Femmes d'arts

Cette semaine, je reçois Nathalie Guiot.Cette ancienne journaliste, auteure d’un livre pamphlet sur les VIP du monde de l’art contemporain est aujourd’hui la fondatrice de la fondation Thalie à Bruxelles, et une collectionneuse engagée, qui soutient un grand nombre de femmes artistes parmi lesquelles Tatiana Trouvé, Caroline Achaintre ou encore Camille Henrot pour ne citer qu’elles. Dans cet échange, Nathalie revient sur sa passion pour l’art, qui a mis un certain temps à évoluer vers le contemporain, elle me parle de son passé de journaliste, de ce qui a motivé l’idée de la création de la Fondation Thalie, de sa vision de la collection, de son engagement pour les femmes artistes et de ses nombreux autres projets. Le reste est dans l’épisode.Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur la Fondation Thalie et ses activités : www.fondationthalie.org/fr•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je reçois la galeriste Cécile Fakhoury. Cécile est française, mais abidjanaise d’adoption, puisqu’après s’être installée en Côte d’Ivoire en 2012, elle a ouvert une première galerie d’art contemporain à Abidjan, puis une seconde en 2018 à Dakar. Une galerie qu’elle veut ancrée sur le territoire, mais aussi à l’international, un délicat équilibre dont on parle notamment dans cet épisode. Dans cet échange, Cécile Fakhoury me parle de son parcours, de son éducation dans une famille de galeristes et de sa découverte de l’art contemporain. Elle me parle aussi de sa vision de la galerie, de son aventure entrepreneuriale, de l’audace dont elle a dû faire preuve et de sa quête constante de liberté dans ses convictions, dans ses choix des artistes qu’elle défend et représente. Mais avec Cécile, on a aussi parlé du marché de l’art contemporain africain ou plutôt des marchés qui existent sur le continent, de comment ils se structurent et continuent de se structurer, et puis on a évoqué la question délicate de la restitution des oeuvres, et de comment les galeristes implantés en Afrique doivent assurer un équilibre pour faire en sorte de ne pas reproduire les erreurs du passé. Et évidemment, dans tout ça on a parlé de la question de la place des femmes artistes dans l’art contemporain africain, et de l’importance de braquer les projecteurs sur leur travail.Le reste est dans l’épisode.Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur les trois espaces de la galerie Cécile Fakhoury (Abidjan, Dakar et Paris) : www.cecilefakhoury.comPour retrouver Cécile Fakhoury sur Instagram : www.instagram.com/galeriececilefakhoury•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je vous emmène à la découverte de l’art olfactif, un art qui “promet d’être respiré”, selon la définition de mon invitée. Dans cet épisode, je reçois Sandra Barré, elle est critique d’art, commissaire d’exposition et spécialiste de l’histoire de l’art olfactif. Et devinez quoi ? L’histoire de l’art olfactif a beaucoup à voir avec les femmes artistes, car elles se sont très vite emparées de cette forme d’art pour se réapproprier la façon dont on les représente. C’est en gros une façon de déjouer le fameux “male gaze” dont on parle si souvent, à savoir, le regard porté par les hommes sur les femmes, leurs corps, leur représentation. Mais l’art olfactif, c’est surtout un art qui touche un autre sens, et pas forcément le plus évident, vous l’aurez compris, il s’agit de notre nez. Finalement, aborder l’art par l’odorat permet d’élargir le champ des possibles. Mais vous verrez, Sandra parle de tout cela bien mieux que moi. Dans cet épisode, nous parlons bien évidemment de son parcours, nous parlons de l'œuvre d’art olfactive, et de la façon dont les femmes artistes se sont, dès les années 1960, emparées de cette forme d’art pour parler d’elles et de leurs corps. On parle aussi de féminisme, et Sandra me fait part de son regard sur la place des femmes dans le monde de l’art. Le reste est dans l’épisode. Bonne écoute !