Episode 20 with designer, writer, teacher and filmmaker Briar Levit is about the feminist curiosity to dig deep and look for untold stories. In our conversation, we discussed the motivation to dismantle the canon in graphic design history, the elitism in the profession and why success means different things for different people. We discussed the process behind her film 'Graphic Means', the development of the book ‘Baseline Shift’, the ambitious 'People's Graphic Design Archive', her interview book ‘On design, friendship and feminism’ and what future projects Briar is cooking.

O episódio 19 com a designer e troublemaker Raquel Gomes é um diálogo entre duas feministas sobre educação em design, sobre como se aprende e sobre como se ensina. A conversa reflete sobre o processo que a levou a analisar criticamente os caminhos de educação que percorre, o peso que o feminismo teve nesse estudo e como chegou ao formato final do seu projeto final de mestrado: o workshop Feminist Design Power Tools. Falamos sobre as expectativas e os métodos usados no workshop e sobre as repercussões desse processo. 

A Raquel cresceu em São Miguel e hoje está sediada em Lisboa. Completou uma licenciatura e um mestrado em Arquitectura, mas foi no Design onde encontrou a sua voz. Em 2022 terminou a licenciatura em Design de Comunicação e tem desde aí praticado design de forma independente ou em colaboração. Em 2025, completou o mestrado também na Faculdade de Belas Artes de Lisboa onde propõe várias POWER TOOLS: para uma pedagogia feminista em design.

Episode 19 with designer and troublemaker Raquel Gomes is a dialogue between two feminists about design education, about how we learn and how we teach. The conversation reflects on the process that led her to critically analyze the educational paths she has followed, the importance that feminism had in this study and how she arrived at the final format of her final master's project: the Feminist Design Power Tools workshop. We talked about the expectations and methodolofies used in the workshop and what consequences and conclusions she reached after it.

Raquel grew up in São Miguel island and is now based in Lisbon. She completed a degree and a master's degree in Architecture, but it was in Design that she found her voice. In 2022 she graduated in Communication Design and since then she has been practicing design independently or in collaboration. In 2025, Raquel completed her master's degree at the Faculty of Fine Arts in Lisbon, where she proposes a set of 'POWER TOOLS: towards a feminist pedagogy in design'.

O episódio 18 traz a público uma conversa com a designer gráfica e de tipos, investigadora e professora Tânia Raposo sobre a compulsão em colecionar livros, sobre os limites dos arquivos institucionais, as regras de acesso e poder na construção da história do design e sobretudo sobre a importância da humanidade nos espaços de arquivo. Foi uma conversa muito informal e muito honesta sobre o que sustenta a paixão da Tânia por livros e por procurar, encontrar e guardar pequenas pérolas do design.

Desde de 2009 que a Tânia tem saltitado por vários países e diversos espaços de ensino e trabalho. Estudou design gráfico nas Caldas da Rainha, tendo depois emigrado para os Países Baixos onde fez o seu mestrado em Type and Media. De seguida, em São Francisco, esteve na génese do Letterform Archive, enquanto ao mesmo tempo ensinava tipografia na Type@Cooper West. Trabalhou no estúdio Atlas em Palma de Mallorca e na Feliciano Type em Portugal. Desde 2022 que é professora na Escola Super de Arte e Design em Nancy, França e mais recentemente tem-se dedicado à sua investigação doutoral sobre arquivos em design e tipografia. Em paralelo, vai construindo uma coleção de livros e outros materiais gráficos que publica na conta de instagram guide.books.

Episode 18 brings to the public a conversation with graphic and type designer, researcher and professor Tânia Raposo about the compulsion to collect books, about the limits of institutional archives, the rules of access and power in the construction of design history and mainly about the importance of humanity in archival spaces. It was a very informal and very honest conversation about what sustains Tânia's passion for books and for searching, finding and keeping design artefacts. 

Since 2009, Tânia has lived, worked and taught in different countries and spaces. Tânia Raposo studied graphic design in ESAD Caldas da Rainha, and then emigrated to the Netherlands where she completed her master's degree in Type and Media. Soon after, in San Francisco, she was at the root of the Letterform Archive, while at the same time teaching typography at Type@Cooper West. Worked at Studio Atlas in Palma de Mallorca and at Feliciano Type in Portugal. Since 2022 Tânia has been teaching at the Ecole ESDAC Nancy in France and more recently has been dedicated to her doctoral research on archives in design and typography. In parallel, she is building a collection of books and other graphic materials that she publishes on the Instagram account guide.books.

O episódio 17 com Susana Lourenço Marques apresenta um diálogo entre duas investigadoras sobre a motivação para encontrar histórias escondidas, os achados e percalços nesse caminho e a intenção em construir uma história que abraça a incoerência e não procura o brilhantismo, enquanto a Susana conta o processo de investigação que tem em curso com Lucinda Canelas sobre mulheres fotógrafas do século XIX.

