Documentos RNE

En 2021 el Museo Arqueológico Nacional cumple 150 años. Se inaugura oficialmente el 9 de julio de 1871, bajo el breve reinado de Amadeo I, aunque ya se trabajaba en él desde 1867. Primero se ubica en la Casa de la Reina y en 1893 se traslada a su sede actual, el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales, en la calle Serrano de Madrid. Su creación supuso un nuevo modelo de museo en España ligado a un cambio en el concepto expositivo de las antigüedades. La ciencia arqueológica evolucionó a fines del siglo XIX. Ya no solo interesaban los objetos como cultura material expuesta en los viejos Gabinetes de Antigüedades, si no que se introduce el discurso cronológico; cobra importancia la ordenación científica de los materiales y sus colecciones. Entrar en el Museo Arqueológico Nacional es sumergirse en un pasado que permite al visitante entender el presente. Comprender el transcurso de la historia de la humanidad. Saber de dónde venimos y adónde vamos. Sus salas están organizadas en cinco grandes apartados: Prehistoria, Protohistoria y Cultura Ibérica, Roma, Reinos Cristianos y Edad Moderna, y Egipto y Nubia. Dentro de los muchos tesoros que alberga, destacan los correspondientes a la cultura ibérica, la primera sociedad autóctona que realizó representaciones escultóricas. El MAN conserva las tres damas más importantes de la estatuaria ibérica: La Gran Dama del Cerro de los Santos, La Dama de Baza, de la que hay una recreación de la tumba en la que apareció, y La Dama de Elche, una de las joyas del museo que estuvo expuesta durante un tiempo en el Museo del Louvre de París. Asimismo, destacan las réplicas y reproducciones de las pinturas de las Cuevas de Altamira, o los numerosos restos de época romana que descubren la importancia y arraigo de su cultura en la Península Ibérica. El discurso cronológico del Museo Arqueológico Nacional se complementa con audiovisuales, gráficos, mapas y textos que ilustran la evolución de las sociedades humanas y el desarrollo de la ciencia arqueológica. El documental, Museo Arqueológico Nacional. Memoria del tiempo, latido de civilizaciones, de Olga Baeza, cuenta con la participación de su director, Andrés Carretero, que nos acompaña y nos explica el recorrido de sus salas; su subdirectora, Carmen Marcos, y Alicia Rodero, conservadora jefa del Departamento de Protohistoria y Colonizaciones del MAN, nos detallan las particularidades de algunas de sus principales piezas; el conservador jefe del Departamento de Prehistoria del MAN, Eduardo Galán, nos ilustra sobre la evolución expositiva de la Cuevas de Altamira. Por su parte, el catedrático de Arqueología, Fernando Quesada, especialista en el mundo ibérico, expone la importancia arqueológica de los enterramientos y necrópolis de las sociedades ibéricas.

Ildefonso Cerdà fue uno de los fundadores del urbanismo contemporáneo. Su principal realización fue el ensanche de Barcelona, la mayor zona residencial de Europa y un monumento cultural, según José María Ezquiaga. Cerdà, liberal-progresista nacido en Centelles (Barcelona) en 1815, formó parte del exclusivo Cuerpo de Ingenieros, que dominaba el Ministerio de Fomento en un tiempo de transformaciones urbanas ligadas al desarrollo industrial y al impacto de inventos como el ferrocarril y el telégrafo. En el siglo XIX Barcelona conservaba su trazado medieval, las murallas constreñían el casco urbano, dificultaban su desarrollo y la ciudad sufría un grave problema de hacinamiento y salud pública. Pero en 1853 se aprueba el derribo de las murallas y en 1859 se da vía a un plan de ensanche que le dará una nueva forma. Cerdà se va encargar del proyecto de ensanche, pero tendrá que afrontar la oposición de las autoridades locales, de la burguesía barcelonesa y de los arquitectos modernistas, que despreciaban su característica malla rectangular. Su proyecto se apoyaba en un estudio pormenorizado de las necesidades de la ciudad y de su población, que publicó en su Teoría general de la urbanización. El plan Cerdà contemplaba la anchura de las calles, el porcentaje de edificación en las manzanas, la orientación y, sobre todo, las vías que unían el conjunto, proyectadas para una ciudad que aún no había experimentado la revolución de los transportes. Los amplios chaflanes, que Cerdà ideó para facilitar la visibilidad en los cruces de las vías, fueron uno de sus aspectos más originales