The Fuzillis es una banda de rock’n’roll que se formó en Londres a finales de 2014. Sus canciones presentan un ritmo selvático y enérgico y se caracterizan por el sonido del saxo tenor, que se ve arropado por la guitarra, bajo y batería, siempre al servicio de la diversión y el baile. Entre sus influencias encontramos a grandes referentes como Link Wray o The Fabulous Wailers. Han publicado dos discos y los han presentado por festivales especializados en nuestro país, desde el Suforama hasta el Funtastic Dracula Carnival.

DJ Moderno comenzó su carrera hace más de dos décadas. Una trayectoria consolidada gracias a sus dj sets con los que ha hecho brillar la música indie en las principales salas y festivales del país. En 2020 comenzó a producir su propia música y así surgió su primer trabajo, La nave nodriza, que vio la luz en 2022. En 2025 presenta el disco Astronautas en Madrid, un proyecto que defiende en directo en formato trío. Para los conciertos se acompaña de Berthy García, que toca guitarras y sintetizadores e Isa Atómica, principal vocalista y arreglista vocal en el proyecto.

Los directos de la banda de la Roca del Vallès rebosan una energía contagiosa, aunque sus canciones son el equilibrio perfecto entre la poesía de las letras y las guitarras afiladas. La parte lírica es una parte fundamental de su música, sus versos están cargados de intención y de sentimientos. La banda nació en 2019, publicaron su álbum Fortuna o Discordia y en 2025 presentan el disco Rincones de Nadie, 11 canciones en las que tratan de conectar con el rincón que todo el mundo tiene reservado en su mente y donde caben nuestras fortalezas, miedos y sueños.

Ove empezó su carrera musical a los 15 años, colaborando como bajista y a los coros en multitud de proyectos como Inlogic, o el que tal vez sea el más reconocido, Morgan. En 2021 tomó la decisión de alejarse de la escena musical para centrarse en su oficio como apicultor y, aún sin saberlo, comenzó su camino en solitario. En esa época empezó a centrarse en la composición y los arreglos de un cancionero propio, canaliza desde el interior, y con el que busca complacer su necesidad de expresión. En su música se pueden apreciar influencias de diversos artistas y registros, desde Antonio Vega a Kings of Convenience.

Dulzaro es el alias del vallisoletano Alberto Domínguez y en la esencia de su trabajo está reivindicar la música de raíz con una mirada contemporánea y vanguardista. Con apenas unas pocas canciones publicadas, giró durante dos años con más de 150 conciertos y compartiendo escenario con artistas como Tanxugueiras, Mika o Celtas Cortos. En 2025 ha publicado su álbum debut, Ícaro, en el que ha colaborado con artistas como David Ruiz (La M.O.D.A), Erik Urano, Mondra o Castora Herz.

La banda mallorquina nació a mediados de los 80 con las pretensiones de añadir brillos de las músicas de raíz a sus canciones de rock. Así, sus composiciones están llenas de influencias del Magreb, las canciones populares rusas o la música western, creando una mezcla peculiar y única. En su imaginario musical también juegan con las influencias de la cultura mediterránea, de la que toman prestadas su tradición y sus elementos populares. Su música ha tenido resonancia internacional y sus discos se han editado en México o Francia, donde han actuado en importantes festivales como Le Printemps de Bourges.

Los Bengala es una banda que nació en Zaragoza en 2014 sin más pretensiones que desfogarse y hacer ruido juntos. Han publicado tres discos, el último de ellos es "Peligro de Extinción", un alarido de supervivencia que resuena en las entrañas de la jungla urbana. Han presentado su frenético directo en los grandes festivales del país, desde el BBK Live al VIDA o el LOW y han compartido cartel y/o escenario con referentes internacionales como The Libertines, Brian Wilson o Primal Scream. El título más reconocible y celebrado (y premiado) de su discografía es "Jodidamente loco", aunque ellos reconocen que es su peor canción.

trashi son Sergio, Luz, Luis y María, una banda que presenta un sonido lleno de crudeza e intimidad. Aunque se esfuerzan por no encasillarse en ningún género y por cosechar influencias variadas, su sonido se mueve en las coordenadas del rock, el pop urbano y el dream. Sus canciones brillan por lo exquisito de su producción y en su letra se mezclan los pasajes oníricos con los mensajes más explícitos: hablan sobre lo que escucha, habla y sueña su generación. Han firmado colaboraciones importantes en su carrera con artistas como Zahara o la estadounidense Chelsea King. Su último álbum es “Me acuerdo de todo” y en él desafían el mandato social de pasar página y olvidar.

Soleil e Igor comenzaron su andadura como Reyko en 2016. Conocieron el éxito muy pronto, porque una de sus canciones acabó siendo la banda sonora de una campaña comercial. Su sonido se caracteriza por la voz sedosa de Soleil en contraste con las producciones a veces afiladas de sus canciones, que parten del pop contemporáneo y que se enriquecen con las influencias del darkwave o la psicodelia. Su nuevo disco, ‘Irrational’, es una exploración de los sentimientos íntimos y en sus letras las experiencias del día a día se elevan a la categoría de lo poético.

Colectivo Da Silva comenzaron en la música con el único objetivo de disfrutar entre amigos y 8 años después del inicio de su proyecto, pueden decir que se han consolidado como uno de los grupos de referencia de la nueva escena indie. Publicaron su primer álbum en 2019, Vacaciones, donde predominaba ese característico sonido veraniego y fresco con influencias lo-fi. Después llegó Casa Vargas, con un sonido más mediterráneo y en el que se acercaban al funk o la música disco y en 2025 acaban de publicar su nuevo trabajo, El Sol, en el que han ampliado su paleta sonora mirando incluso al pop argentino y al electro-funk francés.