Es wird oft gesagt, dass "alles, was lebt, sterben muss". Diejenigen, die den Ruf nach Frieden erheben, kennen jedoch die höchste Freude am Leben. Denn sie wissen, dass der Mensch nur dann das Leben in vollen Zügen genießen kann, wenn er nicht von körperlichen Schäden bedroht ist.

Vor nicht allzu langer Zeit sah ich ein Foto von Mamoru Horiguchi mit dem Titel "1/8", das einen sinnlichen schwarzen Akt zeigt. Beinahe katatonisch und doch mit einem Gefühl akuter Anspannung war ich von dem Foto völlig gefesselt. Ein Monat verging, und noch immer konnte ich es nicht aus meinen Gedanken vertreiben. Im Gegenteil, mit der Zeit geriet ich immer mehr in seinen Bann. In jenem Dezember 1989 wurde Berlin vom Kalten Krieg zwischen den USA und der UdSSR befreit. In dieser anhaltenden Stimmung sah ich den deutschen Film "Der Himmel über Berlin" vom Regisseur Wim Wenders. Ein Engel verliebt sich auf der Erde in eine sterbliche Frau und wird auf die Erde zurückgebracht. Als ich den Film sah, bekam der sinnliche schwarze Körper, der mich wochenlang heimgesucht hatte, sofort die Flügel eines Engels.

Jedes Lebewesen hält inne, um den Himmel über sich zu betrachten, und fragt sich nach den fernen Welten, die dahinter liegen. In der Tat können solche Überlegungen ein - wenn auch äußerst abstrakter - "Beweis" für die Existenz des Menschen sein. Als ich den deutschen Film sah, erinnerte ich mich an den Himmel über Hiroshima, und ich beschloss, meine Erinnerungen in dem Plakat zum Hiroshima-Appell von 1989 wieder aufleben zu lassen. Während der Herstellung des Plakats betrachtete ich zufällig mein sich entfaltendes Werk auf dem Kopf stehend. Da wurde mir klar, dass der Engel, der die ganze Zeit über in den Himmel aufgestiegen war, plötzlich kopfüber in die Tiefen der Hölle zu stürzen schien. Sofort beschloss ich, diese doppelte Interpretation beizubehalten und fügte die Überschrift "Himmel oder Hölle: Wenn auch nur einer von zehn Menschen, die dieses Plakat in die Hand nehmen, dazu inspiriert wird, es umzudrehen und über die beiden Möglichkeiten - und die beiden Wahlmöglichkeiten der Menschheit - nachzudenken, dann wird er als Beweis für die Weisheit und den Mut des Menschen stehen. Ihm ist dieses Plakat gewidmet.

Dieses Plakat zeigt als Motiv eine einzelne weiße Taube. Die Verwendung einer Taube als Friedenssymbol auf Anti-Atomkraft-Plakaten ist zu einem Klassiker geworden, aber als visuelle Sprache, die den Menschen auf der ganzen Welt gemeinsam ist, hat sie höchste Universalität. Ich verzichtete auf eine urbane, unbeholfen-witzige Repräsentation, sondern nutzte die imposante Herausforderung der weißen Taube.

Indem ich der Reinheit, Gelassenheit und Entschlossenheit der Taube einen visuellen Ausdruck verlieh, wollte ich ein Zeichen gegen die dunkle Seite der Menschheit setzen. Obwohl die Taube mit einem Zirkel gezeichnet wurde, hatte ich die Taube auf einem Pfirsichzweig von Kaiser Huizong (China, 1082-1135) im Sinn und wollte ein Plakat schaffen, das von orientalischen Ideen durchdrungen ist, anstatt etwas im westlichen Stil. Der Atompilz, der sich im Hintergrund des Plakats ausbreitet, ist ein Klagelied für Hiroshima, an das man sich erinnern sollte, und beinhaltet ein Gebet für die Abschaffung der Atomwaffen, die die Menschheit auszulöschen drohen.