que, con el tiempo, han demostrado su validez ante las necesidades del tráfico rodado. Fueron muchos los ensanches que se desarrollaron en diversas ciudades españolas tras el plan de Cerdà. Valencia, Bilbao, Coruña, Alicante, San Sebastián, Elche o Madrid realizan sus ensanches en la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX, y en ellos se puede apreciar la influencia del urbanista catalán. Barcelona ha crecido durante 100 años a partir del dibujo de Cerdà, aunque muy desvirtuado por el exceso de densidad y la especulación del suelo. Aun así, la huella de Cerdà sobre su plano sigue siendo patente 145 años después de su muerte. Con guion de Luis Miguel Úbeda, el programa cuenta con la participación de Ángel Martín Ramos, catedrático de Urbanismo y Ordenación del Territorio en la ETSAB y autor de El efecto Cerdà. Ensanches menores y mayores; Francesc Magrinyà, profesor del Departamento de Transportes y Ordenación del Territorio en la UPC y autor de La teoría urbanística de Cerdà y su aplicación al ensanche de Barcelona; Javier Muñoz, autor de La modernidad de Cerdà: más allá del ensanche; Estanislao Roca, catedrático emérito de Urbanismo de la ETSAB; José María Ezquiaga, profesor de la UPM, premio nacional de Urbanismo; y Salvador Rueda, teórico de las supermanzanas, presidente de la Fundación Ecología Urbana y Territorial y autor de Regenerando el plan Cerdà.

El 12 de junio de 2021 se cumplen cien años del nacimiento de Luis García Berlanga en Valencia, y Documentos RNE le rinde homenaje con la película de su centenario. Con guión de Samuel Alarcón, el programa nos invita a asistir a una sala de cine para presenciar una película documental sonora, en la que su obra, y la personalidad que desprende, son las que ofrecen su retrato personal. En este recorrido por sus 16 largometrajes hemos contando con destacados especialistas para abordar las principales facetas del universo berlanguiano. Con José Luis Castro de Paz, historiador del cine, catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Santiago de Compostela y coordinador de la coedición que Filmoteca Valenciana y Filmoteca Española dedican a Berlanga por su centenario Furia española (2021), recorremos su primera etapa en los 50. Sus orígenes sainetescos y el peso del teatro y de la literatura popular, quedan a la vista en títulos como Esa pareja feliz (1951), Bienvenido Mr. Marshall (1953), Calabuch (1956) o Los jueves milagro (1957). Aspectos destacados también por Darío Villanueva, ex director de la Real Academia Española, que se fija en su entronque con la tradición valleinclaniana. Por su parte, Santos Zunzunegui, catedrático emérito de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco, analista cinematográfico y también coordinador del volumen Furia Española, repasa los años 60 tras su encuentro con el guionista Rafael Azcona. Este periodo va a alumbrar sus trabajos más redondos: Plácido (1961), La muerte y el leñador (1962) y El verdugo (1963). Analizamos su trabajo con los actores, su famoso plano-secuencia, y el humor negro como herramienta para destripar los aspectos más grotescos de la sociedad española. Nekane Zubiaur, profesora-investigadora de la Universidad del País Vasco ha vaciado el Archivo General del Estado en busca de los informes que la censura fue emitiendo sobre la obra de Berlanga y nos aporta datos, hasta ahora no expuestos. Juan Miguel Company, crítico cinematográfico y catedrático emérito de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Valencia, nos acompaña el último tramo de su obra, desde Tamaño Natural (1973) a París Tombuctú (1999), afilando la mirada sobre los fetiches y obsesiones de Berlanga. Miguel Ángel Villena, periodista y autor de Berlanga, vida y cine de un cineasta irreverente, editado por Tusquets, muestra datos biográficos; y Gerardo Sánchez, director de Días de cine de TVE, nos desentraña la trilogía de Escopeta Nacional (1978-1983). Carmen Arocena, catedrática de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco, aborda el papel de la mujer y la misoginia en el cine de Berlanga sobre sus análisis de Novio a la vista (1954) y Vivan los novios (1969). En el plano personal, el actor José Sacristán nos cuenta cómo era trabajar con Berlanga recordando sus experiencias en La Vaquilla (1986) y Todos a la cárcel (1993). Y su hijo menor, Fernando G. Berlanga, nos aporta detalles biográficos desde la intimidad.

