Documentos RNE

El 3 de febrero de 1522, la Toledo Comunera fue definitivamente vencida tras dos años de sublevación. Caía así la primera ciudad que se había alzado en comunidad frente al emperador Carlos V. Era el último acto de una derrota que en realidad se había sellado ya meses antes, el 23 de abril de 1521, en Villalar. Cinco siglos después de aquellos hechos, Documentos RNE se acerca a este episodio central en la historia de Castilla. Las Comunidades de Castilla fueron a la vez una guerra civil, una revolución social y política, y una confrontación de intereses. Un movimiento complejo en el que intervinieron todos los sectores sociales (nobleza, clero, menestrales, mercaderes, campesinos…) que se fue transformando durante el tiempo que se mantuvo vivo. A comienzos del siglo XVI, Castilla era un reino próspero en lo económico y dinámico en lo social. Tenía, sin embargo, conflictos en su seno, algunos de los cuales se arrastraban desde hacía décadas. La llegada en 1517 del extranjero Carlos de Gante para asumir la corona, rodeado de flamencos, y su posterior elección como emperador en 1519, exacerbó estos factores de crisis y provocó otros nuevos: se gravó al reino con un nuevo impuesto extraordinario para costear los gastos de la elección y el rey abandonó Castilla para ir a sus territorios alemanes dejando como regente al cardenal flamenco Adriano de Utrecht. Toledo llamó a las otras 17 ciudades con voto en Cortes a formar una hermandad para atender a la gobernación del reino. En la historia comunera resuenan los nombres de los hechos más destacados que supusieron puntos de inflexión del conflicto: el incendio de Medina del Campo por las tropas del emperador, que generalizó la rebelión; la toma de Tordesillas por los comuneros y el favor de la reina Juana hacia su causa; la posterior recuperación realista de Tordesillas; la toma de Torrelobatón. El documental, con guion de Luis Zaragoza, cuenta con la participación de los historiadores Fernando Martínez Gil, autor entre otros del libro La ciudad inquieta: Toledo comunera; Beatriz Majo, autora de la obra Valladolid comunera; Hipólito Rafael Oliva, especialista en las comunidades de Castilla; y Miguel Martínez, autor del libro Comuneros: el rayo y la semilla. Además, gracias al Archivo de RTVE, se recogen los testimonios de los destacados especialistas Joseph Pérez, Gregorio Marañón, Juan Ignacio Gutiérrez Nieto y José Antonio Maravall. También, por el programa desfilan las principales figuras del movimiento comunero: el toledano Juan de Padilla, su líder más carismático; su esposa, María Pacheco, que acaudilló la resistencia de Toledo tras la derrota de Villalar; el segoviano Juan Bravo; el obispo de Zamora, Antonio de Acuña, que llevó la guerra y la revolución a los campos.

Juan Eduardo Zúñiga fue un escritor minoritario que tuvo una vida relativamente tranquila y recogida. Sólo empezó a ser conocido a partir de los años ochenta del pasado siglo, cuando tenía más de sesenta años, gracias al tesón y la admiración de un grupo de amigos escritores e incondicionales lectores. Zúñiga practicó lenta y minuciosamente la escritura de cuentos, un género poco valorado durante mucho tiempo. Zúñiga tuvo una vida longeva, vivió 101 años, y su aspecto físico, alto, delgado y con una larga barba, recordaba a un personaje de novela rusa, una literatura que admiró y en la que encontró una importante fuente de inspiración. Nació en Madrid en 1919, la misma ciudad en la que murió en febrero de 2020. Vivió la Guerra Civil siendo adolescente y salió de ella, según dijo, herido, como todos los de mi generación. Sus vivencias de aquellos años germinarán en una trilogía de relatos en los que plasma las pequeñas tragedias personales, dentro de la gran tragedia general. En Largo noviembre de Madrid, La tierra será un paraíso y Capital de la gloria, Zúñiga se aleja de la épica de la guerra y de los panfletos, y posa su mirada sobre las gentes que en el Madrid sitiado tratan de salir adelante. Por aquel entonces, Zúñiga había escrito un par de obras que tuvieron poca repercusión. Inútiles totales, donde relata su experiencia personal al ser reclutado; y