Je mehr man darüber nachdenkt, desto schwieriger ist es, ein Anti-Atom-Plakat zu entwerfen. Ich dachte zunächst daran, etwas zu entwerfen, das auf meinen eigenen ästhetischen Prinzipien basiert, aber ich kam zu dem Schluss, dass eine abstrakte Darstellung meiner Kunst und meines Designs für ein Plakat, das viele Menschen ansprechen soll, nicht angemessen ist. Die Idee war, ein Plakat zu entwerfen, das für ein Ende der Atomwaffen plädiert und sich an der Realität von Hiroshima orientiert, anstatt ein Bild auf einer persönlichen, individuellen Ebene zu entwerfen.

Das hat mich dazu gebracht, Illustrationen zu verwenden, und ich habe mir etwas ausgedacht, das meinen ästhetischen Grundsätzen entspricht, habe aber die Künstlerin Tamie Okuyama gebeten, für mich zu zeichnen, da es schwierig war, etablierte Illustratoren mit dem Bild, das mir vorschwebte, zufrieden zu stellen. Okuyamas Illustration stellt meine Idee perfekt dar: der Flügel eines fliegenden Vogels in Nahaufnahme, seine augenblickliche Zerstörung in einem Lichtblitz, während der Schmerz dieses Bildes für immer in der Stille eingeschlossen ist, um im frommen Gebet sublimiert zu werden.

Bei der Gestaltung dieses Plakats war mein erster Gedanke, den direkten Ausdruck von "Gewalt", "Krieg", "Atomexplosion" und anderen Bildern, die dem "Frieden" zuwiderlaufen, zu vermeiden, weil solche grafischen Szenen in den Rundfunkmedien mehr als genug zu sehen sind und weil das Plakat, wenn der Schöpfer, der solche Motive für seinen Entwurf verwendet, nicht sehr kompetent ist, eher Antipathie hervorruft, als dass es die Betrachter bewegt. Ich war jedoch dagegen, eine utopische Darstellung des "Friedens" zu suchen, weil ich fürchtete, dass dies keine Wirkung haben würde. Indem ich bewusst das populärste Bild eines Kindes mit einer Taube als Träger für meinen Friedensappell wählte, wollte ich erreichen, dass der Betrachter die Natur des Plakats auf einen Blick erfassen kann und gleichzeitig einen ästhetischen Anreiz erhält, der das Bild noch aussagekräftiger macht. Da die Gesamtwirkung des "Designs" wirksamer ist als eine halb-realistische Illustration, vereinfachte ich die Elemente auf der Seite so weit wie möglich, reduzierte den Hintergrund auf das Weiß des "Papiers" und löschte alle Markierungen, um das Bild von seinen malerischen Wurzeln zu befreien, und setzte auf einen "neuen Effekt" aus der Verschmelzung zweier heterogener Ästhetiken im Prozess der Raumerfassung: illustrative Komponenten und eine Design-Sensibilität.

Die Schwierigkeit, "Peace" auf ein einziges Plakat zu bringen, hängt nicht nur mit dem gegenwärtigen Krieg der Welten zusammen, sondern auch mit der komplizierten Grundfrage des menschlichen Glücks, einschließlich der Realität einer weltweiten Nahrungsmittelkrise.

In Anbetracht der Tatsache, dass es sich um das dritte Plakat in der Serie der Friedensplakate des JAGDA handelt, habe ich meinen Entwurf mit dem Gedanken entwickelt, eine Handlung hervorzuheben, die die Menschen auf dieser Erde gegenüber anderen nicht begehen sollten. Ich habe mich auch bemüht, ein Bild zu entwerfen, das sich stilistisch von den ersten beiden Plakaten der Serie unterscheidet.

"Brennende Schmetterlinge", das Plakat des letzten Jahres, hatte ein figuratives Motiv. Für 1984 wählte ich "A Multitude of Birds" als Thema, weil ich ein helles, dynamisches Bild schaffen wollte.

