Femmes d'arts

(Ce podcast a été enregistré dans un café parisien quelques jours avant le reconfinement...)Cette semaine, et pour la première fois dans le podcast, nous parlons photographie !Je reçois, non pas une, mais deux photographes : Elsa Parra et Johanna Benaïnous. Elsa & Johanna, c’est un duo d’artistes, photographes et réalisatrices. A tout juste 30 ans, elles sont la valeur montante du monde de la photographie. J’ai découvert leur travail lors de la dernière édition de Art Paris, et j’ai été subjuguée par la façon avec laquelle elles captent des émotions, des situations, des personnalités. Parce qu’Elsa et Johanna ne font pas que photographier : elles mettent en scène des personnages dans lesquels elles se fondent avec une facilité désarmante. Elles se représentent tantôt en couple d’adolescents, tantôt en quarantenaires américaines aux abords d’un supermarché… Des clichés, au sens propre comme au figuré, qui nous parlent, nous évoquent des tranches de vies vécues ou observées. On dit d’elles qu’elles sont les héritières de Cindy Sherman, icône de la photographie américaine, qui n’a cessé depuis le début de sa carrière de se travestir dans des autoportraits saisissants. Mais Elsa et Johanna préfèrent elles, parler d’autoreprésentation… Et vous l’entendrez, la nuance est d’importance.Dans cet épisode, on parle de leur rencontre, en 2014, de leur travail, de leurs influences, de comment on travaille quand on est un duo d’artistes et de leur façon de se fondre dans la peau de leurs personnages. Le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Elsa & Johanna : www.elsa-and-johanna.comRetrouvez aussi leur travail sur Instagram : www.instagram.com/elsa.and.johanna•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je reçois la galeriste Magda Danysz. Ce qui est impressionnant dans son parcours, c’est sa précocité : sa première galerie, Magda l’a ouverte alors qu’elle n’avait que 17 ans. Aujourd’hui, elle est à la tête de trois galeries, à Paris, Londres et Shanghai. Et elle représente des artistes de renoms, comme Shepard Fairey plus connu sous le nom de Obey, JR ou encore Prune Nourry. En plus d’être une défricheuse de talents, Magda Danysz a su, en France, donner toutes ses lettres de noblesse à l’art urbain et à l’art numérique, des pratiques encore méconnues et mal perçues lorsqu’elle lance sa galerie dans les années 1990. Avec Magda, nous avons parlé de la difficulté à faire entrer l’art urbain et l’art numérique dans la galerie, mais de la nécessité que cela représente pour les artistes. Magda est revenue sur son enfance, passée dans l’atelier d’une mère artiste. Nous avons également parlé de sexisme, et de la place des femmes dans le monde de l’art. Et bien sûr, de son rapport à l’art et des femmes artistes qu’elle admire. Le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Magda Danysz : www.magdagallery.com•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je reçois l’artiste plasticienne Pauline Guerrier. Pauline a 29 ans, elle vit et travaille à Paris. J’ai découvert son travail il y a peu de temps, et ça a été un vrai coup de foudre. Cet entretien avec Pauline, c’est un voyage, un voyage au Portugal, au Bénin, au Chili, en Italie… Dans tous ces pays qu’elle a arpenté, et qui ont nourri son travail. Un voyage aussi, auprès des artisans locaux qu’elle a côtoyé pour réaliser ses œuvres. Car pour Pauline, le médium n’est pas une limite, mais au contraire, une richesse. De la peinture, au dessin, en passant par le tissus et le soufflage du verre, elle nous transporte à travers des cultures et des thèmes qui lui sont chers. Pauline parle de quête d'identité, de naissance ou encore de foi. Dans son travail, j’ai été personnellement subjuguée par sa série Corde Vocali, qui présente des toiles quasi abstraites, recouvertes de grands aplats de tissus colorés. Dans cet épisode, nous parlons de son enfance dans une famille d’artistes, de sa définition de l’art, de son travail bien évidemment, de ses voyages et des femmes qu’elle admire. Le reste est dans l'épisode ! Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Pauline Guerrier : www.paulineguerrier.frRendez-vous aussi sur son compte Instagram : www.instagram.com/guerrierpauline•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je reçois la collectionneuse et philanthrope Colette Tornier.Après une carrière dans la santé, et au hasard d’un dîner entre amis, Colette s’est découvert une véritable passion pour l’art. Depuis, elle s’est constituée une collection de plusieurs centaines d’oeuvres d’artistes français et internationaux. Par envie d’aller plus loin, et de soutenir les artistes, elle a fait construire la résidence Saint-Ange, imaginée par l’architecte française Odile Decq. Située à quelques pas de sa propre maison, dans les environs de Grenoble, la résidence Saint-Ange est un chef d’oeuvre architectural. Il faut s’imaginer, un monolithe noir, fait de bois, qui surplombe la vallée face