IFM

Rencontre avec Jean-Charles de Castelbajac, venu révéler aux étudiants de l'IFM les secrets de son unvers créatif, ses inspirations, ses rencontres, ses références, ses passions...

Paris, 30 mai 2015, festival des "sas" à l'IFM.

Marc Audibet, créateur de mode (Prada, Trussardi, Hermès, Ferragamo, Vionnet, en plus de sa propre marque), partage les clés de son univers créatif et expose ses idées sur l'évolution du système de la mode.

http://poirette.canalblog.com/archives/2008/01/26/7709222.html

http://www.fashionmodeldirectory.com/designers/marc-audibet/

Paris, 30 mai 2015, festival des "sas" à l'IFM.

Frank Cassenti, réalisateur de documentaires et musicien, présente la musique gnawa du Maroc (projection de son film "Gnawa music, corps et âmes").

http://pro.arte.tv/2011/10/2883/

http://fr.wikipedia.org/wiki/Frank_Cassenti

Paris, 29 mai 2015, festival des "sas" à l'IFM.

Tali Fitoussi (IFM/Management 2015) parle de quelques aspects méconnus de la culture geek.

Nora Hevesi (IFM/Management 2015) parle de László Moholy-Nagy et des avant-gardes hongroises.

Aude-Marine Paepegaey (IFM/Management 2014), parle de la lomographie,

Paris, 29 mai 2015, festival des "sas" à l'IFM.

L'écrivain Paul Vacca raconte les grandes étapes de l'épopée littéraire, graphique et cinématographique des super-héros. Depuis l'apparition de Superman en 1938, les super-héros ont acquis une position dominante dans la culture populaire (cinéma, séries, littérature illustrée…). Le récit « super-héroïque » est une matrice narrative qui a fait ses preuves et qui continue d’être abondamment exploité, voire surexploité : le super-héros est d'une banalité rassurante, ses super-pouvoirs n’empêchent pas une certaine faiblesse, il réalise des actions d’éclat « de proximité », bien en-deçà de ses capacités à sauver le monde...

Comme Sisyphe, il est enfermé dans une bulle temporelle, sans aboutissement, sans âge, dans l’illusion d'un présent continu.

Les histoires de super-héros se prêtent à une circularité complète entre les comic books, les films, les produits dérivés... Toutes les formes d'exploitation sont possibles et se déclinent à l’infini : reboots, remakes, adaptations, sequels, spin-offs, threequels... Ce vivier d'histoires toujours ré-exploitables se nourrit d’une sorte de « prime au déjà vu »,

Pourtant, en dépit d’une machinerie commerciale bien huilée, les super-héros parlent au plus intime de nous-mêmes : le super-héros apparaît souvent comme un paria plongé dans un monde qui n'est pas fait pour lui.

Valérie Beaudoin explique ce qu'est l'OuLiPo, dont elle est membre (responsable du site web mais également de projets comme le livre d'Aliénor à l'abbaye de Fontevraud).

L’OuLiPo, Ouvroir de littérature potentielle, est un groupe littéraire fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais. Ce groupe rassemble écrivains et mathématiciens dans l’objectif d’explorer les potentialités de la langue, et se dote d’un ensemble de procédés pour y parvenir. Les membres de l'OuLiPo se réunissent une fois par mois pour réfléchir autour de la notion de contrainte en matière de création littéraire et produire de nouvelles structures destinées à encourager la création.

Parmi les membres célèbres de l'OuLiPo : Georges Pérec, Italo Calvino, Marcel Duchamp, Jacques Roubaud...

http://fr.wikipedia.org/wiki/Val%C3%A9rie_Beaudouin

http://oulipo.net/fr/oulipiens/vb

La vie et l'oeuvre de Kurt Weill (1900-1950) racontent une histoire qui va au-delà de la musique.

De Dessau à New York en passant par Berlin et Paris, Kurt Weill a écrit la bande-son de l'Allemagne de Weimar pendant son compagnonnage musical avec Bertolt Brecht, avant de devenir un des compositeurs les plus importants de Broadway.

Il demeure l'un des mélodistes les plus importants du siècle, lui dont les chansons ont été jouées et rejouées par les jazzmen et les stars de la pop (les Doors, David Bowie, etc.).

Le fil rouge de son oeuvre, c'est l'art avec lequel il a su allier les influences de la rue et la musique savante, dans une démarche qu'on pourrait rapprocher de celle des plus grands créateurs de mode.

Traducteur en français de Pouchkine, mais aussi de Dostoïevski et de Tchékhov, André Markowicz explique la place de Pouchkine dans la littérature, la langue et la société russe.

Dostoïevski et Tolstoï sont des héritiers de Pouchkine, il n’y a pas un seul écrivain russe qui n’ait écrit à propos de Pouchkine : « en Russie, tout le monde trouve en Pouchkine de quoi parler de soi ».

Ce qui fait la différence radicale entre la perception de la poésie en Russie et en France, c’est qu'en Russie la littérature a permis de traverser la vie soviétique « laide, détestable et mesquine ».

Or Pouchkine est radicalement « intraduisible », non seulement parce que c’est de la haute poésie mais parce qu’il s’inscrit dans une expérience historique qu’on ne peut qu’imaginer sans se la représenter réellement. Connaître par cœur Eugène Onéguine a en partie permis à la mère d’André Markowicz de survivre au siège de Leningrad (1 million de morts) en supportant la famine grâce au souvenir précis des descriptions de repas dans "Eugène Onéguine".

« La richesse de la poésie française s’est construite sur la rupture de la mémoire » (André Markowicz). En Russie, rien de tout ça : la volonté soviétique de construire un « homme nouveau » qui aurait oublié la « culture bourgeoise » a engendré une société non humaine face à laquelle la mémoire a trouvé refuge dans la poésie, qui était « la seule chose vivante, humaine, partageable. Tout le monde avait en commun la poésie et Pouchkine ».

A travers toute l’histoire russe, il y a une unité incompréhensible entre la poésie de Pouchkine et la langue russe. Pour André Markowicz, on ne peut qu'imparfaitement comprendre la portée, la lumière de cette poésie : « la traduction, c’est un chemin vers ce qui ne peut plus être traduit ».

Les costumes androgynes de Marlene Dietrich, la robe de crêpe ivoire de Marilyn, les parures d’Elizabeth Taylor, les fourreaux noirs d’Audrey Hepburn, les tenues chics de Catherine Deneuve, l’allure ultramoderne de Tilda Swinton... Depuis la naissance du septième art, les actrices ont été sublimées à l’écran par les plus grands costumiers et couturiers du monde entier...

Véronique Le Bris est journaliste, reporter et critique de cinéma. Elle a publié Fashion & Cinéma aux éditions des Cahiers du Cinéma en 2014. aux Cahiers du Cinéma (46 portraits de Louise Brooks à Uma Thurman, un livre richement illustré de photos de films et de tournages).

Sakina M’Sa raconte son parcours et sa vision de la mode. Interrogée par Edouard Le Maréchal (CréaFrance), elle explique les conditions d'existence de son entreprise sociale et solidaire. Avec sa société d’insertion, elle aide des personnes en difficulté professionnelle à retrouver un emploi, mais elle rappelle que rien ne peut marcher dans ce domaine si la création et la mode ne sont pas les ingrédients principaux de l'offre.