? Et, comment ce “green UX” se met-il au service d’un design numérique plus sobre, plus frugal ? 

Dans ce nouvel épisode, Christophe Clouzeau, Marie Verdeil et Laïla Tamani partagent leurs pratiques de l'écoconception numérique avec des cas concrets et des conseils qui soulignent le rôle crucial du design et son "soft power". 

Au sommaire de cet épisode :

Cet épisode a été réalisé par Zoé Pasquier, Rachel Hipszman et Anthony Adam.

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📚 Design MasterClass, c’est aussi un livre, “Pratiques modernes du design”, que vous pouvez retrouver dans toutes les librairies.