Es gibt ein Lied namens EI cant dels ocells (Das Lied der Vögel), das der spanisch-katalanische Cellist Pablo Casals, ein Freund Picassos, auf der Grundlage einer katalanischen Volksweise komponiert hat. Casals sagte über dieses Lied Folgendes: "Die Vögel singen, wenn sie am Himmel sind, und ihr Gesang klingt für mich wie: "Frieden, Frieden, Frieden!" Dieses Lied hat mich bewegt und inspiriert, und seit ich es gehört habe, habe ich angefangen, die Vögel, die meinen Garten besuchen, zu skizzieren und zu beobachten. Beim Beobachten der Vögel begann ich zu erkennen, wie menschlich sie in ihrem Verhalten aussehen. Dieses Poster zeigt siebzehn Vögel, aber sie sind so gezeichnet, dass ihre menschlichen Qualitäten betont werden. Es gibt alte und junge Vögel. Sie sind mit weit geöffneten Augen und aufgerissenen Mündern gezeichnet, als wollten sie etwas mitteilen. Was das ist, überlasse ich der Vorstellungskraft der Betrachter.

Ich habe diesem Poster den Spitznamen "Love & Peace" gegeben: Liebe und Frieden. Es mag eine banale Phrase sein, aber ich glaube, es bleibt der ewige Wunsch der Menschheit.

Ich konzentrierte mich darauf, ein Plakat für den Hiroshima-Appell auf einer rein neutralen Basis zu erstellen; ein Plakat losgelöst von Politik, Philosophie und Religion. Ich wollte auch konventionelle Ausdrücke wie die vagen antinuklearen Friedensaufrufe, die in der Vergangenheit auf Plakaten vorherrschten, vermeiden und, wenn möglich, ein antinukleares Plakat schaffen, das das Thema aus einer neuen Perspektive betrachtet. Zunächst fertigte ich eine kleine Skizze meiner Idee an und übergab sie dem talentierten Illustrator Akira Yokoyama. Yokoyama hörte sich meine Ideen an und kam einen Monat später mit einer Illustration zu mir zurück. Mein erster Gedanke, als ich diese erste Illustration sah, war jedoch, dass es ihr an Kraft fehlte, und nachdem ich einen Tag lang über das Problem nachgedacht hatte, kam ich zu dem Schluss, dass weitere Anregungen nötig waren. Ich erklärte Yokoyama, dass ich die Flammen in den Mittelpunkt stellen wollte und dass die schönen Schmetterlinge als Lockmittel für das Feuer dienen sollten. Yokoyama sträubte sich, seine ursprünglichen Flammen zu verändern, aber ich bat ihn, seinen Mut in beide Hände zu nehmen und sie zu verstärken. Die überarbeitete Illustration erreichte mich zwei Tage später. Die Flammen waren ein wenig stärker, aber ich wollte eine noch stärkere Darstellung. Genau wie ich es mir vorgestellt hatte, waren die Schmetterlinge sehr detailliert gezeichnet, und die Illustration war voller Pathos. Ich wollte echte Angst erzeugen, indem ich der Bedrohung durch Atomwaffen in Form von Schönheit, die in Flammen untergeht und ausgelöscht wird, visionären Ausdruck verlieh. Um dieses Gefühl der Angst zu erzeugen, musste das Plakat eine starke Wirkung haben, und ich erreichte dies, indem ich Yokoyamas Illustration beschnitt und vergrößerte und die Flammen im Druckverfahren verstärkte. Jedes Jahr wird ein Designer gebeten, ein Plakat für Hiroshima zu entwerfen. Die Aufgabe, das Eröffnungsplakat zu entwerfen, war eine schwere Pflicht, aber ich bin mit dem Ergebnis zufrieden und stolz darauf, es entworfen zu haben.