Jazz Anthology

Per la seconda puntata con cui rende omaggio a Charles Mingus in occasione dei cent'anni dalla nascita, Jazz Anthology ha ospite Flavio Massarutto, che ha scritto la sceneggiatura di Mingus, un lavoro a fumetti realizzato assieme al disegnatore Squaz, pubblicato da Coconino Press-Fandango. Giornalista, collaboratore del manifesto, Massarutto è un grande esperto del rapporto jazz/fumetto (in podcast potete trovare la puntata del marzo 2021 in cui abbiamo presentato il suo secondo libro sull'argomento), e la sua passione ha finito per portarlo non solo a studiarli, i fumetti, ma anche a farli. Gli abbiamo chiesto di parlarci del ritratto di Mingus che ha firmato con Squaz, e di scegliere cinque brani di Mingus e di presentarli ai nostri ascoltatori.

Quest'anno - l'anniversario per l'esattezza cadeva il 22 aprile -

ricorrono cento anni dalla nascita di una delle figure fondamentali del

jazz moderno, Charles Mingus, e per l'occasione al grande

contrabbassista e compositore dedichiamo due puntate di Jazz Anthology.

In tre puntate del luglio dello scorso anno (che potete trovare in

podcast) avevamo presentato tre significativi inediti di Mingus usciti

negli ultimi anni: un live a Detroit nel '73; la riedizione, con

un'ottantina di minuti inediti, di Mingus at Carnegie Hall, album

ricavato da una storica esibizione di Mingus nel gennaio del '74 nella

prestigiosa sala newyorkese; e un live a Brema nel '75, accoppiato con

un live nella stessa città nel '64. Ora, col titolo The Lost Album From

Ronnie Scott's, la Resonance Records - che si è distinta con la

pubblicazione di importanti inediti - mette a disposizione due ore e

mezzo di musica registrate nel famoso locale londinese in una serata

dell'agosto del '72, che ci mostrano un Mingus vitalissimo, audace,

travolgente: dopo gli inediti precedenti, si tratta di un ulteriore,

notevole arricchimento della documentazione sull'ultima stagione di

creatività di Mingus prima della malattia che nel gennaio del '79 lo

porterà ad una morte prematura.

La scoperta del rilievo del Louis Armstrong scrittore risale alla fine

degli anni ottanta: poi un decennio dopo è arrivata una scelta di

scritti di Armstrong meticolosamente curata da Thomas Brothers,

pubblicata nel '99 dalla Oxford University Press (titolo originale:

Louis Armstrong in His Own Words. Selected Writings). Si tratta di un

notevolissimo (e godibilissimo a leggersi) florilegio delle diverse

forme e destinazioni prese dalla intensa attività di scrittura di

Armstrong lungo un arco di tempo che va dai primi anni venti alle soglie

della morte, sopravvenuta nel '71: una raccolta che adesso, col titolo

Un lampo a due dita, la collana Chorus della Quodlibet ha il merito di

mettere finalmente a disposizione del lettore di casa nostra, con una

impresa meritoria che ha richiesto un lavoro complesso e certosino da

parte del traduttore Giuseppe Lucchesini e del curatore e prefatore

Stefano Zenni. Su questo libro, che arricchisce in maniera importante la

letteratura riguardante il jazz, ci offre un ampio parere Giorgio

Rimondi, studioso che si è ampiamente dedicato al rapporto

jazz/scrittura e jazz/letteratura.

Nella notte tra il 24 e il 25 aprile è mancato a Milano, portato via da

una crudele malattia, Roberto Masotti, grande fotografo che dalla fine

degli anni sessanta ha seguito con passione jazz, musica improvvisata

europea, avanguardie (da Demetrio Stratos a Battiato a John Cage) e per

molti anni anche musica classica come fotografo ufficiale (assieme alla

moglie Silvia Lelli) della Scala. Roberto è stato più volte ospite di

Jazz Anthology. L'ultima nel maggio del 2019, per presentare il suo

libro Jazz Area: lo ricordiamo riproponendovi pressoché integralmente la

puntata. Stava per inaugurarsi la grande mostra sua e di Silvia Lelli a

Palazzo Reale: abbiamo preferito non tagliare o correggere i riferimenti

a quel momento, perché sentire Roberto parlare al futuro, di cose che

voleva fare e che stavano per avvenire, ci dà l'illusione di averlo

ancora con noi.