au Vercors. Depuis 2015, chaque année deux artistes posent leurs valises à Saint-Ange pour une résidence de trois mois. C’est à l’occasion de l’exposition anniversaire de la résidence, qui présente 9 artistes au 24Beaubourg jusqu’au 25 octobre, que j’ai rencontré Colette Tornier. Ensemble, nous avons parlé de sa passion pour l’art, de sa façon d’envisager la collection, de la résidence et du rapport qu’elle entretient avec les artistes.Le reste est à découvrir dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Colette Tornier et la résidence Saint-Ange : www.residencesaintange.com•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine je reçois Caroline Denervaud. Vous la connaissez peut-être sous le pseudonyme instagram @Ideih, en tout cas, c’est sur Instagram que j’ai découvert son travail. Caroline est artiste peintre, et sur son compte, elle poste de nombreuses vidéos de son processus de création très particulier : avant de peindre, Caroline fait ce qu’elle appelle une “trace”, et qui est en fait une forme dessinée au gré de mouvements dansés qu’elle effectue sur une toile étalée au sol. Je dois vous dire que je suis vraiment fan du travail de Caroline. Il est abstrait, ses couleurs sont flamboyantes, bref, tout ce que j’adore. J’étais donc plus que ravie que Caroline accepte de répondre à mes questions, et me reçoive dans son atelier blanc imaculé du 20e arrondissement de Paris, un matin pluvieux du mois d’octobre. Ensemble, nous avons parlé de son parcours, de la danse, qui l’habite depuis son enfance, et qu’elle a malheureusement été contrainte d’arrêter après un accident. On a parlé de son rapprochement très progressif avec la peinture, de son processus créatif, de comment Instagram l’a aidée à s’affirmer en tant que peintre et de ses inspirations. Le reste est à découvrir dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Caroline Denervaud : www.carolinedenervaud.format.comEt pour suivre son travail sur Instagram : www.instagram.com/ideih•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je reçois l’artiste Prix Marcel Duchamp 2004, Carole Benzaken. Carole est artiste-peintre, elle vit et travaille à Paris. Son travail est à la frontière entre abstraction et figuration. La première fois que je l’ai vu, j’ai eu une impression d'une superposition d’images, mêlant diverses références, personnelles ou issues de l'actualité, dont on retrouve certaines dans le titre de ses œuvres.. On devine parfois des paysages, parfois des mouvements dans des échelles variées, mais toujours avec des couleurs flamboyantes.Dans cet épisode, nous parlons de sa découverte de la peinture et des musées, lorsqu’elle était petite, de son processus de création, de l’évolution de son travail au fil des années, depuis ses débuts, dans les années 90. On parle aussi de sa vision de la place des femmes artistes dans le monde de l’art, et de son rapport aux réseaux sociaux. Le reste est à écouter dans l'épisode ! Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Carole Benzaken : www.carolebenzaken.net•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je reçois l’artiste pluridisciplinaire Kalie Granier. Kalie est française, mais elle vit depuis plusieurs années à Santa Cruz, une ville proche de San Francisco. Elle se définit comme “bio artiste” c’est-à-dire qu’elle concentre son travail autour de la biodiversité et de l’environnement, un thème présent dans ses œuvres au sens propre, comme au figuré, puisque Kalie utilise des matériaux d’origine organique dans ses créations. Kalie est aussi la cofondatrice de Loud Spring Art, un art tank écoféministe qui oeuvre pour la défense de l’environnement et des droits des femmes.J’ai eu la chance de la rencontrer alors qu’elle faisait un crochet par Paris juste avant les vacances. Ensemble, nous avons parlé de son parcours, de sa rencontre avec l’art puis avec le vivant, de l’importance pour les artistes et les acteurs de l’art de se saisir des enjeux environnementaux, d’écoféminisme et de la relation artiste-scientifique, qu’elle expérimente notamment dans le cadre de la résidence Maritima01 à laquelle elle prend part. Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode ! Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Kalie Granier : www.kaliegranier.comPour en savoir plus sur Loud Spring Art : www.loudspring.siteEt sur Maritima01 : https://fr.maritima01.com•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, c’est un épisode passionnant que je vous propose. Je reçois Géraldine Gourbe, philosophe, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle est spécialiste de la scène artistique de la Californie du sud, de l’histoire des pédagogies radicales et du féminisme inclusif. Mais si je l’ai invité dans ce podcast, c’est surtout pour qu’elle nous parle d’une artiste qu’elle aime tout particulièrement, et à laquelle elle a consacré et consacre toujours une grande partie de son travail : il s’agit de Judy Chicago, l’une des plus grandes activistes féministes du monde de l’art contemporain. Elle est à l’origine de certaines œuvres majeures, que l’on peut presque qualifier de manifeste féministe et politique. Dans cet entretien de près d’une heure, Géraldine Gourbe nous raconte le parcours de Judy Chicago, elle nous parle de sa vie, de son oeuvre et de ses convictions. Nous parlons bien évidemment aussi de féminisme et de la place des femmes artistes dans le monde de l’art et dans la société. Je ne vous en dis pas plus, mais je vous conseille vivement d’aller au bout de cet épisode, vous ne serez pas déçu.e.s. Bonne écoute !