•L'exposition “Odore, l’art, l’odeur et le sacré” est à voir jusqu’au 20 février à la galerie Pauline Pavec dans le 3e à Paris.Pour suivre Sandra Barré : www.instagram.com/sandra_barre•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, c’est l’artiste plasticienne et sculptrice Prune Nourry qui m’accompagne dans le podcast. Prune Nourry, vous en avez sans doute déjà entendu parler, si vous suivez Femmes d’art sur Instagram, mais aussi et surtout si vous vous êtes rendu.e.s au Bon Marché très récemment. Si c’est le cas, impossible que vous ayez loupé cette immense installation habillant l'escalier central du Bon Marché : “L’Amazone Érogène”. On dirait une cible géante, visée par plusieurs centaines de flèches en bois. C’est assez impressionnant. Mais vous verrez, Prune en parle beaucoup mieux que moi. Dans cet épisode, nous retraçons le parcours intime et professionnel de Prune Nourry, à travers des épreuves, des combats personnels qui sont ensuite devenus des œuvres à part entière parmi lesquelles un film, Serendipity, dans lequel l’artiste raconte le quotidien de son combat contre un cancer du sein. Prune Nourry m’explique comment, face à une telle épreuve, l’art peut devenir un exutoire, mais aussi toute la difficulté pour l’artiste de tourner la caméra vers soi, ou quand l'œuvre devient miroir. Avec Prune, nous parlons aussi de ses thèmes de prédilection : le rapport au corps, la femme, la fertilité, la procréation médicalement assistée ou encore le mythe de l’enfant parfait… Et bien sûr, elle me donne aussi sa définition de l’art, sa vision du féminisme et on se demande, si oui ou non, l’artiste doit forcément être engagé.e. Le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Prune Nourry :Son site internet : www.prunenourry.comSa page Instagram : www.instagram.com/prune•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, c’est un peu de soleil libanais qui s’invite dans le podcast… C’est pourtant sous un ciel parisien bien gris que j’ai rencontré la peintre Christine Safa, un dimanche matin, dans son atelier du 8e arrondissement parisien. Christine Safa n’a pas 30 ans, mais elle est déjà citée parmi les valeurs montantes du monde de l’art.J’ai découvert son travail il y a quelque temps, et j’ai littéralement été subjuguée. Je vous invite d’ailleurs dès maintenant à vous rendre sur son compte instagram @christinesafa, ou à taper son nom dans Google pour avoir un aperçu de son travail. Christine peint de très grandes et de très petites toiles sur lesquelles elle représente les paysages libanais de son enfance, un pays dans lequel elle n’est pourtant pas née, mais où elle a passé toutes ses vacances et auquel elle a un attachement très spécial. De ses paysages, à la frontière entre l’abstraction et la figuration, on découvre des horizons, parfois formés par des visages ou des corps que l’on confond avec une dune, une montagne.Sa palette de couleurs est restreinte mais vive, puissante, elle navigue du orange au bleu, en passant par le rouge, le jaune, l’ocre… Certains la comparent à Etel Adnan, une artiste qu’elle admire tout particulièrement, et aux côtés de laquelle elle expose à Paris dès le samedi 30 janvier. On vous en dit plus sur cette expo à la fin de l’épisode. Dans cet entretien, Christine me parle de son parcours, de sa décision de devenir artiste, un choix au départ jugé audacieux par ses proches ; nous parlons aussi bien sûr de son rapport au Liban, de comment ses origines nourrissent son travail, à travers des souvenirs, des paysages, et bien sûr à travers une actualité dense et souvent marquante… Christine me parle aussi de son rapport à l’art, de ce qu’est, pour elle, être une femme artiste en 2021, et de nombreuses autres choses. Le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Christine Safa :www.instagram.com/christinesafa "Horizons", exposition curatée par Etel Adnan chez Levy Gorgy à Paris dès le 30/01/21. •Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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⭐⭐⭐ Episode spécial coulisses de Femmes d'art, FAQ et projets 2021 ⭐⭐⭐Cette semaine, c'est un épisode un peu spécial que je vous propose puisque je réponds à toutes les questions que vous m'avez posé sur Instagram. Je vous parle notamment :-de mon parcours et de mon métier de journaliste-de la genèse de Femmes d'art, et de ma prise de conscience en ce qui concerne la place des femmes dans le monde de l'art-je vous explique comment je sélectionne mes invitées -je vous raconte toutes les évolutions de 2020 (le magazine, le Club, la team des rédactrices...) -mais aussi comment je me finance, et pourquoi je suis à la recherche de sponsors -et je vous parle bien sûr de tous les beaux projets à venir en 2021 !Pour soutenir le podcast, n'oubliez pas de mettre un commentaire ou cinq ⭐ sur votre plateforme d'écoute préférée !Bonne écoute, et à tout de suite sur Instagram !