El coral y las aguas, una novela ambientada en la Grecia clásica, donde abordaba la realidad española con un lenguaje simbólico, que no fue bien comprendida en un momento en que triunfaba en realismo social. Tras esta decepción, Zúñiga se volvió a su admirado mundo de las lenguas eslavas. Había aprendido ruso por su cuenta, con ayuda de manuales y diccionarios, y se dedicó al ensayo y a la traducción. Fruto de esa afición escribió Las pasiones inciertas de Iván Turguénev y El anillo de Pushkin. También publicó un libro de relatos fantásticos, Misterios de las noches y los días, y Flores de plomo, donde narra el suicidio de Mariano José de Larra a través de las personas cercanas. A pesar de su escasa vida social, en sus últimos años recibió algunos importantes premios y distinciones: el Premio de la Crítica, el Premio Nacional de Narrativa por Capital de la gloria, y el Premio Nacional de las Letras. Incluso estos reconocimientos no lograron aumentar su fama, pero, en realidad, esta cuestión no parecía importarle. Para recuperar la discreta figura de Juan Eduardo Zúñiga, Modesta Cruz ha contado en este documental con la participación de especialistas y amigos cercanos a él: la profesora Ángeles Encinar, los escritores Luis Mateo Díez y Manuel Longares, y el periodista y escritor Jesús Marchamalo.

Luis Eduardo Aute o ese artista multidisciplinar de entre siglos cuya timidez y vocación le hubieran llevado a encerrarse solitario en su estudio de pintor, pero al que su genio musical acabó situando en el centro de los escenarios de medio mundo como uno de los cantautores más importantes de habla hispana. En su legado nos ha dejado canciones tan míticas como Al alba, Rosas en el mar, La belleza o Las cuatro y diez. Esta es sólo una de las distintas paradojas que se reflejan en este documental. Porque este filipino de Madrid, amante de los juegos de palabras, no se quedó en componer más de cuatrocientas canciones o en celebrar en torno a una treintena de exposiciones pictóricas individuales, sino que se adentró en facetas artísticas tan diversas como la poesía, la cinematografía o la escultura. Guiado, siempre, por su mera curiosidad. Desde finales de los años sesenta hasta que sufriera un infarto de miocardio en medio de su gira de celebración del medio siglo de carrera musical en 2016, Luis Eduardo Aute fue un prolijo generador de cultura. Artista comprometido con su tiempo, fue capaz de mantener su coherencia creativa, muchas veces compleja y minoritaria, con un éxito, que le situó en primera línea de la popularidad especialmente en los años ochenta; la década en la que precisamente la canción de autor entra en declive. Con firma de Juan Ballesteros, el espacio recupera, junto a testimonios de compañeros y amigos del artista extraídos del Archivo de RTVE, como Massiel (la voz del Luis Eduardo compositor primigenio) o Luis Mendo (su amigo y productor musical), algunos testimonios del propio Aute que van más allá de su faceta creadora para ofrecer su perfil más humano... Y divino, porque si algo ha quedado insuficientemente destacado en las distintas semblanzas que de él se han hecho es su dimensión espiritual. Eso sí, absolutamente personalísima, hasta el punto de fundir a Dios con el sexo y el erotismo. Este trabajo cuenta el privilegio del emotivo testimonio del cantautor cubano Silvio Rodríguez, algo más que un amigo para Luis Eduardo (hermanos se llamaban). Desde sus estudios Ojalá de La Habana, el máximo exponente de la Nueva Trova Cubana nos cuenta sus experiencias musicales compartidas y el vínculo personal que los unía desde los años setenta. Del Aute más familiar nos habla su hijo pequeño, Miguel (Miki), que nos adelanta además que aún queda alguna sorpresa por escuchar en la carrera musical de su padre, fallecido en abril de 2020. Unos temas que Aute dejó grabados, a modo de maqueta, en su casete personal. De él sabe bastante y nos lo cuenta, su tocayo (como gustaba llamarle), Luis García Gil, autor del libro Aute: lienzo de canciones. Además de desmenuzarnos todas las trilogías en las que se divide su extensa carrera musical, nos recuerda su independencia y versatilidad creativa.