•Pour vous procurer l'ouvrage de Géraldine Gourbe sur Judy Chicago, "To sustain the vision" : www.bookshop.villa-arson.org/shop/judy-chicago-to-sustain-the-vision-version-francaise Pour en savoir plus sur Judy Chicago : www.judychicago.com•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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L’épisode que vous écoutez a été enregistré en direct mercredi 2 septembre pour la première édition d’une série d’afterworks du Club Femmes d’art à Lyon. Il y a quelques semaines, Céline Melon, la fondatrice de Manifesta, un lieu événementiel dédié à l’art contemporain et aux entreprises, m’a proposé d'accueillir le Club Femmes d’art. Je suis lyonnaise, alors vous imaginez que je n’ai pas hésité une seule seconde. Il faut savoir que Manifesta a pour habitude d’accueillir des expositions. Et pour la rentrée, c’est une série de dessins issus de la collection du Musée d’art contemporain de Lyon qui est présentée. Pour l’occasion, j’ai donc eu la chance d’interviewer Isabelle Bertolotti, la directrice du Musée d’art contemporain et co-directrice de la Biennale de Lyon.Il faut savoir qu’à Lyon, les femmes ont pris le pouvoir sur les domaines artistiques et culturels, puisqu’elles sont très nombreuses à être la tête d’institutions. Isabelle Bertolotti en fait partie. Elle travaille au MAC depuis 30 ans. Alors quand elle en a pris la tête en 2018, ses nouvelles responsabilités étaient presque une évidence. Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de la place des femmes dans le paysage culturel lyonnais, de pourquoi et comment il est important pour un musée de créer davantage de lien avec d’autres structures, mais aussi avec le public. Nous parlons également de la Biennale et de sa place dans le monde de l’art à l’international. Isabelle Bertolotti nous parle aussi des femmes artistes qui l’inspirent au quotidien. Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Manifesta : www.manifesta-lyon.frSur le musée et sa programmation : www.mac-lyon.com/frEt sur la Biennale de Lyon : www.biennaledelyon.com•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Je suis très heureuse de vous retrouver pour cette nouvelle saison de Femmes d’art. J’espère que vous avez passé un bel été et que vous êtes bien reposé.e.s. Si vous écoutez Femmes d’art pour la première fois, sachez qu’il vous reste 20 épisodes à rattraper. Si vous êtes un.e habitué.e du podcast, et que vous aimez ces entretiens, n’hésitez pas à me le dire, en ajoutant cinq étoiles sur votre plateforme d’écoute préférée, ou en me laissant un commentaire. Vous pouvez aussi me suivre sur Instagram : @femmesdart_ (ou via le lien en bas de cette note).Cette semaine pour le premier épisode de la saison 2, je vous emmène à la rencontre d’une femme au parcours et à la carrière impressionnants. On dit d’elle qu’elle est une business woman, qu’elle est passionnée et qu’elle a un véritable flair… Nathalie Obadia sait où elle va, elle sait aussi ce qu’elle veut. Très jeune, ses parents, collectionneurs, l’embarquent dans les foires, dans les galeries, une enfance qui lui inspire sa future carrière professionnelle : Nathalie sera galeriste. Une voie qu’elle suit aujourd’hui depuis 27 ans. Et avant de se lancer dans les études de droit et Sciences-Po, Nathalie Obadia a une conviction chevillée au corps : elle ouvrira sa propre galerie, avant ses trente ans. Moins de cinq ans après ses débuts aux côtés du galeriste Daniel Templon, elle ouvre effectivement son propre espace, et représente des artistes en lesquels elle croit, fait ses choix, quand bien même ceux-ci iraient à l’encontre des canons du marché de l’art de l’époque.Aujourd’hui, Nathalie Obadia représente des artistes de renom, qu’elle suit pour la plupart depuis des années… parmi lesquels de nombreuses femmes : Laure Prouvost, Fiona Rey, Rina Banerjee, Carole Benzaken ou encore Shirley Jaffe. Sa voix est énergique, son débit, rapide… Et ses convictions artistiques contagieuses. Vous verrez, c’est passionnant !Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur la galerie et sur Nathalie Obadia : https://www.nathalieobadia.com/Et pour être informé.e.s des prochaines expositions : https://www.nathalieobadia.com/exhibitions.php •Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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