Helen Adams Keller es la persona sordociega más conocida de la historia que se convirtió en un símbolo, como queda ejemplificado por el hecho de que, el 27 de junio, cuando nació, esté declarado Día de las Personas Sordociegas. La vida de Hellen Keller es un ejemplo de superación personal que abrió el camino a las personas sordociegas. Demostró que podía ser educada, acceder al conocimiento, elaborar un pensamiento propio e involucrarse de forma activa al servicio de la sociedad. Helen nació sin ninguna discapacidad, pero a los 19 meses, a consecuencia de una enfermedad quedó sorda y ciega. Tuvo que construirse una nueva imagen del mundo con el tacto como principal sentido. La frustración de la incomunicación con su entorno la llevó a comportamientos cada vez más incontrolables. Anne Sullivan, fue su maestra y quien recondujo la situación. Con siete años, y tras un mes de trabajo, Helen comprendió que los signos que hacía Anne en la palma de su mano eran palabras y que todas las cosas tienen un nombre. Primero dominó el alfabeto dactilológico, luego aprendió el sistema braille y a escribir con una pauta especial, y, finalmente, a leer los labios y a hablar. Dominó el francés, el alemán, el latín y el griego. Además, fue la primera persona sordociega en el mundo que logró un título universitario. Pero, junto a esa historia de superación personal, hay una historia de compromiso social, menos conocida. Helen comprendió que la injusticia social estaba en buena medida en la base de las discapacidades. Además de defender al colectivo de personas ciegas, sordas y sordociegas, Helen se involucró en la lucha por los derechos civiles y la mejora de las condiciones de vida de los más desfavorecidos. Se hizo socialista, sufragista, pacifista, participó en marchas a favor de presos y huelguistas, denunció la explotación laboral o las infraviviendas. Visitó 35 países de los cinco continentes como embajadora de la Fundación Americana para Ciegos en el Extranjero. Escribió once libros, además de numerosos artículos, y dio cientos de conferencias. Se impuso un extenuante ritmo de trabajo que sólo la enfermedad pudo detener rebasados ya los ochenta años. Para entonces había logrado articular un pensamiento propio, un conjunto de creencias en las que aunaba su fe en Dios, con la convicción de que el progreso de la Humanidad y los avances sociales podían hacer de la Tierra un hogar mejor para todos. En el documental, de Luis Zaragoza, hemos contado con la participación de Pilar Gómez Viñas, coordinadora durante 25 años la Unidad de Sordoceguera de la ONCE; con Victoria Puig Samaniego, psicóloga en dicha unidad; con Silvia Rumeu, miembro del Grupo de Investigación-Acción Helen Keller y coordinadora del libro Prende la luz: escritos de Helen Keller ante la ceguera social; y con Rogelio Martínez Abellán, profesor de la Universidad de Murcia y autor de una biografía de Helen Keller y Anne Sullivan. Además, contamos con inestimables documentos en los que se puede escuchar la voz de Helen Keller, su maestra Anne Sullivan y su secretaria, Polly Thompson.