El compositor navarro Emilio Arrieta fue una de las figuras más destacadas en la vida cultural española de la segunda mitad del siglo XIX, una época rica y compleja cuyos avatares se ejemplifican muy claramente en la vida del gran artista. Con su obra Marina, estrenada como zarzuela y transformada posteriormente en ópera, logró una de las cimas del teatro lírico español. Pero además de su gran faceta como compositor, Arrieta destacó en otras muchas actividades: se interesó por la enseñanza musical desde su puesto de profesor de composición y como director del Real Conservatorio de Música de Madrid. Igualmente se implicó en la vida musical española con su pertenencia a las más importantes instituciones, como la recién creada sección de música de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Y se acercó asimismo a la prensa con su colaboración en la revista satírica El Padre Cobos o como crítico en La Nación. El programa de Ana Vega Toscano repasa la intensa biografía del autor, desde su nacimiento en Puente la Reina, el 20 de octubre de 1821. Su época de formación, primero en Madrid y posteriormente en el Conservatorio de Milán, donde obtiene el premio final en sus estudios de composición con su ópera Ildegonda, estrenada con éxito en la ciudad italiana y que pocos años más tarde, en 1854, será la primera ópera de un compositor español estrenada en el Teatro Real. A su regreso a España, Arrieta iniciará una brillante carrera que le llevará a ser primero maestro de canto de la reina Isabel II y posteriormente a tener destacada presencia en la revolución de 1868, y durante la Restauración. Por esos años un joven grupo de impulsores del teatro lírico español entre los que se encuentra Francisco Asenjo Barbieri, abren el camino de la zarzuela, al que pronto se une Emilio Arrieta al estrenar en 1853 su primera obra en este género, El Dominó azul, con un extraordinario éxito. Se inició así su prolífica y brillante carrera en un campo en el que dio grandes obras maestras, y en el que permaneció en activo durante cuatro décadas, con creaciones que responden a las distintas etapas del teatro lírico español, desde la zarzuela llamada isabelina a los bufos del empresario y actor Federico Arderius. El documental cuenta con la participación de la musicóloga María Encina Cortizo, profesora de la Universidad de Oviedo, autora de numerosos estudios sobre la vida y obra del compositor, entre ellas la monografía Emilio Arrieta. De la ópera a la zarzuela; así como del musicólogo Enrique Mejías, documentalista y archivero del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE; y del también musicólogo Víctor Pliego, catedrático de Historia de la Música y Vicedirector del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Cuenta igualmente con grabaciones musicales históricas del Archivo Sonoro de RNE y del sello RTVE Música, y fragmentos dramatizados de numerosos testimonios de la época.

