Los conciertos de Radio 3

Javiera Mena es una de las cantautoras y productoras del circuito independiente más queridas a ambos lados del Atlántico. Su primer disco, de 2006, ya mostraba el interés de la artista chilena por el sonido synth-pop, y poco a poco ha ido refinando su propuesta y sus producciones, hasta convertirse en referente y crear himnos bailables como Otra era. Ha participado en los festivales más grandes de Latinoamérica, estuvo nominada a los Grammy Latino en 2015 y ha colaborado con artistas como Julieta Venegas, Camela, Miss Caffeina o Santi de Él Mató A Un Policía Motorizado. En su nuevo álbum, Inmersión, adopta una perspectiva más introspectiva, lo que le lleva a experimentar con otros sonidos como la balada o incluso la bossa nova.

Raquel Palomino (voz), Lluisen Capafons (batería y voz), Mauro Llopis (bajo), Adrián Camáñez (guitarra y sintes) y Alba Raja (guitarra y sintes) forman Gazella, una banda nacida en Valencia que bebe de diferentes influencias que van desde el shoegaze y el dream pop de principios de los 90 hasta el indie y el rock alternativo. Así, en su marco de referentes podemos encontrar a artistas y bandas como Slowdive, My Bloody Valentine o Radiohead, pero también referencias más electrónicas como Bicep o Floating Points. Su sonido se caracteriza por generar instrumentales basadas en texturas y atmósferas que se fusionan con la voz de Raquel Palomino, cantante de la banda, que se convierte en una capa más en su entramado sonoro.

Nico Saba es un artista total. Es productor y compositor, fundador de la banda experimental Kanaku y el Tigre y creador del proyecto Piscis el Cantante, una experiencia que desafía las fronteras entre géneros y donde colisionan la música soft rock, el cine y la performance. Acaba de publicar su álbum en solitario, Fotodump, donde juega con diversos géneros, desde el pop, la new wave, el jazz hasta la música tradicional andina que fusiona con el blues.

Hay una foto de Elena Nieto, Yawners, que inmortaliza el momento en el que conoció a Rivers Coumo, de Weezer. Entendemos que es uno de sus ídolos musicales, porque le dedicó una canción, y que el cantante de la banda referente del power pop de los noventa dijera que su música era "realmente guay" tuvo que ser un momento dulce de su carrera. Puede parecer una anécdota, pero citar a Weezer es una buena forma de entender el espíritu que respiran las canciones de Yawners, que conecta inmediatamente con el lado más enérgico del pop de los 90. Ese sonido característico ha llevado a Elena a hacerse con un lugar singular dentro de la escena y a girar de manera internacional por festivales como el SXSW o el Eurosonic.

Anaut debutó en 2013 en Ámsterdam, cuando Alberto, líder de la banda, cursaba los estudios de guitarra en el conservatorio. Su primer disco se hizo realidad gracias una campaña de micro mecenazgo, y se llamó 140 en alusión al número de personas que había contribuido para que el proyecto saliera adelante. Desde entonces han publicado otros tres álbumes con los que se han consolidado como banda y con los que han explorado las conexiones entre la música soul, la Americana y el pop. En su nuevo álbum, “Perro verde”, introducen un gran cambio al cantar en español y ese giro les ha llevado también a experimentar con nuevas sonoridades.

La puesta en escena y el vestuario que presenta Azuleja en esta actuación ya nos da una idea de que no estamos ante una artista más. En su música, la forma, la producción ecléctica y arriesgada de sus canciones, tiene tanto peso como lo que cuentan esas composiciones que encierran un mensaje liberador. Su primer álbum se llama C.R.I.N.G.E, en alusión al término que utiliza su generación para describir aquello que da grima o vergüenza, pero ella se apropia del concepto, rompiendo los esquemas a través de su música. Sus influencias son dispares, desde Katy Perry hasta Bob Dylan y el humor es un ingrediente clave de su propuesta.

La vinculación de Alba Reche con la música y el arte le viene desde bien pequeña. Estudió Bellas Artes y también se formó en danza, pero se dio a conocer como cantante en la edición de 2018 de Operación Triunfo. Desde entonces su carrera como solista despegó, llamando la atención en el circuito de indie y pop alternativo. Sus canciones intimistas y en las que experimenta con sonidos electrónicos y vanguardistas le han valido el reconocimiento en esta escena, y ha colaborado con artistas como Ginebras o Baiuca. Ahora presenta su álbum “No Soy Tu Hombre”, un diario íntimo y con una intensa carga emocional en el que su voz entregada es protagonista.

Los Hermanos Cubero solo necesitan una guitarra y una mandolina para traducir pensamientos a emociones. Los encuadramos en esa corriente viva que trata de actualizar la música de raíz desde una perspectiva contemporánea, pero su propuesta artística nada tiene que ver con la vanguardia electrónica, por el contrario, buscan esa renovación en el minimalismo y en la sencillez, probando las infinitas posibilidades a partir de los más básicos ingredientes que ofrece la música. Se llevaron el Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela de 2010 y revitalizan la tradición de la música castellana desde un punto de vista original, muchas veces fusionándola con la música de raíz estadounidense.

Rosana Martínez comenzó su proyecto musical en la época de myspace. Sus inicios están relacionados con la música urbana, pero en su trayectoria de más de dos décadas ha experimentado también con la música electrónica o con el folclore de raíz latinoamericana. Es precisamente allí, en América Latina, en concreto en México y en Perú, donde ha desarrollado parte de su carrera por la aceptación que ha tenido su música. En 2025 ha publicado su nuevo álbum, “Santuario”, en el que se acerca a uno de los géneros clásicos en constante renovación: el bolero.

Venga, Bea es una promesa del tonti pop, heredera del sonido de bandas como Los Fresones Rebeldes. Sus composiciones ligeras, aunque de producciones complejas, cuentan historias tan variopintas que caben en una caja donde todo está aparentemente desordenado, pero donde hay un hilo conductor. Así se llama su primer álbum, Tus cosas en una caja, un disco de 15 canciones fruto de seis años de trabajo y donde el punto de partida es una ruptura. En esa playlist se llora con la separación más dolorosa, pero puedes llegar a alegrarte con el fin de otra relación que no iba a ninguna parte. También incluye alguno de sus hits, como Soy Lesbiana, en el que reivindica la Visibilidad Lésbica.