L’épisode que vous écoutez a été enregistré en direct mercredi 2 septembre pour la première édition d’une série d’afterworks du Club Femmes d’art à Lyon. Il y a quelques semaines, Céline Melon, la fondatrice de Manifesta, un lieu événementiel dédié à l’art contemporain et aux entreprises, m’a proposé d'accueillir le Club Femmes d’art. Je suis lyonnaise, alors vous imaginez que je n’ai pas hésité une seule seconde. Il faut savoir que Manifesta a pour habitude d’accueillir des expositions. Et pour la rentrée, c’est une série de dessins issus de la collection du Musée d’art contemporain de Lyon qui est présentée. Pour l’occasion, j’ai donc eu la chance d’interviewer Isabelle Bertolotti, la directrice du Musée d’art contemporain et co-directrice de la Biennale de Lyon.Il faut savoir qu’à Lyon, les femmes ont pris le pouvoir sur les domaines artistiques et culturels, puisqu’elles sont très nombreuses à être la tête d’institutions. Isabelle Bertolotti en fait partie. Elle travaille au MAC depuis 30 ans. Alors quand elle en a pris la tête en 2018, ses nouvelles responsabilités étaient presque une évidence. Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de la place des femmes dans le paysage culturel lyonnais, de pourquoi et comment il est important pour un musée de créer davantage de lien avec d’autres structures, mais aussi avec le public. Nous parlons également de la Biennale et de sa place dans le monde de l’art à l’international. Isabelle Bertolotti nous parle aussi des femmes artistes qui l’inspirent au quotidien. Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Manifesta : www.manifesta-lyon.frSur le musée et sa programmation : www.mac-lyon.com/frEt sur la Biennale de Lyon : www.biennaledelyon.com•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Je suis très heureuse de vous retrouver pour cette nouvelle saison de Femmes d’art. J’espère que vous avez passé un bel été et que vous êtes bien reposé.e.s. Si vous écoutez Femmes d’art pour la première fois, sachez qu’il vous reste 20 épisodes à rattraper. Si vous êtes un.e habitué.e du podcast, et que vous aimez ces entretiens, n’hésitez pas à me le dire, en ajoutant cinq étoiles sur votre plateforme d’écoute préférée, ou en me laissant un commentaire. Vous pouvez aussi me suivre sur Instagram : @femmesdart_ (ou via le lien en bas de cette note).Cette semaine pour le premier épisode de la saison 2, je vous emmène à la rencontre d’une femme au parcours et à la carrière impressionnants. On dit d’elle qu’elle est une business woman, qu’elle est passionnée et qu’elle a un véritable flair… Nathalie Obadia sait où elle va, elle sait aussi ce qu’elle veut. Très jeune, ses parents, collectionneurs, l’embarquent dans les foires, dans les galeries, une enfance qui lui inspire sa future carrière professionnelle : Nathalie sera galeriste. Une voie qu’elle suit aujourd’hui depuis 27 ans. Et avant de se lancer dans les études de droit et Sciences-Po, Nathalie Obadia a une conviction chevillée au corps : elle ouvrira sa propre galerie, avant ses trente ans. Moins de cinq ans après ses débuts aux côtés du galeriste Daniel Templon, elle ouvre effectivement son propre espace, et représente des artistes en lesquels elle croit, fait ses choix, quand bien même ceux-ci iraient à l’encontre des canons du marché de l’art de l’époque.Aujourd’hui, Nathalie Obadia représente des artistes de renom, qu’elle suit pour la plupart depuis des années… parmi lesquels de nombreuses femmes : Laure Prouvost, Fiona Rey, Rina Banerjee, Carole Benzaken ou encore Shirley Jaffe. Sa voix est énergique, son débit, rapide… Et ses convictions artistiques contagieuses. Vous verrez, c’est passionnant !Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur la galerie et sur Nathalie Obadia : https://www.nathalieobadia.com/Et pour être informé.e.s des prochaines expositions : https://www.nathalieobadia.com/exhibitions.php •Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Vous écoutez le dernier épisode de la première saison de Femmes d’art. Je tenais à vous remercier pour vos messages quotidiens et votre soutien depuis neuf mois, c’est ce qui me motive à continuer chaque semaine à aller à la rencontre de femmes passionnantes !Je ne vous cache pas que j’ai déjà hâte d’être à la rentrée, pour partager avec vous de nouveaux entretiens et surtout, de nouveaux projets… Ce dernier épisode est la deuxième partie de l’entretien consacré à l’une de mes auteures préférées : Claire Berest. Si vous ne l’avez pas encore écouté, je vous invite à découvrir l’épisode 19 de Femmes d’art dans lequel Claire Berest me raconte son processus d’écriture de “Gabriële”, un roman consacré à son arrière grand-mère, Gabriële Buffet-Picabia, première femme du peintre Francis Picabia mais surtout, une figure importante de l’histoire de l’art du début du XXème. Dans cette deuxième partie, Claire Berest revient sur l’écriture de “Rien n’est noir” (Stock, 2019), son dernier roman publié l’année dernière, et consacré entièrement à Frida Kahlo, à travers son histoire d’amour avec le peintre Diego Rivera. Vous verrez, c’est passionnant ! Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.Bonne écoute !•Pour retrouver les romans de Claire Berest : www.editions-stock.fr/auteurs/claire-berestRendez-vous aussi sur sa page Instagram : www.instagram.com/claireberest•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, et pour la première fois dans le podcast, je parle d’art avec une romancière. Et pas n’importe laquelle, puisqu’il s’agit de Claire Berest, l’une de mes auteures préférées. Elle a écrit pas moins de 7 romans dont le premier, “Mikado”, a été publié alors qu’elle n’avait que 27 ans. Si vous en doutez, Claire Berest est bien une femme d’art. Son dernier roman, “Rien n’est noir” (2019) est entièrement consacré à Frida Kahlo, à qui elle voue une admiration sans bornes… Claire est aussi l’auteure, avec sa soeur Anne, de “Gabriële” (2017), un roman qui retrace la vie passionnante de son arrière grand-mère Gabriële Buffet-Picabia, figure importante de l’histoire de l’art du 20e siècle, mais dont le nom a pourtant été effacé des ouvrages d’histoire de l’art. J’ai passé plus d‘une heure à discuter avec Claire Berest. C’était passionnant, et c’était tellement passionnant, que j’ai décidé de consacrer les deux derniers épisodes de la saison à notre échange. Dans cette première partie, Claire Berest me raconte comment, avec sa sœur, elles ont repris le fil de cette histoire familiale qu’on ne leur a jamais conté. A travers ce travail d’enquête se dessine l’histoire de Gabriële, une femme hors-norme, avant-gardiste, féministe avant l'heure, musicienne de grand talent qui a choisi de s’effacer de l’histoire pour donner toute la lumière aux autres. La semaine prochaine, pour la deuxième partie, nous parlerons comme vous vous en doutez de Frida Kahlo.En attendant, je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode. Bonne écoute ! •Pour retrouver les romans de Claire Berest : www.editions-stock.fr/auteurs/claire-berestRendez-vous aussi sur sa page Instagram : www.instagram.com/claireberest•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je reçois Florence Bamberger. Florence habite à Paris, elle est directrice artistique, illustratrice et céramiste. Avant de lancer cet épisode, je vous invite d'ores et déjà à vous rendre sur son compte Instagram (dont le lien est en bas de cette note) ou sur son site internet pour découvrir son travail.Florence a un univers assez unique : elle imagine, dessine, et donne vie à des créations étonnantes, colorées, aux formes arrondies, qui semblent être tout droit sorties d’une rêverie, et qui rappellent des visages antiques. J’ai été séduite par l’apparente simplicité de son travail. Mais il ne faut pas s’y tromper, absolument tout dans ses créations est pensé et réfléchi. Dans cet épisode, Florence revient sur son parcours, elle me raconte comment elle est passée de l’illustration pour de grandes entreprises à la céramique et comment elle lie aujourd’hui cette activité à son travail de directrice artistique. Elle me parle aussi de ses inspirations, de son processus de création et des femmes qu’elle admire, parmi lesquelles les artistes Sonia Delaunay et Claire Tabouret. Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode. Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Florence Bamberger : www.florence-bamberger.com Rendez-vous aussi sur sa page Instagram : www.instagram.com/florencebamberger•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Vous le savez déjà si vous êtes un auditeur ou une auditrice fidèle du podcast, toutes les trois semaines, je vous propose un format un peu plus court, dans lequel je dresse le portrait d’une femme de l’histoire de l’art. Cette semaine, j’ai décidé de vous parler non pas d’une femme, mais d’un collectif de femmes. Que vous connaissez très certainement d’ailleurs, il s’agit des Guerrilla Girls. L’une de leurs affiches est très connue, il s’agit d’un détournement de La Grande Odalisque d’Ingres. On peut voir une femme allongée, de dos, nue, dont la tête a été remplacée par celle d’un gorille. A côté, en très grosses lettres, une phrase questionne : “Faut-il que les femmes soient nues pour entrer au Metropolitan Museum ?”. Pour bien comprendre le travail de ce groupe d’artistes féministes il faut remonter un peu en arrière, en 1985 exactement. A l’époque, le MoMa, à New York, organise une exposition qui a pour vocation de dresser un panorama de l’art contemporain. Seulement voilà : sur les 169 artistes présentés, il n’y a que 13 femmes… de quoi susciter la colère de certaines femmes artistes, parmi lesquelles les futures membres des Guerrilla Girls. Le reste est dans l’épisode ! Bonne écoute ! •Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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Cette semaine, je reçois Alexia Guggémos. Alexia est journaliste, critique d’art, sociologue du digital et auteure de plusieurs ouvrages dont “L’histoire de l’art pour les nullissimes”, “Le guide de survie digitale - Les réseaux sociaux à l’usage des créateurs” et “Boris Vian - 100 ans, le livre anniversaire” publié récemment.Elle est aussi la fondatrice du Musée du sourire, le premier musée digital créé en 1996, entièrement consacré au sourire dans l’histoire de l’art.Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de son amour pour l’art. Alexia me raconte aussi comment elle a découvert que les femmes étaient très peu représentées dans l’histoire de l’art et comment elle a tenté de rééquilibrer la balance en écrivant “L’histoire de l’art pour les nullissimes”. Elle m’explique aussi comment les réseaux sociaux ont bousculé le monde de l’art, comment le rôle de galeriste, par exemple, doit s’adapter pour passer du rôle de représentant à celui, presque, d’agent. Nous verrons aussi que ce n’est pas le nombre d’abonnés qui fait le bon artiste, c’est en revanche lui qui peut lui permettre de se faire connaître, et ainsi, de toucher un plus grand public… Bref, vous verrez, c’est passionnant ! Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Alexia Guggémos, rendez-vous sur son compte Instagram : www.instagram.com/alexia_guggemos_Ou sur le site internet du Musée du sourire : www.smilemuseum.frEt pour en savoir plus sur ses livres : www.babelio.com/auteur/Alexia-Guggemos/498088•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitsContact : [email protected]/femmesdart_

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Cette semaine, je reçois Camille Cottier. Camille a 30 ans, elle est artiste peintre. Elle habite à Paris, et travaille à Saint-Ouen, dans un atelier qu’elle partage avec Zahra Holm, mon invitée de l’épisode #8 du podcast. En fait, c’est comme ça que j’ai découvert le travail de Camille. En jetant un œil par dessus la vitre qui sépare leur deux ateliers. J’ai été très intriguée lorsque j’ai vu de grandes toiles et de plus petites sur lesquelles étaient peints de drôles de personnages dans des formes assez simples. C’était à peine si l’on pouvait distinguer s’il s’agissait d’une figure masculine ou féminine. En fait, on était presque à la frontière entre l’abstraction et la figuration. Ces personnages, que Camille appelle ses “Bonshommes”, sont différents mais se ressemblent, ils sont parfois sombres, parfois colorés, parfois abstraits. Ils ont en tout cas tous en commun d'apparaître la plupart du temps en groupe, et semblent observer fixement celles et ceux qui les regardent. Je vous invite d’ailleurs d’ores et déjà à vous rendre sur le compte Instagram de Camille Cottier (www.instagram.com/camillecottier) pour découvrir son travail afin de pouvoir mieux vous figurer ce dont nous parlons dans cette conversation. Bref, j’ai été très intriguée, et à la fois séduite par ces formes et ces couleurs. Du coup, j’ai eu envie d’en savoir plus sur Camille et sur son travail. Dans cet épisode, Camille revient sur son parcours, sur la naissance, assez instinctive, de ses bonshommes, il y a six ans, peu après sa sortie des Beaux arts d’Angers. Elle me parle aussi de ses inspirations, de son processus de création très spontané, de son rapport à Instagram ou encore des femmes du monde de l’art qu’elle admire, de Camille Claudel à Louise Bourgeois.Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode. Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Camille Cottier : www.camillecottier.comRendez-vous aussi sur son compte Instagram : www.instagram.com/camillecottier•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitsContact : [email protected]/femmesdart_

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Cette semaine, je reçois Véra Kempf, la co-fondatrice de la galerie en ligne Singulart. Il y a quelques semaines, Véra m’a contacté pour me proposer de réaliser une curation d’oeuvres d’art autour des femmes et de l’abstraction. J’ai évidemment accepté, j’étais très excitée par ce projet qui m’a permis de découvrir des dizaines d’artistes talentueuses et autant d’oeuvres pour lesquelles j’ai eu de véritables coups de cœur. J’en ai retenu 30, qui composent une collection présentée sous forme d’exposition digitale sur le site internet de Singulart. Pour la voir, rendez-vous dans l’onglet “Collections” sur le site internet de Singulart, et évidemment sur les comptes Instagram de Singulart et de Femmes d’art. Bref, de fil en aiguille, Véra et moi, nous nous sommes mises à échanger, et j’ai eu envie de partager avec vous son parcours : c’est quoi de monter une galerie d’art en ligne, qui regroupe plus de 6500 artistes à l’international ? J’ai eu envie de savoir comment lui était venue cette idée, et comment elle l’avait mise en oeuvre. Surtout qu’au départ, vous l’entendrez, Véra n’a pas de cursus artistique ni entrepreneurial. Mais ce qui m’a beaucoup touché chez elle, c’est la façon dont elle est arrivée à l’art, à travers un coup de foudre pour un artiste et son oeuvre. Son amour de l’art et des artistes m’a aussi beaucoup parlé. “Empower artists”, c’est d'ailleurs la vocation de Singulart. Dans cet épisode, nous parlons donc de son parcours, entre Sciences Po et le lancement d’une galerie d’art en ligne, mais nous évoquons aussi les femmes artistes, écrivaines, qui l’inspirent au quotidien. Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode. Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Singulart : www.singulart.comPour découvrir les artistes coups de cœur de ma curation pour Singulart, rendez-vous sur leur compte Instagram : www.instagram.com/wesingulart•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitsContact : [email protected]

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Cette semaine, je vous raconte l’histoire de Dora Maar, artiste peintre et photographe. Dora Maar a longtemps été présentée comme la muse et l’amante de Picasso. C’est peut-être même comme ça que vous la connaissez. Ce qui est vrai, Dora Maar et Picasso ont entretenu une relation intellectuelle et sentimentale durant huit ans. Mais Dora Maar était bien plus que la muse de Picasso, ou son amante. Elle était aussi une photographe de grand talent, reconnue et exposée à de nombreuses reprises aux côtés des surréalistes, mouvement auquel elle est associée. Elle était aussi une artiste engagée, ce qui se reflétait à travers un vaste travail documentaire qu’elle a réalisé dans les années 1930 en photographiant la société espagnole, britannique ou française, et les répercussions de la crise économique de 1929 sur les populations. Dora Maar était une artiste prolifique, créative, qui n’hésitait pas à expérimenter de nouvelles choses, elle était vraiment libre, ce qui se ressent très tôt dans son travail.J’espère que cet épisode pourra vous instruire et vous inspirer. Bonne écoute !•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : [email protected]

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