En 2021, se cumplen 200 años de la independencia de México. Con este espacio. 1821, el nacimiento de México completa el ciclo de las conmemoraciones de 2021 en Documentos RNE, tras la emisión de 1521, la conquista de México, en el quinto centenario de la toma de Tenochtitlán por Hernán Cortés. El documental parte de 1808, cuando la invasión napoleónica de la Península Ibérica provoca un cataclismo político en la Monarquía Hispánica. Ese año, ante los decisivos cambios en la metrópoli, el virreinato de Nueva España sufre un primer golpe de Estado. Esa situación muestra las nuevas divisiones políticas que van a ir decantándose en los años siguientes. En 1810, con el Grito de Dolores del cura Miguel Hidalgo dará comienzo el ciclo de la guerra de independencia, que se prolongará 11 años hasta la ruptura final. La primera insurgencia fue aplastada por las fuerzas realistas y Miguel Hidalgo morirá ajusticiado. El testigo lo cogerá José María Morelos que dotará al movimiento de una apariencia constitucionalista. Si en un principio, la cruenta guerra entre fuerzas insurgentes y ejércitos realistas tuvo un componente social y revolucionario, la consumación de 1821 será aristocrática y militarista. El general Agustín de Iturbide protagonizará un sorprendente viraje político para convertir a México en un Imperio monárquico. Pero con la restauración, en Madrid, del liberalismo y de la Constitución de Cádiz, el proceso de independencia vivirá un movimiento político gatopardiano de la oligarquía novohispana (la Iglesia, la aristocracia local, los grandes propietarios y comerciantes). Una respuesta de las élites criollas para conservar sus patrimonios ante los cambios liberales que llegaban de la Península. Iturbide enrolará en su ejército trigarante las partidas insurgentes de Vicente Guerrero para unificar las fuerzas independentistas. 1821, el nacimiento de México, con guion de Luis Miguel Úbeda, ha contado con la participación de Tomás Pérez Vejo, profesor-investigador del Instituto Nacional de Antropología de México y autor, entre otros, de Elegía criolla; Ivana Frasquet, profesora de Historia Contemporánea de la Universidad de Valencia y autora de Las caras del águila. Del liberalismo gaditano a la república federal mexicana (1820-1824); Rodrigo Moreno, investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México; Mirian Galante, profesora de Historia contemporánea de la Universidad Autónoma de Madrid; y Joaquín Espinosa, profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Arte y política son los fundamentos de la vida de Josep Renau. Pintor, fotomontador y muralista, exploró las vanguardias artísticas del siglo XX desde la óptica del compromiso social y su militancia comunista. Josep Renau comienza su camino artístico en su Valencia natal. Con trece años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y, después, gracias a un trabajo en un taller de litografía, se introduce en el mundo de la cartelería y la ilustración gráfica. También desde muy pronto siente su compromiso político; rechaza el arte elitista y aboga por que se acerque a la gente. Empieza a relacionarse con grupos anarquistas y, finalmente, en 1931 ingresa en el Partido Comunista al que será fiel toda su vida. Se desarrolla influido por el dadaísmo y el surrealismo y gana algunos concursos de carteles. Pero serán los trabajos del fotomontador alemán John Hartfield los que le muestren cómo el arte puede contribuir a la transformación social. Al poco de comenzar la Guerra Civil, Renau es nombrado director general de Bellas Artes. Organiza el traslado de las obras del Museo del Prado a las Torres de Serrano en Valencia, dentro de la operación de salvamento del Tesoro Histórico-Artístico Español. Poco después viaja a París para la realización del Pabellón Español de la Exposición de París de 1937. Allí propone a Picasso la realización de la obra central, lo que finalmente será el Guernica. Tras la guerra se exilia en México donde crea, junto al artista mexicano David Alfaro Siqueiros, el famoso mural Retrato de la burguesía para la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas. En el país americano se va a ocupar, principalmente, de hacer carteles de cine, un trabajo que consideraba alimenticio y del que nunca se sintió orgulloso. No obstante, allí inicia la que, según los críticos, será su mejor obra, The American way of life, una serie de fotomontajes donde critica el modo de vida americano, utilizando las propias herramientas de la publicidad. En 1958 Renau se traslada a la Alemania del Este para dedicarse solamente a trabajos de contenido político. Aunque se enfrentó a la burocracia estatal, logra realizar algunos murales al aire libre que consideró un buen ejemplo del arte público y colectivo. España reaparece en sus últimos años de vida. Recibe una invitación para participar en la Bienal de Venecia de 1976, donde tendrá la ocasión de exponer completa, por primera vez, su serie The American way of life. Aunque el ayuntamiento de Manises le ofreció un taller para que se asentase en España, la muerte le sorprendió en Berlín, en octubre de 1982. Documentos RNE recorre la vida y obra del artista valenciano de la mano de Modesta Cruz, que cuenta con la participación de los historiadores del Arte, Miguel Cañadas y Jaime Brihuega; su biógrafo, Fernando Bellón; y el ilustrador Javier Parra, que ha montado El trabajador futuro en el comunismo, un mural proyectado por Renau, pero que no logró realizar.

