Fallo de sistema

Los mundos del manga y el anime llevan décadas capturando nuestra imaginación con héroes imposibles, historias que desafían la lógica y emociones que se sienten más reales que la propia realidad. Pero, ¿qué hay detrás de este fenómeno? ¿Cómo se ha convertido en una parte esencial de nuestra cultura? Para responder a esto, suben a la Nabucodonosor José Andrés Santiago y Manuel Hernández-Pérez, quienes nos guiarán por Manga + Anime. Una mirada transdisciplinar (Ed. Satori), un libro que desentraña la esencia de estos dos medios desde una perspectiva académica, internacional y coral, pero sin perder la pasión otaku.

Desde el Planeta Segovia, Don Víctor y Duque de Champagne nos darán su visión de cómo el anime y el manga han dejado su huella en la cultura occidental. ¿Estamos ante una nueva mitología pop? ¿Cuánto le debe Hollywood a Japón?

Podemos recordar nuestros mejores momentos en los videojuegos superando una pantalla de bonus, saltando en el momento adecuado para salvar una plataforma con pinchos o simplemente disfrutando de un atardecer en Los Santos mientras conducimos nuestro descapotable y escuchamos nuestra música preferida…. Pero hay otra manera, una que, inconscientemente hace que muchos videojuegos y, sobre todo, sus criaturas más monstruosas, pervivan en nuestra memoria y no las saquemos de nuestra retiña…

Inspirado en los libros ilustrados del medievo, Bestiario Grotesco de los Videojuegos (Ed. GamePress) es una enciclopedia de las criaturas más bizarras, desagradables y espectaculares de este medio. Entre ellas encontrarás rostros familiares como el Dobkeratops de R-Type o el Cyberdemon de Doom, pero también conocerás seres mucho menos conocidos, producto de la calenturienta imaginación de grafistas y diseñadores a lo largo de más de 40 años, gracias a los cuales descubrirás extraños videojuegos que de otra forma quizás nunca hubieras conocido. Subimos a la Nabucodonosor a su autor, Samuel Barranco, friki de lo grotesco en los videojuegos y vocalista de Def Con Dos y XpresidentX).

Con Don Victor nos asomamos desde el Planeta Segovia a la parte más bizarra y grotesca del noveno arte.

A pesar de ser imprescindibles en nuestra vida diaria, dado que están presentes en casi todos los dispositivos a nuestro alrededor, las tierras raras han pasado bajo el radar de occidente y de una geopolítica que ahora empieza a cambiar a toda velocidad. Sin ir más lejos, el presidente de los EEUU ha señalado públicamente su importancia en el contexto de su mediática reunión con el presidente de Ucrania… 

Es momento de estudiar la importancia de las tierras raras en el mapa geopolítico actual sin perder de vista los muchos matices que enmarcan este asunto complejo y que está marcando y va a marcar en los próximos años el devenir mundial. Es por eso por lo que hablamos con el gran experto en geopolítica y tierras raras Juan Manuel Chomón, autor de La era de las tierras raras (Ed. Tecnos).

Reivindicando la rareza desde el noveno arte, recibimos a Don Víctor desde el Planeta Segovia.

Te gustan los juegos de mesa? ¿Te falta tiempo y/o espacio para reunirte con tus amigos a jugar? La VR y más, la XR puede ser una herramienta muy útil para reproducir la experiencia de jugar a juegos de mesa, de lo físico a lo virtual, y amplificando las posibilidades tanto de títulos como de juegos disponibles el afamado The Game Kitchen (Blasphemous) presenta All On Board (Steam, Meta) , una plataforma donde poder jugar en grupo y online a un buen puñado de títulos de juegos de mesa como Terraforming Mars , Istanbul o The Binding of Isaac: Four Souls. 

Cada juego su aspecto y mecánica y muchos más que se irán incorporando en forma de DLC. Subimos a la Nabucodonosor al gran Mauricio García, CEO de The Game Kitchen. Y desde el metaverso, conectamos con Manfred (Real o virtual) para valorar la propuesta de All On Board.

Si pensamos en un inventor revolucionario con una genialidad sin parangón y te decimos que se llama Leonardo ¿en quién piensas? Nuestro invitado lo tiene muy claro: en Leonardo Torres Quevedo…

El doctor en Matemáticas y Filosofía de la Ciencia Francisco A. González Redondo ha condensado los inventos, su contexto e impacto en el libro Leonardo Torres Quevedo. Su vida su mundo (Ed. Catarata) demostrándoosla al tiempo su enorme conocimiento sobre quien fue considerado "el más prodigioso inventor de su tiempo". Y es que, en efecto, con sus máquinas algébricas se convirtió en el más importante ingeniero matemático al acabar el siglo XIX. Con su sistema de dirigibles autorrigidos, patentados en España y comercializados desde Francia y Reino Unido hasta Rusia, Estados Unidos y Japón, llegó a ser un ingeniero aeronáutico de talla mundial en las primeras décadas del siglo XX. Con su telekino, el primer mando a distancia efectivo de la historia, precedente de los actuales drones, triunfó en cuanto a ingeniero industrial y de telecomunicaciones. Y, sobre todo, con sus Ensayos sobre Automática, sus ajedrecistas (los primeros autómatas dotados de "in-teligencia artificial") y su aritmómetro electromecánico, se adelantó en varias décadas a los pioneros de la informática del siglo XX, tanto a los teóricos de la computación como a los constructores de los primeros ordenadores.