En 2021 se conmemora el 700 aniversario de la muerte del extraordinario poeta florentino del Renacimiento, Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia, una de las cumbres de la literatura universal que compendia todo el saber medieval, cuya vigencia ha superado el paso de los siglos y llega hasta hoy. El documental, de Miguel Molleda, rescata la azarosa vida del creador toscano, desde su nacimiento en Florencia en 1265, hasta su muerte en el exilio, en Rávena, a la edad de 56 años. Y lo hace de la mano de expertos españoles e italianos en su figura, que reflexionan sobre la trascendencia de su vida, de su incansable lucha contra el poder, y de su obra poética y literaria. Dante Alighieri, toca todos los terrenos intelectuales y que su vitalidad es global, afirma en el documental Raffaele Pinto, profesor de Filología Italiana de la universidad de Barcelona y presidente de la Sociedad Catalana de Dantología. Pinto señala que, cualquier ámbito que trate, poesía, arte, política o economía, Dante lo aborda desde una perspectiva universal y lo pone en relación con todo lo demás. Por eso Dante es hoy tan actual, señala el profesor Pinto. También interviene en el programa el profesor de la Universidad Complutense de Madrid y presidente de la Sociedad Española de Dantología, Juan Varela-Portas de Orduña, impulsor de las actividades culturales con motivo del 700 aniversario de la muerte de Dante, como la creación del programa de actos y conferencias Madrid, Ciudad Dantesca. El profesor Varela destaca que Dante siempre tuvo un pie en la vida intelectual y otro pie en la vida política. A partir de 1295, Dante Alighieri se introduce en la lucha política en unos momentos de enorme agitación, que terminarán por condicionar su vida. Dante entra en la Signoría de Florencia, el órgano de gobierno de la ciudad, pero su posición contraria al papa Bonifacio VIII en la lucha entre güelfos y gibelinos, le conduce al exilio con 36 años. No volverá a su querida ciudad. Además de estos expertos, intervendrá en el documental María Luisa Papalardo, presidenta del Instituto de Cultura Italiano, quien recordará todo el programa de actos, tanto en Italia como en España, en torno al 700 aniversario de la muerte de Dante, donde se le reivindica como poeta del amor frente a la imagen dantesca del infierno. Además, señala que fue España el primer país donde se tradujo a otra lengua distinta del italiano La Divina Comedia en el año 1427. El documental también cuenta con la intervención del conocido profesor, conferenciante y medievalista italiano, Alessandro Barbero, con sus recreaciones históricas en los programas del canal público italiano, RAI-Historia, dedicados a Dante. El espacio ofrece una dramatización sonora de La Divina Comedia, poema compuesto en tres actos; Infierno, Purgatorio y Paraíso, que Dante escribió en el exilio.

Juan Luis Vives fue uno de los humanistas más notables del siglo XVI, el más leído después de Erasmo de Rotterdam. Sin embargo, sufrió el estigma de pertenecer a una familia de judeoconversos, que le persiguió en un tiempo de intolerancia y represión. Luis Vives nació en la próspera ciudad de Valencia en 1492 o 1493, Su familia, que procedía de la notable comunidad de comerciantes judíos de la ciudad, se había convertido un siglo antes, pero muchos datos han quedado confusos por el duro clima antijudío. A los 16 años su padre lo envía a estudiar a la universidad de París, donde conoce a los filósofos grecolatinos. Sin embargo, Vives no se sentía cómodo con el ambiente intelectual de París, dominado por una dialéctica escolástica confusa y alejada de la realidad. En el año 1512 visita Brujas, ciudad en la que vivían muchos conversos de origen valenciano y donde se respiraba un aire cultural renovado. Allí se casará y desarrollará su vida hasta considerarla su segunda patria, pero en ella no había universidad por lo que se traslada a Lovaina donde conocerá a Erasmo. A pesar de su riqueza intelectual, la vida de Vives estará continuamente sometida a la precariedad y la dependencia del poder. Además, la represión alcanza de lleno a su familia en Valencia. Su padre y otros familiares fueron detenidos por la Inquisición y terminarán en la hoguera. Tras declinar la propuesta de la universidad de Alcalá de Henares para suceder a Antonio de Nebrija, Vives decide