Diálogo y esperanza, fueron las claves de la vida de Ruiz-Giménez. Una longeva existencia de 96 años que atravesó los principales acontecimientos de nuestra historia reciente, y donde experimentó una continua evolución en la búsqueda, cada vez más radical, de su ideal utópico de entendimiento humano. Tras cada paso en su evolución vital estuvo siempre su honda fe religiosa cuyo sentido, también, experimentó cambios. En los convulsos años treinta, Joaquín Ruiz-Giménez fue un activo miembro de las organizaciones seglares católicas universitarias. Cercano al bando sublevado, es detenido en Madrid, junto a sus hermanos, al comienzo de la Guerra Civil, y liberado gracias a la intervención del entonces ministro de la Gobernación, cercano a la familia. Salida que aprovechará para abandonar la zona republicana y sumarse al bando franquista. Junto al dictador hará carrera política; entre los años cuarenta y cincuenta fue embajador ante la Santa Sede y ministro de Educación. Sin embargo, imbuido de su espíritu de reconciliación, Ruiz-Giménez va a iniciar un lento e inexorable proceso de ruptura con el régimen, hasta convertirse en uno de sus críticos más duros. Como consecuencia de su posición aperturista, sale del Ministerio de Educación tras los altercados estudiantiles de 1956. Vuelve al ámbito universitario en Salamanca y como profesor va a dejar una destacada escuela de Filosofía del Derecho. Pero uno de los hitos en su transformación se va a producir con el pontificado de Juan XXIII y el Concilio Vaticano II. A partir de aquí, entenderá que la fe cristiana es, ante todo, un compromiso de servicio. En 1963 creó Cuadernos para el diálogo, una revista que se va a convertir en el referente del pensamiento crítico, de la apertura cultural y de la pluralidad ideológica, donde se dice que muchos políticos de la transición aprendieron las nociones fundamentales de la democracia. Como abogado fundó un despacho que tuvo una intensa actividad en la etapa final del franquismo. Desde él defendió a personas acusadas de delitos de opinión, como los dirigentes de Comisiones Obreras juzgados en el Proceso 1.001. Con el deseo de tender puentes y conciliar posturas, Joaquín Ruiz-Giménez desplegó una intensa actividad pública en múltiples planos. Ya en democracia, se convirtió en el primer Defensor del Pueblo. Aunque no renovó un segundo mandato por falta de apoyo político, contribuyó a imprimir carácter a la institución. Y al final, durante doce años, ocupó la presidencia de UNICEF España. Luis Zaragoza nos acerca a Ruiz-Giménez en Documentos RNE, con la participación de los historiadores y estudiosos de su figura, Javier Muñoz Soro y Paz Pando Ballesteros. También intervienen los discípulos y colaboradores suyos, Javier Rupérez y Fernando Ledesma; y su hija Guadalupe. Además de los testimonios del propio Ruiz-Giménez provenientes del Archivo de RTVE.