•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Je vous souhaite une merveilleuse nouvelle année !Collectivement, nous avons tous l’envie profonde que 2021 soit meilleure que 2020, que nous puissions enfin revivre et rêver à nouveau. Pour ce tout premier épisode de l’année, je vous propose justement de rêver un peu. Rêver à travers le parcours et le quotidien de Camille de Foresta, commissaire-priseur et expert de l’art d’Asie chez Christie’s. Qui n’a jamais été intrigué par l’univers des ventes aux enchères ? Qui n’a jamais eu envie de se glisser, telle une petite souris, dans les réserves de ces prestigieuses maisons, qui voient passer des chefs d'œuvres parfois oubliés, que l’on retrouve ensuite dans les musées, ou que l’on ne revoit plus ? Moi, ça m’a toujours fait rêver ! J’étais donc ravie de pouvoir interviewer Camille, après quelques rendez-vous manqués en 2020. C’était justement l’occasion parfaite, puisque Camille ouvre l’année avec une vente iconique, celle d’une partie de la garde-robe de Zizi Jeanmaire, vedette des années 50. Mais il ne s’agit pas de n’importe quelle garde-robe : du tout Yves Saint Laurent !Dans cet épisode, Camille me raconte comment, toute petite, elle a découvert l’art et su qu’elle en ferait sa profession. Elle revient ensuite sur son parcours, débuté chez Sotheby’s, où elle a eu la chance de “taper le marteau” pour la toute première fois à à peine 25 ans. Elle me donne son sentiment sur la place des femmes dans ce milieu encore très masculin. Et puis nous parlons aussi des ventes qui l’ont marquée, de son quotidien de commissaire-priseur, que l’on peut désormais appeler "commissaire-priseuse", et de nombreuses autres choses. Le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour suivre Camille de Foresta : www.instagram.com/camilledeforestaPour avoir plus d'informations sur la vente Zizi Jeanmaire et voir l'exposition : www.onlineonly.christies.com/s/zizi-jeanmaire-yves-saint-laurent-de-plumes-et-de-danse/overview/1855#viewing•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Je suis très contente de vous partager ce dernier épisode de l’année 2020 ! J’ai eu l’immense chance de découvrir l’exposition Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton en compagnie de Marie-Laure Bernadac, co-commissaire de l’exposition. Nous étions seules, toutes les deux, au milieu des toutes ces œuvres, quelques jours avant la réouverture supposée des musées le 15 décembre. Malheureusement, la réouverture de la grande rétrospective Cindy Sherman à la Fondation n’aura pas lieu. J’ai longuement hésité à vous partager cet épisode. D’un côté, je me disais que cela allait être frustrant, d’entendre sans voir, en vrai, cette superbe exposition. Mais de l’autre, j’étais surexcitée à l’idée de partager cet échange passionnant qui retrace le parcours de Cindy Sherman à travers les œuvres présentées à la Fondation, et avec les mots et l'enthousiasme de Marie-Laure Bernadac. Par chance, la Fondation Louis Vuitton a décidé de mettre en accès libre la visite immersive de l’exposition, et de proposer des micro-visites virtuelles. Cet épisode est une balade. Une balade à travers les œuvres de Cindy Sherman, et par la même occasion, à travers son histoire et son parcours. Cindy Sherman fait partie d’un mouvement d’artistes féministes qui, dans les années 1970, se déguisent et travaillent sur leur propre identité, en s’appropriant un médium, la photographie, considérée à l’époque par les hommes comme un art mineur. Au fil de son travail, Cindy Sherman déjoue l’archétype de la beauté, pour se rapprocher d’une certaine forme de laideur. Elle choque, volontairement, estimant que ses travaux ne peuvent pas plaire. Mais comme un aimant, l'artiste attire le succès. Par sa maîtrise de la technique photographique mais aussi de la mise en scène et du travestissement. Et puis, parce qu’elle raconte des personnages, des morceaux de vies avec une finesse d’analyse incroyable. Elle raconte nos vies, nos peurs, nos