A Susana é professora de Fotografia e História da Fotografia na FBAUP desde 2004, é co-fundadora da editora Pierrot le Fou desde 2014 e é doutorada desde 2016 sobre o tema história da imagem fotográfica em Portugal. A Susana tem editado e publicado vários livros, tais como o recente Lágrimas de Crocodilo - Fotografia e Crítica em Portugal 1980-2000 e o ambicioso Livros de Fotografia em Portugal — da Revolução ao Presente. A Susana é também curadora. Das várias exposições que organizou destaco Quem te ensinou? — ninguém uma exposição sobre o trabalho artístico e experimental de Elvira Leite com a comunidade do Bairro da Sé que resultou no livro Pedagogy of the Streets Porto 1977. Episode 17 with Susana Lourenço Marques presents a dialogue between two researchers about the motivation to find hidden stories, the discoveries and setbacks along the way and the intention to build history that embraces incoherence and does not seek brilliance, while Susana reveals the ongoing research project with Lucinda Canelas on Portuguese women photographers of the 19th century.

Susana is a Photography and History of Photography professor at FBAUP since 2004, the co-founder of the publishing house Pierrot le Fou since 2014 and has a PhD on the subject of the history of photographic images in Portugal. Susana has edited and published several books, such as the recent Lágrimas de Crocodilo - Fotografia e Crítica em Portugal 1980-2000 and the ambitious Livros de Fotografia em Portugal — from the Revolution to the Present. Susana is also a curator. Of the various exhibitions she organized, I highlight Quem te ensinou? — ninguém an exhibition about Elvira Leite's artistic and experimental work with the Bairro da Sé community that resulted in the book Pedagogy of the Streets Porto 1977.

Este episódio é uma conversa com as designers e editoras Nina Paim (Bikini Books) e a Tereza Bettinardi (Clube do Livro do Design) sobre o processo de criação e publicação do livro Briar Levit: On design, feminism and friendship / Briar Levit: Sobre Design, Feminismo e Amizade que estas amigas estão a coeditar. O livro está a ser publicado em simultâneo em português e inglês e conta a história da designer e educadora americana que transita pela sala de aula, pela escrita, pela edição, pelos arquivos e pelos documentários. Este livro é o primeiro de muitos da editora feminista Bikini Books, fundada no Porto por Nina Paim em 2023, em co-edição com O Clube do Livro do Design, fundado em 2021 por Tereza Bettinardi em São Paulo e que conta já com 5 livros publicados especializada em traduzir e publicar livros sobre criatividade, design e tecnologia. Nesta confabulação, estas três amigas discutiram a dinâmica da colaboração no processo criativo, falaram sobre políticas de tradução e a importância do trabalho feminista mas, sobretudo, sobre amizade, respeito e livros. 

This episode brings to the public a conversation between designers and publishers Nina Paim (Bikini Books) and Tereza Bettinardi (Clube do Livro do Design) about the process of creating and publishing the book Briar Levit: On design, feminism and friendship / Briar Levit: Sobre Design, Feminismo e Amizade that these friends are co-editing. The book is being published simultaneously in Portuguese and English and tells the story of the American designer and educator and moves through the classroom, writing, editing, archives and documentaries. This book is the first of many from Porto-based feminist publisher Bikini Books, founded by Nina Paim in 2023, in co-edition with São Paulo-based O Clube do Livro do Design, founded in 2021 by Tereza Bettinardi which has 5 books published specialising in translating and publishing books about creativity, design and technology. This confab between three friends discussed the dynamics of collaboration in the creative process, talked about translation politics, and touched on the importance of feminist work, but it was above all about friendship, respect, and books.

A Lizá Défossez Ramalho é designer, portuense, co-fundadora do atelier R2 com Artur Rebelo. Os R2 especializaram-se em identidade gráfica, design editorial e design ambiental para instituições culturais, museus e outros clientes, nacionais e internacionais. São membros da AGI (Alliance Graphique Internationale), e organizaram o AGI Open no Porto em 2010. Em 2019 o Centro de Arte Oliva, em São João da Madeira, dedicou-lhes uma exposição intitulada 'Fabrico Suspenso: Itinerários de Trabalho' onde se podiam ver processos de construção e de experimentação gráfica e artística.

Nesta conversa a Lizá partilhou como foi identificando algumas disparidades de género de forma cumulativa ao longo da sua carreira, formas como age sob desigualdades que observa e como a experiência lhe trouxe maturidade e confiança para poder combater as micro, mas muitas agressões sexistas nesta área de trabalho. 