Este programa de Modesta Cruz relata la doble batalla que, con casi doscientos años de diferencia, libró la fragata española Mercedes. En 1804 partió, junto a otros tres navíos, del puerto de El Callao rumbo a España con las bodegas repletas de recaudaciones. Los dineros de la América española llegaban con retraso, aprovechando una tregua en la guerra anglofrancesa, pero cuando los cuatro barcos estaban a punto de arribar a Cádiz, fueron atacados por la flota inglesa en aguas de Portugal y hubo una explosión en la Mercedes que la condujo al fondo del océano. Hasta allí arrastró, junto a las vidas de sus tripulantes, toneladas de monedas de plata. Dos siglos más tarde, en 2007, la empresa cazatesoros Odyssey localizó los restos del pecio y trasladó la parte más preciada de su carga a los Estados Unidos. Se estableció entonces un pleito que ganaron las autoridades españolas, por lo que el tesoro de la Mercedes llegó, por fin, a nuestro país.  En el programa intervienen la subdirectora del Museo Arqueológico Nacional, Carmen Marcos; la conservadora del Museo Naval de Madrid, Susana García, y el militar y miembro de la Real Academia de la Historia Hugo O’Donnell. Histórico de emisiones: 14/02/2015 actualizado el 26/11/2021  

En su V Centenario, Documentos de RNE vuelve sobre la epopeya de la conquista de Tenochtitlan por Hernán Cortés y sus aliados indígenas en el programa ‘1521, la Conquista de México’, con guión de Luis Miguel Úbeda y realización de Mayca Aguilera. En 1518, Cortés se embarca en Santiago de Cuba para explorar Yucatán y las tierras de Tabasco, donde expediciones anteriores habían encontrado pueblos organizados y señoríos, cuyo poder hegemónico detentaba el Imperio Azteca con capital en Tenochtitlan, actual Ciudad de México. En menos de tres años, Cortés descubrirá un mundo variado y desconocido, lleno de rivalidades, que explotará en beneficio de su objetivo de integrar aquellos vastos territorios en la corona de España. Cortés tendrá que superar todo tipo de vicisitudes, incluido el acoso de otro ejército español por haberse rebelado contra las órdenes de su gobernador de Cuba. Pero también acumulará golpes de suerte, como cuando reclutó en Yucatán a Jerónimo de Aguilar y a Doña Marina, Malinche, que prestaron magníficos servicios como intérpretes con los pueblos mayas y mexicas. El programa aborda hechos fundamentales de aquella campaña, como la fundación de Veracruz, el hundimiento de los barcos que lo habían traído a las costas mexicas, la matanza de Cholula, la Noche Triste o la batalla de Otumba. El 13 de agosto de 1523, Hernán Cortés, al frente de una federación de pueblos indígenas (tlaxcaltecas, cempoaleses, huejotzincas, texcocanos y chalcas) tomará definitivamente Tenochtitlan y destruirá para siempre el Imperio Azteca para dar origen a una nueva nación. Participan en el programa el investigador Martín Ríos Saloma, del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Nacional Autónoma de México y autor del libro Conquistas. Escenarios, actores y reflexiones; Esteban Mira Caballos, autor de Hernán Cortés. Una biografía para el siglo XXI; Jesús Bustamante, científico titular del Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la antropóloga Cristina González Hernández, autora de Doña Marina (La Malinche) y la formación de la identidad mexicana.

Recién cumplido el centenario del nacimiento de Georges Brassens, Documentos RNE dedica su programa al artista francés. Figura mayor de la canción francesa y modelo de cantautores en España, Brassens puso música y letra a los treinta años gloriosos que transformaron la Francia devastada por la invasión nazi y la segunda guerra mundial en una sociedad próspera y laica. Irreverente y provocador, pero también tierno y solidario, el hombre del mostacho y la pipa inauguró en su país la figura artística del compositor, autor e intérprete. Entre otros, inspiró el fenómeno de la canción protesta antifranquista. Documentos RNE saca a la luz su relación con España. Cuenta con el testimonio del cantautor Paco Ibáñez, que le conoció personalmente y le versionó en castellano. Brassens no se consideraba un poeta, pero fue, según Gabriel García Márquez, el mejor poeta francés de su generación. “La buena reputación de Brassens” desentraña su forma de componer, su particular mezcla de cultismos y palabrotas. En el programa podrán escucharse en castellano algunas de sus estrofas más célebres en Francia, pero menos conocidas por el público español. Los profesores Isabelle Marc y Salvador Juan explican para Documentos RNE las claves sociológicas de su éxito. Brassens gustaba tanto a las clases populares como a los intelectuales. Pero resultaba incomodo a la vez para ciertos conservadores y para cierta parte de la izquierda. El crítico musical Fernando Lucini glosa su impacto más allá de las fronteras francesas. A su juicio, Brassens es el cantautor más importante de todo el siglo XX.