[聆聽欣賞音樂與演奏演唱音樂，其實不該是天平的兩端對立，反倒應該拉近彼此的距離]

對一個有經驗的爵士樂手來說，任何人的即興都可以是我們學習的對象，以下就是擷取我學習與分析爵士薩克斯風手George Coleman的方式，更詳細的說明在採譜分析全文中，還有更多這些爵士樂大師們看待和聲與音樂的方式

http://www.chipinkaiyajazz.com/2019/01/george-coleman-freddie-hubbardherbie.html

誠如啟彬老師在爵士原力講堂中所說的，當然一般聽眾可以不需要知道「詳細」與「實作」的樂理，但是如果願意花點時間與心力，了解「爵士樂手即興時到底在想什麼？」、「爵士樂手為何會創作出這樣的作品？」以及「爵士樂合奏時不同樂手的組合會產生怎樣的化學變化？」，那這樣應該會比只從文字資料切入，光是了解他們的生平與背景，或是相關周邊專輯資訊等等，要來得更有說服力

有時候音樂文字寫作還存在著一種「資訊差」的微妙狀況，就是查詢閱讀的是原文資料，用中文寫作時會加進作者自己的潤飾或見解，但是危險之處就在如果不具相關音樂背景，有不少時候原文的資料也是錯誤的，中文寫作者如果照單全收，那就是錯上加錯了

至於音樂文字工作者自己的延伸感受與豐富想像，這當然是創作上的自由，但是把這些當作是唯一認識音樂的媒介，就容易失之偏頗，當然現在很多人會有一種說法是「至少可以吸引一些過路客」，尤其在網路上，這種有點類似亂槍打鳥的方法，我就不予置評了

就啟彬與凱雅的立場而言，我們從來都不會用「你不懂音樂」去取笑不是音樂工作者的人，反而是很想去拉近樂手與聽眾之間經常存在的鴻溝，當然，雙方都有豬隊友也是個老問題，但是在認識音樂、推廣音樂的道路上，聽眾端基本的音樂常識仍是必要的，其實都沒有你想像中難，只是你經常看到你害怕的事物 - 譬如五線譜 - 而已

但是別怕！連樂手都很怕五線譜好嗎？不是所有彈奏樂器或是歌手都很熟悉五線譜，很多我們教的學生也是讀譜很慢，但那只是工具的一種，學會使用工具與判讀數據而已，還有很多音樂上的表現，當然是五線譜記載不到的，只是使用樂譜是為了基本溝通方便，不然會一直雞同鴨講

「你可不可以告訴我數學是什麼而不要用到任何一個數字？」

「你可不可以告訴我音樂是什麼而不要用到任何一個音符？」

這又不是綜藝節目的益智遊戲