Con Don Víctor desde el Planeta Segovia hacemos un repaso de otros inventores y sus adminículos.

Manga, anime, videojuegos y, en definitiva, cultura japonesa a raudales. Es lo que respira cada una de las páginas de la publicación Kaibun de la editorial GTM y que en su sexto número ha dedicado un especial a un género muy particular, el de las “Magical Girls. Explorando su iconografía e importancia dentro del universo otaku y en el empoderamiento de infinidad de jóvenes, el tomo 6 de esta publicación está dedicado a esas protagonistas con poderes mágicos como en animes como Sailor Moon, Sakura, Cazadora de cartas, o Pretty Cure. Además de análisis de grandes títulos, también hay cabida para entrevistas, comparativas o incluso un extenso artículo dedicado a la presencia de escenarios españoles en animes… Recibimos en la Nabucodonosor a Lola Fernández e Israel Vallejo, redactores, José Antonio Álamo, director de Kaibun y redactor, y Juan Pedro Prat: director de GTM y socio de la editorial.

Con Don Víctor nos sumergimos en algunas de las protagonistas anime que más le han impactado.

Spider-Man es uno de los personajes más icónicos de la historia. Su carisma, su representación de la fuerza colectiva o la naturaleza cotidiana de sus problemas, como las deudas, la inestabilidad laboral o los alquileres abusivos, lo convierten en un símbolo de actualidad a pesar de tener más de 60 años. Por ello, desde que fue presentado en el cómic Amazing Fantasy #15, el éxito del superhéroe creado por Steve Ditko y Stan Lee ha trascendido las viñetas.

Y toca fijarnos en lo que más nos gusta: los videojuegos. ¿Cuál es el mejor videojuego de Spidey? ¿Y el primero? ¿Cómo ha influenciado el cómic a los videojuegos y cómo éstos han influenciado al noveno arte de vuelta?

Hablamos con el periodista José Antonio Luna, autor de Una araña en la red del videojuego (Héroes de papel), un recorrido de más de 40 años por las aventuras del trepamuros en consolas desde la Atari 2600 a la PlayStation 5. 

Con Don Víctor y Duque de Champagne hablamos de Spider-Man en la que siempre ha sido y será su casa: los cómics.

Frente a las manidas historias de superación y éxito empresarial se necesita una dosis de realidad y pragmatismo sin dejar atrás las muchas otras historias de fracaso detrás de los éxitos más notorios.

Hablamos con Carlos Molina, el autor de Las cinco mentiras de Silicon Valley. Cómo emprender sin ahogarte en falsos mitos (Ed. Deusto), un libro en el que el creador de la Newsletter Multiversial y desarrollador de videojuegos, nos cuenta la verdadera realidad detrás de las historias de las start-ups, y cómo se construyó la narrativa del éxito ocultando los fracasos intermedios. Honesto, lúcido y necesario, el texto de Molina además de desmontar los mitos del éxito repentino y fácil, proporciona consejos de uso universal, sea cual sea nuestro campo profesional.

También hay fracasos en el cómic, cómo no, y por eso en conexión con Duque de Champagne y Don Víctor te contamos los más sonados.

Una entidad tan antigua como el propio universo llega a nuestra realidad a través de objetos creados por los humanos. Uno de ellos es la novela Drácula de Bram Stoker, cuya fama pervive gracias a encarnaciones como la película muda Nosferatu, creada con intenciones oculistas… 

Este es el epicentro de Luz negra (Ed. Minotauro), de nuestro invitado Pedro Berruezo (John Tones), un homenaje a la creación de Stoker y Murnau a través de personajes de diferentes épocas e incluso realidades como Florence Stoker, la viuda, una experta en cinéfilo mudo de nuestros días , la espiritista Maria B. Hayden, Albin Grau, productor ocultista de Nosferatu o el propio Jonathan Harker, primer invitado de Drácula en la novela de Bram Stoker. 

Libro muy recomendable que complementamos con Duque de Campagne y Don Víctor comentando algunos de los mejores cómics inspirados en el mítico personaje vampírico.

Aunque los píxeles en movimiento hicieron, y mucho, para embaucar mágicamente a los primeros jugadores, es el sonido, la música, el que acabó haciendo eficaz ese hackeo que algunos seguimos sufriendo años después… La música de videojuegos también tuvo una edad de oro heroica y superando obstáculos en forma de chips y memoria demasiado cortos para los universos sonoros que se dibujaban en la mente de sus creadores. Hoy reivindicamos a un músico pionero sin serlo, un programador excepcional que compuso obras icónicas con repercusión internacional y en consolas como Obelix (SNES) o Los Pitufos (Game boy), por no olvidarnos de Turok, Tintin, Lucky Luke o Metal Masters.

Recibimos en la Nabucodonosor a Alberto J. González (Joe McAlby) para hablar de sus inicios como programador y compositor en New Frontier y Bit Managers y , en definitiva, de una trayectoria que abarca más de 36 años y 100 títulos y actualmente en Abylight.

Con Don Víctor desde el Planeta Segovia nos reencontramos con sonidos y músicas de 8 bits.