aceptar la invitación de su amigo, el pensador Tomás Moro, de ir a Inglaterra. Allí da clases en Oxford y mantiene cercanía con la corte, especialmente con la reina, Catalina de Aragón, que le nombra preceptor de su hija, María Tudor. Para ella escribe Introducción a la sabiduría, que tendría más de cien ediciones en el siglo XVI. Al rey, Enrique VIII, dedicará su traducción de la Ciudad de Dios de San Agustín. Pero sus relaciones se van a romper cuando Enrique VIII decida divorciarse de la reina. De vuelta en Brujas va a dar un impulso importante a su obra. Preocupado por el problema de la pobreza escribe El socorro de los pobres; dedica al emperador Carlos De concordia et discordia, donde ve la necesidad de convocar un concilio que traiga la paz a los príncipes cristianos; En De disciplinis propone un nuevo planteamiento del saber; o De anima et vita, considerada un precedente de la psicología y la antropología moderna. Y ya en sus últimos años, Vives compondrá una de sus obras más famosas, los Ejercicios de Lengua Latina, más conocida como Los Diálogos, en los que acude a recuerdos de su infancia para aprender latín, con un vocabulario más adaptado a su tiempo. Luis Vives murió en Brujas en 1640 y fue enterrado en la catedral católica de San Donaciano, ya desaparecida. Documentos RNE, con guion de Modesta Cruz, reconstruye la dramática vida de Juan Luis Vives gracias a la ayuda de los historiadores, especialistas en el pensador valenciano, José Luis Villacañas, Ricardo García Cárcel y Enrique García Hernán.

El 12 de mayo de 1921, moría en Madrid Emilia Pardo Bazán a la edad de 69 años. La escritora gallega, nacida en La Coruña en 1851, vino al mundo dentro de una familia aristocrática y su futuro parecía estar determinado acorde con el de una señorita de su posición social. Sin embargo, su interés por la cultura y el conocimiento empezó a forjar su fuerte personalidad desde muy pronto. Escritora, articulista, ensayista y crítica musical, Emilia Pardo Bazán fue una figura independiente que afrontó con personalidad propia la convulsa historia de nuestro país durante el final del siglo XIX y comienzos del XX. Vivió comprometida con su tiempo y se mostró siempre abierta e interesada por las nuevas tendencias narrativas, aprendió idiomas y accedió a las obras de los grandes literatos y pensadores en su lengua original. Fue una gran polemista que agitó los círculos literarios e intelectuales, con posiciones que, a veces, podían parecer contradictorias. Educada en el catolicismo, mantuvo sus convicciones religiosas a la par que abrazaba los postulados sociales del naturalismo literario; fue una gran defensora de los derechos de la mujer, aunque no ejerció un feminismo militante; y separada de su marido, José Antonio Quiroga, mantuvo una relación amorosa con Benito Pérez Galdós y algunos escarceos como con el editor y empresario Lázaro Galdeano. Su férrea voluntad por entrar en puestos e instituciones vetados a las mujeres y su continua presencia en los cenáculos intelectuales, provocó el rechazo de algunos de sus contemporáneos que llegaron a apodarla la inevitable. En los últimos años, Emilia Pardo Bazán fue reconocida como condesa de Pardo Bazán por el rey Alfonso XIII, distinción recibida por su padre anteriormente por gracia pontificia. Su importancia se ha visto reflejada en diferentes estudios y ensayos, y en la reedición de sus obras, entre las que destaca Los Pazos de Ulloa, La cuestión palpitante, La madre naturaleza, La tribuna, Insolación, El dulce dueño o sus colecciones de cuentos. Con motivo de la fecha del centenario del fallecimiento de Emilia Pardo Bazán, Documentos RNE recupera el espacio Fin de Siglo dedicado a su figura dirigido por Elvira Marteles. En él intervienen especialistas en su vida y obra, como la escritora Marina Mayoral, investigadora de Emilia Pardo Bazán y responsable de reediciones suyas; y la catedrática y profesora de Literatura de la UNED, Ana María Freire López, autora, entre otras obras, de Cartas inéditas a Emilia Pardo Bazán, y de Estudios sobre la obra de Emilia Pardo Bazán. El musicólogo Antonio Gallego habla de su relación con la música y con el movimiento wagneriano; además, se incluyen textos y cartas de la escritora, y se ofrece el testimonio histórico de Tomás Borrás, periodista que la conoció al final de su vida.