Jazz Anthology di lun 25/04/22

Quest'anno Jazz Anthology va in onda il 25 aprile, e abbiamo pensato

allora di festeggiare la festa della Liberazione proponendo in questa

puntata il Concerto della Resistenza tenuto dal quartetto di Giorgio

Gaslini nell'Aula magna dell'Università Statale di Milano il 24 aprile

1974: il Concerto della Resistenza si tradusse in un album, pubblicato

all'epoca con questo titolo dalle Edizioni di Cultura Popolare del

Movimento Studentesco, e mai ristampato in Cd. Con Gianni Bedori al sax

soprano e tenore, Bruno Tommaso al contrabbasso e Andrea Centazzo alle

percussioni, il quartetto di Gaslini era un gruppo innovativo e

originale, una delle cose migliori del jazz italiano di quegli anni. Con

questo concerto il Movimento Studentesco metteva in pratica una

indicazione che era venuta proprio da Salvatore Toscano, dirigente

carismatico di quella organizzazione politica (e poi mancato

prematuramente), che riteneva importante portare all'attenzione dei

militanti - e delle masse, come si diceva allora - il jazz come forma

d'arte di grande rilievo politico. Il successo di inziative come il

concerto di Gaslini fu il preludio all'allestimento di una rassegna che

fece epoca nel jazz italiano di allora, "Nuove tendenze del jazz

italiano" (novembre 1975). Fra i brani in scaletta Fischia il vento, ma

anche (il golpe in Cile era avvenuto solo pochi mesi prima, settembre

1973) la Cancion del poder popular.

Come bonus finale, Bella Ciao nell'interpretazione di Marc Ribot dal suo

album Songs of Resistance.

Come suggerisce il titolo della trasmissione, presente nel palinsesto di Radio Popolare fin dagli inizi, Jazz Anthology ripercorre la ormai lunga vicenda del jazz proponendone momenti e artisti salienti. Al di là della varietà delle sue forme, per Jazz Anthology questo genere è un fenomeno unitario di innovazione musicale in rapporto con una tradizione di matrice neroamericana. Jazz Anthology vuole quindi valorizzare sia la pluralità degli aspetti del jazz che la continuità della sua storia, dedicando la propria attenzione a tutte le epoche di questa musica, dal New Orleans al bebop, fino alle espressioni più audaci degli ultimi decenni. Il programma si articola soprattutto in serie di trasmissioni a carattere monografico, con l’intenzione – in un contesto mediatico che al jazz dà pochissimo spazio e in modo molto dispersivo – di dare così un contributo alla diffusione di una effettiva cultura del jazz.

La sigla di Jazz Anthology è Straight Life (Art Pepper), da Art Pepper meets The Rhythm Section (1957, Contemporary/Original Jazz Classics)

Come suggerisce il titolo della trasmissione, presente nel palinsesto di Radio Popolare fin dagli inizi, Jazz Anthology ripercorre la ormai lunga vicenda del jazz proponendone momenti e artisti salienti. Al di là della varietà delle sue forme, per Jazz Anthology questo genere è un fenomeno unitario di innovazione musicale in rapporto con una tradizione di matrice neroamericana. Jazz Anthology vuole quindi valorizzare sia la pluralità degli aspetti del jazz che la continuità della sua storia, dedicando la propria attenzione a tutte le epoche di questa musica, dal New Orleans al bebop, fino alle espressioni più audaci degli ultimi decenni. Il programma si articola soprattutto in serie di trasmissioni a carattere monografico, con l’intenzione – in un contesto mediatico che al jazz dà pochissimo spazio e in modo molto dispersivo – di dare così un contributo alla diffusione di una effettiva cultura del jazz.

La sigla di Jazz Anthology è Straight Life (Art Pepper), da Art Pepper meets The Rhythm Section (1957, Contemporary/Original Jazz Classics)

Il successo di Jazz Samba non è immediatissimo, ma dopo l'estate del '62 l'album comincia a decollare in classifica, trainato da Desafinado, il brano che apre l'album, che viene lanciato come singolo in versione abbreviata a 2 minuti. Un po' ormai il connubio jazz/bossa nova è nell'aria, un po' è Jazz Samba di Getz a fare da detonatore, fatto sta che dopo la pubblicazione dell'album di Getz è una corsa a incidere album di jazz all'insegna della bossa nova. Tra questi c'è subito un altro album di Getz, Big Band Bossa Nova, registrato alla fine di agosto con arrangiamenti e direzione di Gary McFarland: Big Band Bossa Nova rimarrà non solo uno dei migliori album di questo filone realizzati nel '62 ma di tutto l'insieme del fenomeno jazz/bossa nova.

Jazz Anthology di lun 18/04/22