envies, nos fantasmes. Avec Marie-Laure Bernadac, nous cheminons dans l’exposition pour remonter le temps. De ses premières séries de photographies à ses plus récents travaux, jamais montrés en France, le travail de Cindy Sherman dévoile peu à peu l’artiste derrière, ou plutôt devant, l’objectif. Le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Quelques ressources :La visite vidéo de l'exposition est disponible sur le site internet de la Fondation Louis Vuitton : www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/cindy-sherman-a-la-fondation-louis-vuittonLa FLV organise aussi des micro-visites LIVE Cindy ShermanJusqu'au 31 janvier 2021Tarif : 4‎€/2‎€ par connexion•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je vous emmène rue d’Uzès, au numéro 14, où se tient jusqu’au 23 décembre le pop-up de Wilo & Grove, une galerie un peu particulière. J’ai pu y rencontrer Olivia de Fayet et Fanny Saulay, les deux fondatrices de Wilo & Grove. Fanny et Olivia se sont rencontrées en 2011 alors qu’elles travaillaient en tant qu’expertes en art impressionniste et moderne pour la prestigieuse maison de ventes aux enchères Christie' s. Un jour, au détour d’une conversation sur le marché de l’art et sur ce qui lui manque pour toucher un public plus large, Fanny et Olivia se rendent compte qu’elles ont une même vision et une même envie : tout plaquer pour fonder leur propre galerie, et dépoussiérer l’accès à l’art. C’est ainsi qu’en 2017 naît Wilo & Grove, une galerie d’art nouvelle génération qui veut renouveler le modèle classique de la galerie et rendre les œuvres accessibles au plus grand nombre. Dans cet épisode, Fanny et Olivia me parlent de leurs parcours, de leur rapport à l’art, de leurs années au sein du département impressionniste et moderne de Christie’s, de leur déclic concernant le marché de l’art, d’entrepreneuriat dans l'art bien sûr et du concept derrière Wilo & Grove.Le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Quelques ressources :Pour en savoir plus sur Wilo & Grove : www.wilo-grove.com•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Moderne, indépendante, féministe, avant-gardiste… C’est une plongée dans la vie et dans l'œuvre de l’incontournable artiste Sonia Delaunay que je vous propose cette semaine. J’ai la chance d’avoir avec moi dans cet épisode Cécile Godefroy. historienne de l’art et docteure de l’université Paris IV, elle est surtout, en 2014, la co-commissaire de l’exposition “Sonia Delaunay, les couleurs de l’abstraction” au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Cette exposition majeure, c’est la première grande rétrospective française d’envergure consacrée exclusivement à Sonia Delaunay. Près de 400 œuvres de l’artiste étaient présentées, de ses premiers portraits, peintures et dessins, à son travail autour du textile, du design et de l’architecture.Mais cette exposition a surtout permis de replacer Sonia Delaunay dans l’histoire de l’art en tant que pionnière de l'abstraction, de l'utilisation des couleurs, également comme "passeur" entre la génération des pionniers de l'abstraction et celle des abstraits de l'après-guerre, et non comme "femme de" Robert Delaunay, comme l'ont souvent catégorisée de nombreux critiques de l'époque. Dans cet épisode passionnant, Cécile Godefroy nous raconte l’enfance de Sonia Delaunay, passée dans l’Ukraine de la fin du XIXe. Nous revenons aussi sur son arrivée à Paris, véritable acte d’émancipation et d’indépendance, on parle également de sa peinture, de son travail, qu’elle veut un “art total”, et bien sûr de sa rencontre avec Robert Delaunay, dont elle défendra le travail longtemps après sa disparition, au risque de s’effacer elle-même des ouvrages d’histoire de l’art.Le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Quelques ressources : Pour en savoir plus sur l'exposition du MAM de 2014 : www.mam.paris.fr/sites/default/files/documents/dossier-pedagogique-delaunay-mam.pdfPour aller plus loin : "Sonia Delaunay, des couleurs dans les yeux" sur France Culture www.franceculture.fr/emissions/une-vie-une-oeuvre/sonia-delaunay-1885-1979-des-couleurs-dans-les-yeuxArchives INA : www.ina.fr/video/I10279341 •Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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