El 3 de julio de 1898, la escuadra del almirante Pascual Cervera fue hundida por la flota norteamericana a la salida de la bocana del puerto de Santiago de Cuba. Con esta derrota concluyó la guerra hispano-estadounidense declarada el 20 de abril de ese año y, con ello, el ciclo imperial español de cuatro siglos de vida. Es el conocido como El desastre del 98. En 1898, Estados Unidos, la economía más dinámica y potente del mundo, pugnaba por una expansión exterior más allá de sus dos costas. Su desarrollo se iba a encontrar con los intereses ultramarinos españoles; Las colonias de Cuba, Puerto Rico y Filipinas fueron presa fácil. El desencadenante de la guerra fue la explosión el 15 de febrero de 1898, del acorazado norteamericano Maine en el puerto de La Habana, que se cobró la vida de 266 tripulantes. Una comisión norteamericana dictaminó erróneamente que la explosión había venido del exterior, probablemente una mina y que, por tanto, España era responsable. Posteriormente se demostró el error del dictamen, pero, en realidad, Estados Unidos ya tenía la excusa perfecta para la declaración de guerra. El balance total de la guerra significó, primero, el día 1 de mayo, la destrucción en Filipinas de la flota española del Pacífico al mando del contralmirante Patricio Montojo y, después, la del Atlántico del almirante Cervera. Para España y el sistema de la Restauración, la pérdida del imperio no tuvo consecuencias políticas inmediatas, pero sí dejará una honda huella a largo plazo. Porque entre las élites y la intelectualidad se consolidó un pesimismo sobre el ser de España y la idea de su fracaso como nación. El desastre del 98. El fin del imperio español, con guión de Luis Miguel Úbeda, ha contado con los testimonios de Agustín Rodríguez González, de la Academia de la Historia y autor de La guerra del 98. Las campañas de Cuba, Puerto Rico y Filipinas; Tomás Pérez Vejo, investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México y autor de 3 de julio de 1898. El fin del imperio español; Juan Antonio Montero, profesor de Historia de la Universidad Complutense de Madrid y especialista en Estados Unidos y sus relaciones con España; Fernando Puell de la Villa, profesor de Historia Militar en el Instituto Gutiérrez Mellado; Juan Luis Pan-Montojo, profesor de Historia de la Universidad Autónoma de Madrid y coordinador del libro Más se perdió en Cuba; María Gajate, profesora de la Universidad de Salamanca y miembro de la Asociación Española de Historia Militar; y Luis Miguel García Mora, investigador de la Fundación Mapfre y autor, entre otros, de Cuba, de la emergencia de la nacionalidad, a la independencia.

Independiente y pionera en muchos aspectos, Pilar Narvión fue una destacada figura del periodismo español, durante los años centrales del siglo XX, que abrió caminos para la siguiente generación de mujeres especializadas en periodismo político. Nacida en Alcañiz en 1922, Narvión desarrolló toda su vida profesional en el diario Pueblo, uno de los más importantes durante la dictadura caracterizado por poseer una cierta pluralidad. En 1950 Pilar Narvión consiguió entrar en la redacción de Pueblo y abrirse camino en un mundo totalmente dominado por hombres. El rol otorgado a las mujeres que conseguían escribir en prensa no pasaba de las páginas femeninas y la llamada crónica mundana: cócteles, desfiles de moda, peticiones de mano o puestas de largo. Pero pronto, bajo la dirección de Emilio Romero, Pilar se transformó en una cronista social más profunda dotada de cierto distanciamiento crítico. Pero su gran salto profesional le llegará en 1956 cuando el diario la envía de corresponsal a Roma. Tras dos años de estancia en la Ciudad Eterna, Pilar fue destinada a París, dando pasó a 15 años decisivos para el mundo y para ella. Allí vivió los efectos de la guerra de Argelia y la fundación de La Quinta República, marcada por la fuerte personalidad política del general De Gaulle; las conversaciones de paz para acabar con la guerra de Vietnam o el Mayo del 68. También vivió la intensa vida cultural parisina y, pese