[對我而言，在教學或自我訓練上，爭論哪一種方法比較正確，其實沒有意義，終極目標有達到即可]

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大白話講就是我跟凱雅在教學時，面對每一個學生時的「教法」（Pedagogy）都不一樣，我們的經驗是拿來解決學生的各式疑難雜症，而不是學生完全照著我們的教材或系統複誦而已；當然，當老師為學生找出方法時，學生就得照著做，而不是心猿意馬又去看別的教法，或尋找或堅持自己喜歡的，那就是偏食

所以對我而言，在教學或自我訓練上，爭論哪一種方法比較正確，其實沒有意義，尤其對旁觀者而言，你根本就沒有進入我們的「療程」時，甚至還經常會懷疑或是躊躇我們的教學

Pedagogy本就是滾動式的，只是終極目標有達到即可，而這當中需要很多時間的苦練，包括耳朵、腦袋、身體等等都需要慢慢鍛鍊，你管他少林、峨眉、武當、華山、崑崙還是崆峒，甚至是丐幫自創或融合各家的武術，能擊倒敵人才是王道

師父的絕招就是沒有招，招招看似無形卻有形，除了自己的實戰經驗外，還有觀察其他厲害人的練功方式，以及教育時遇到各種不同方式的解決之道，俗稱「Know-how」。而徒弟們的資質與努力都各有不同，找到對自己有用的方法持之以恆，就會有效

我記得大部分的爵士樂鼓手，都會有所謂的簽名句過門或是打法，都成為了後輩鼓手們的經典教材，但是有位鼓手叫Jack DeJohnette，他最有名的就是長年擔任爵士鋼琴大師Keith Jarrett Trio的鼓手，以及像是常跟Michael Brecker、Pat Metheny、Herbie Hancock、Dave Holland等爵士樂大師合作

他最為人稱道的就是他沒有標準打法，也沒有特定招式，但是這在看熱鬧的外行人聽起來，好像他完全不按牌理出牌的意思？事實是他原來是爵士鋼琴手，所以他在爵士鼓演奏與合奏上是採取傾聽、跟隨與互動的方式，有種同時也兼顧到和聲與Comping的作法，這是優秀的爵士樂鼓手們都會做的，他也不例外

而他的非典型打法，並不是標新立異，而是把他聽過、練過的爵士樂鼓手前輩的打法，表現在不同的鼓組敲擊與重組變化上，我曾在比利時布魯塞爾遇過一位音樂院的鼓手學弟，他現在已經是我母校的爵士鼓教授，當年他最讓人驚艷之處就跟很多人聽Jack DeJohnette有點像，譬如本來要打在小鼓的他打在鈸架與鼓邊上，以及把本來用在特定打擊樂器上的Pattern，拆到爵士鼓組的雙手雙腳上，這就叫「創意」

另一位知名鼓手Antonio Sanchez也有另一種面向的「非典」，他在大學時是主修理論作曲的，所以他的腦袋在構築點線面與思維邏輯上更為立體，加上我曾經在別篇文章中寫過的，他曾經大量在歐洲巡迴，要在爛鼓上打出好聲音的經驗，以及他對音樂感知的敏銳度與豐富性，還有對各種不同風格音樂的豐厚素養，使得找他合作演出的人都說，我們一開始聽到Antonio在打鼓時，以為有五個鼓手同時在演奏！

所以說，方法百百種，我們自己身在“武林”，各種“武功”大概也都看過了，怎麼練也都有自身的經驗或是交流經驗，實用而有效才是我們的重點，如同最前面所說，每位學生、每位徒弟的立足點不同、資質不同、個性不同、喜好不同，什麼是重要該堅持練的，什麼是該幫他們穩住的方向，那才是一位老師該做的事

所以這種態度，就是我們的教法～很多我們教過的學生，或是光在網路上看網站的讀者，會以為我們的教法一直沒有更新，所以心生輕視、疑慮或給予別人錯誤資訊，但我們隨時都在更新，無時不刻都在更新，就跟電腦作業系統一樣，一更新就更多新功能跑出來、更方便更好用囉！

百聞不如一見，百經不如一課～

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「教學相長」的意義

就是老師將自己學會的

想出適合學生的方法

然後教給學生

再從學生的反應與提問中

也得到老師沒有想到的面向

這種動作會反覆執行循環

慢慢地不只學生學會

老師也將原本會的，繼續修正精進

我認為這比「因材施教」還進一階

「因材施教」對我而言或是常見的誤解

有點好像老師已經什麼都知道了

然後直接依據不同學生的資質傳授之

或甚至「灌頂」、「加持」之類的

那樣不叫老師，那樣叫做神

好的可說是神的代理人

壞的其實就是裝神弄鬼故弄玄虛

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