Los conciertos de Radio 3

Las Migas son actualmente Marta Robles, guitarra, fundadora y directora musical, Alicia Grillo, guitarra, Paula Ramírez, vocalista, y Laura Pacios, violín. Una banda de flamenco con dos décadas de trayectoria y siete álbumes a sus espaldas. El último, publicado en 2025, reivindica ese lenguaje musical que defienden en todos los países por los que pasean su música, y se llama sencilla y directamente “Flamencas”. Tratan la tradición flamenca con respeto y precisión, aunque ofreciendo a sus composiciones un aire contemporáneo. Ese rigor y esa emoción les hizo ganar el Grammy al Mejor Álbum de Música Flamenca por ‘Libres’ en 2022.

Los componentes de Memocracia aprendieron a crecer y a tocar juntos desde cero. Diez años después se presentan como una banda consolidada y acaban de publicar su nuevo trabajo, un EP llamado Rabia & Ternura que viaja de la calma a la ferocidad en cuestión de segundos. Con esas nuevas canciones reflexionan sobre los opuestos y buscan su identidad como banda a partir de esas ideas: no se consideran modernos, pero tampoco punkies. Con el paso de los años se han dado cuenta de que esas dicotomías son una parte esencial del grupo. A nivel sonoro, este EP busca recordar a bandas que los de Burgos tienen como referentes, como Fugazi o Turnstile.

En el nombre de Las Dianas encontramos una referencia mitológica, que la banda de Granada defiende con los valores feministas que subyacen en su música. Así, denuncian sin tapujos la desigualdad entre hombres y mujeres especialmente en la industria musical. No se cortan con sus letras deslenguadas, que son marca de la casa junto a sus melodías espontáneas y siempre efectivas. Su nuevo álbum, "Ya decidiré mañana", y sus directos, revelan que se trata de un grupo rico en matices, en redefinición permanente y con mucho que decir.

El contacto de GUADA con la música fue prematuro: comenzó con nueve años en el coro de su barrio y eso marcó su idilio con los escenarios. Participó en la primera edición argentina de Operación Triunfo y se ha labrado una carrera musical en la que ha mostrado su talento y su versatilidad en diferentes formatos. GUADA ha compartido canciones y escenarios con reconocidos artistas como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Liliana Herrero, El Kanka, Muerdo y Javier Ruibal, entre otros. Actualmente, GUADA se encuentra presentando "Algo familiar", su más reciente y ambicioso álbum, un trabajo que refleja su evolución artística y su capacidad para fusionar diversos géneros y estilos.

Gitano de Palo acaba de presentar su álbum debut, Alaiar, en el que confluyen la profundidad de la tradición, la hondura del flamenco y la vanguardia y la experimentación de la electrónica. Sus canciones contienen guiños a aquello que le apasiona: el oro y la plata, lo árabe y lo romano, vírgenes y cristos, rosarios y custodias, el corpus y el camino. Todo eso aliñado, por supuesto, con el componente bailable tan importante gracias a un sonido construido en colaboración con el productor Gorka Molero.

Silitia es una banda que presume de inclasificable y con su sonido y su estética representan el lado más extravagante del post punk. La clave de su propuesta artística está en mezclar con soltura y descaro distintas corrientes estilísticas: electrónica, funk, música ochentera, industrial, art-rock...La experimentación y lo cómico también juegan un papel importante en la composición y la interpretación de sus canciones. Su segundo disco, Mirari Orok Tapatzen Zauria es un compendio de paisajes donde impera el realismo mágico, impregnados de ráfagas de luz y sombra que se derraman con la espontaneidad de una jam session.

Violeta Veinte completó sus estudios de música graduándose en violín jazz en una escuela referente, la ESMUC. Allí comenzó a empaparse de ese estilo de música, clave en su sonido, además de los cantares y las jotas de su tierra. Ahora defiende su nuevo EP, Alorí, donde fusiona folklore, pop y jazz, aunque ha trabajado con artistas como Fetén Fetén, Morgan, Las Migas o Carolina Durante. Su proyecto comprende una serie de composiciones propias y alguna versión del repertorio popular, aunando la improvisación y las armonías del jazz con las melodías, estructuras y algunos ritmos típicos del folklore de la península.

Grande Amore nació como el proyecto en solitario de Nuno García Pico, pero con la incorporación de Clara y María el proyecto se ha consolidado como grupo y ha ganado en matices e intensidad en los directos. Juntos han publicado dos discos en dos años y en su último trabajo, III, han conseguido sintetizar la potencia de sus conciertos, incluyendo influencias de bandas como Suicide, The Jesus & Mary Chain o Venom. Han buscado un sonido sucio y distorsionado: una masa compacta donde baterías, voces, guitarras, sintetizadores de bajo y bases electrónicas estuvieran lo más cerca posible del metal industrial.

Buenos Vampiros es una banda nacida hace 7 años en Argentina que se presenta ahora en nuestro país. Como buenas criaturas nocturnas la melancolía es un ingrediente inherente a sus canciones, pero no está reñida con su espíritu bailable. El cuarteto lo conforman Ignacio Perrotta, Irina Tuma (guitarras y voces), Luana Giobellina (bajo y coros) y Mora Murguet (batería), y combina sin complejos y con mucho acierto el post-punk, la new wave y el dream pop para crear su propuesta musical.

El músico granadino Mané López firma su proyecto en solitario como Buenatarde. Explora con su música distintos sonidos y corrientes, como el bedroom pop, el synthpop o el italodisco. Ha publicado dos discos, “La Extrema Belleza” y “La Santa Paciencia”, con los que ha llamado la atención de la crítica y que ha presentado en directo por numerosas ciudades de nuestro país, en solitario o en formación de quinteto. En definitiva, en la esencia de su proyecto prevalece el gusto por la canción pop enraizada en letras autobiográficas de corte sentimental.