a ser calificada de conservadora, se relacionó con importantes figuras del exilio español como Santiago Carrillo. A su vuelta a España, en 1973, su experiencia personal y su rico bagaje profesional la convirtieron en un referente periodístico de la Transición. Fue su etapa más decisiva y conocida. Aparecía en entrevistas o coloquios de televisión y radio, y llegó a ser considerada como una de las mujeres más influyentes del país. Aunque no se definió como feminista, Pilar Narvión, impulsó la presencia de la mujer en el periodismo y, con su personalidad independiente, se convirtió en un modelo para las jóvenes redactoras que saltaban a las páginas de política nacional. Con guion de Luis Zaragoza, Pilar Narvión, desbrozando caminos en el periodismo, repasa su vida junto a las periodistas Julia Navarro y Rosa Villacastín, que coincidieron con ella en la redacción de Pueblo durante sus primeros años, y que se abrieron a la profesión bajo el apoyo y la tutela de la periodista aragonesa. Además, su sobrino Javier Capitán nos habla de sus rasgos personales; al igual que dos de sus principales amigos, el catedrático de periodismo Enrique Aguinaga, que a sus 98 años mantiene vivo su recuerdo, y Juan Carlos Soriano, anterior director de Documentos RNE y autor de, Pilar Narvión, andanzas de una periodista perezosa.

Documentos RNE se acerca a una figura carismática de la guitarra en el siglo XX, Andrés Segovia. Un músico que dejó una importante huella en la historia del instrumento, elevó su prestigio y tuvo una dilatada carrera artística, que le llevó a tocar en los principales auditorios de todo el mundo. Perteneciente al espacio de la Generación del 27, se relacionó con todas las grandes figuras intelectuales del momento, desde Benito Pérez Galdós a Salvador de Madariaga o Federico García Lorca. Impulsó decididamente la composición para guitarra, con obras escritas especialmente para él, por importantes autores como Joaquín Turina o Federico Moreno Torroba; y en especial el repertorio de conciertos para guitarra y orquesta, donde estrenó obras de Manuel Ponce, Mario Castelnuovo-Tedesco y Heitor Villalobos, así como la Fantasía para un gentilhombre que le dedicó Joaquín Rodrigo. Andrés Segovia destacó, también, por sus transcripciones a guitarra de importantes obras del repertorio clásico, entre las que destaca la que realizó de la conocida Chacona de Bach; piezas que contribuyeron a elevar el prestigio de la guitarra. Tras su figura dejó una estela de grandes guitarristas, como John Williams, Alirio Díaz o José Tomás, que fueron discípulos suyos. El programa de Ana Vega Toscano, Andrés Segovia, el arte de la guitarra, realiza un recorrido por la biografía del músico a través de su propia voz, gracias a los numerosos testimonios que de él guarda el Archivo de RTVE; cuenta igualmente con la participación del guitarrista Miguel Ángel Jiménez, catedrático de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, que asistió a cursos impartidos por el propio Segovia. Asimismo, se recuperan numerosos registros históricos protagonizados por el guitarrista Narciso Yepes, el músico y crítico Enrique Franco, y el también guitarrista y alumno de Andrés Segovia José Luis Rodrigo, quien fue catedrático de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Un retrato que se completa con distintos testimonios de prensa nacional e internacional, y con los escritos que le dedicó su amigo Salvador de Madariaga. En 1952 Andrés Segovia retornaba a España para realizar una gira de conciertos tras años de alejamiento de nuestro país: con ocasión de esta visita, Enrique Franco, nombrado recientemente Director de Programas Musicales de RNE, invitaba a la emisora al guitarrista, quien realizó una serie de grabaciones históricas que se cuentan en la actualidad entre las más antiguas del Archivo Sonoro de RNE, de las cuales se reproducen algunos fragmentos en el documental. De esta forma se realiza una panorámica de algunas de las principales líneas en la biografía de un músico que unió intensamente su destino artístico al de la guitarra.