-- Lizá Défossez Ramalho is a designer from Porto, co-founder of the design studio R2 with Artur Rebelo. R2 specializes in graphic identity, editorial design and environmental design for cultural institutions, museums and other national and international clients. They are AGI (Alliance Graphique Internationale) members and organized the AGI Open in Porto in 2010. In 2019, the Centro de Arte Oliva dedicated an exhibition to their work entitled 'Fabrico Suspenso: Work itineraries' where they showed the processes of graphic and artistic experimentation behind some projects.  In this conversation, Lizá shared how she identified some gender disparities cumulatively throughout her career, how she acts on the inequalities she observes, and how the experience brought her maturity and confidence to fight the micro, but many sexist aggressions in this work area.

A Denise Santos é uma mulher negra e designer, e é também a convidada do episódio 14 onde falamos sobre a falta de representatividade de corpos negros no mundo do design, da importância de uma leitura interseccional na história, de micro e macro agressões, e de como a Denise navega este mundo, através de uma reflexão sobre o seu percurso académico.  Com o projecto “Bisnetos de Cabral, a viagem de uma designer” Denise investiga questões identitárias através de artefactos de arquivo no contexto cabo-verdiano e reflecte sobre a sua identidade como mulher negra. Atualmente é designer de comunicação e criadora de conteúdos para as redes sociais do espaço Hangar em Lisboa. Denise Santos, black woman and designer, is the guest of episode 14 where we talk about the lack of representation of black bodies in the world of design, the importance of an intersectional reading in history, micro and macro aggressions, and how Denise navigates this world, through a reflection on her academic journey. With the project “Bisnetos de Cabral, a designer’s journey” Denise investigates identity issues through archival artefacts in the Cape Verdean context and reflects on her identity as a black woman. She is currently a communication designer and content creator for social media at the Hangar space in Lisbon.

Episode 13 presents a compelling conversation with researcher and artist Ece Canlı about queer design, collective work and the importance of interrupting history, but mainly about feminism. Ece brought a sincere perspective on how feminism affects the ways in which we work, interact with our loved ones, in how we care and in how we manifest ourselves politically. One word was repeated a few times: justice. This was a conversation about how we might fight for it, how to achieve it and the different forms it can take. / O episódio 13 com a artista e investigadora Ece Canlı apresenta uma conversa sobre queer design, trabalho coletivo, sobre a importância das interrupções à história, mas sobretudo sobre feminismo. A perspectiva da Ece sobre como o feminismo afeta a forma como trabalhamos, interagimos com os nossos entes queridos, na forma como cuidamos e na forma como nos manifestamos politicamente é inspiradora. A palavra justiça foi repetida algumas vezes durante o episódio: discutimos sobre como a podemos alcançar, como podemos lutar por ela, e as diferentes formas como a justiça se manifesta. 

No episódio 12 fui conversar com a Carolina Valente Pinto. A Carolina é designer e investigadora e trabalha actualmente no Institute of Network Cultures, em Amesterdão. A sua investigação está frequentemente ligado a temas como o feminismo, práticas descoloniais, arquivos, acesso, História, e culturas autonómas e DIY. Neste episódio falamos sobre como se perpetuam invisibilidades, especificamente a das mulheres, na construção, gestão e manutenção de arquivos, questionamos a neutralidade dos espaços de memória e documentação e discutimos o papel do feminismo nestes lugares./For episode 12 I spoke with Carolina Valente Pinto. Carolina is a designer and researcher and currently works at the Institute of Network Cultures, in Amsterdam. Her research is often linked to topics such as feminism, decolonial practices, archives, access, history, autonomous and DIY cultures. In this episode we talk about how invisibilities are perpetuated, specifically that of women, in the construction, management and maintenance of archives, question the neutrality of memory and documentation spaces and discuss the role of feminism in these places.

No episódio 11 conversei com a designer, poeta e escritora Gabriela do Amaral. Com três livros publicados, Gabriela acredita que foi o seu caminho no design que a levou a escrever e que as duas práticas andam de mãos dadas. Gabriela escreve sobre língua, exílio e maternidade, sempre com uma lente feminista. Neste episódio discutimos como o ciclo de produção silencia a experiência da maternidade, como sentimos que incomodamos quando falamos sobre sermos mães e o contraste entre a expectativa e a realidade no design e na maternidade. / For episode 11 I had a chat with designer, poet and writer Gabriela do Amaral. After publishing three books, Gabriela believes that it was her path through design that lead her to writing and that the two practices go hand in hand. Gabriela writes about language, exile and maternity, always under a feminist lenses. In this episode, we discussed how the production cycle silences the experience of maternity, how we feel that we bother when we talk about being mothers and the contrast between expectation and reality in design and maternity.