Los conciertos de Radio 3

Desde los 18 años, Tori Sparks ha tocado un promedio de 150 conciertos al año en 24 países. Originaria de Chicago, luego Nashville, Barcelona ha sido su hogar durante los últimos quince años. Es querida por sus fans por ser la "anti-diva" y por contribuir a la comunidad a través de la música, participando en numerosos conciertos solidarios. Ha

desarrollado su último trabajo, Cabinet of Curiosities, durante más de una década. Es un proyecto multifacético dividido en cinco partes. Cada volumen de canciones se inclina hacia un estilo musical diferente: blues y gospel, folk, country noir, rock y soul, y con toques de trip-hop y nu-jazz. Cada uno tiene su propio carácter y sonido distintivo, y representa una faceta distinta de Tori Sparks.

Banda granadina con miembros de Maine, Gentemayor o Apartamentos Acapulco, integrada por Willy, Lucía, Jose Romero, J. A. Salinas y Toto. Las raíces de Sonic Youth, The Jesus Lizard están muy presentes en su música, a la vez que encontramos nuevas influencias como por ejemplo la nueva ola de postpunk británica de bandas como Dry Cleaning o Lambrini Girls. El EP III, publicado en 2026 y compuesto por siete nuevos temas, sigue la línea noiserock y post hardcore de sus anteriores trabajos a la vez que la banda muestra una identidad más propia y reconocible que se aleja de los clichés del género.

Juan Zelada se crio en un entorno de músicos y en 2006 completó sus estudios musicales becado por AIE en el Liverpool Institute for Performing Artists (LIPA), donde recibió de manos de Paul McCartney el reconocimiento a la mejor composición de su promoción. Tras su periplo por el Reino Unido de casi 10 años sonando en la prestigiosa BBC, girando por Reino Unido y teloneando a artistas como Amy Winehouse, lleva instalado en España más de una década. En este tiempo ha creado 5 discos más, ha ofrecido conciertos potentes, canciones fronterizas, colaboraciones con artistas establecidos a nivel nacional, y un sin fin de canciones nuevas que demuestran su dedicación, compromiso y amor por la música.

Querido es una banda viguesa que genera una música con identidad propia, pero se influencia de bandas como Radiohead, Wilco, Bon Iver o Blur. Con Andrés Ferreiro (voz y teclados), Antón Vigara (guitarra y sintetizadores), Roque Vázquez (teclados y sintetizadores), y Raúl López (batería). Lanzaron su álbum debut "Una nueva esperanza

IV" en 2024, explorando temas no ajenos a cualquier persona, como la duda, el desengaño o la libertad. Su primera gira los llevó por diferentes escenarios de España, incluyendo citas como el Sonorama, el Low Festival o el Cooltural Fest. Así como por numerosas salas de toda la geografía.

Resumen del Especial Día de los Museos 2026, con actuaciones de bandas actuales en directo desde el Museo Reina Sofía de Madrid.          

El Naán se inspira en la música tradicional Ibérica para hacer composiciones propias tanto en lo musical como en los textos y letras, a las que confiere mucha importancia, proponiendo un corpus poético y musical íntimamente ligado. El Naán da especial importancia a la creación de los textos y recoge esa tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral, buscando un camino de renovación en letras y poemas. El viaje, como metáfora y como método marca el carácter y la sonoridad de esta formación que fusiona todos estos elementos con un barniz global, conectando y buscando los numerosísimos puntos de unión entre la música ibérica tradicional y las músicas de raíz de todo el mundo, convirtiéndola en una propuesta universal. Su propuesta también se acerca al gran público gracias a sus colaboraciones con artistas como Vetusta Morla o Rozalén.

Vermú es una banda de La Roda (Albacete) que debutó en 2018. En 2026 han dado un paso más en su carrera con el disco ‘Los zagales’, un álbum producido por Manuel Cabezalí, en el que presentan un cambio en el sonido de la banda acercándose más al pop-rock sin dejar de lado ni perder la esencia Vermú y esos toques de folclore que lo caracterizan. En ese disco hay rock, folk, pop, rumba y letras que nos llaman a huir del ruido actual y poner el foco en el lado más humano y natural de la vida. 

Gabriel Vidanauta nació en Gran Canaria y se instaló en Madrid en 2014, ciudad donde terminó de definir su verdadera dimensión artística. Lo que comenzó como una búsqueda vocacional se convirtió en una identidad múltiple y magnética: cantautor, productor, multiinstrumentista y maestro de ceremonias forjado en los micrófonos abiertos de Lavapiés. Incansable y siempre un paso más allá, en 2023 firmó su álbum más aclamado, 'Miau': un festín sonoro vibrante y afilado en el que se rodeó de su particular “jauría felina” -Borja Picó, Mundo Chillón, La Otra, Gilipojazz, Andrés Iwasaki, Kike M- e incluyó la poderosa pieza cinematográfica 'Voy a Desaparecer', compuesta para la película de su paisano Core Ruiz. En este 2026 ha publicado su nuevo álbum titulado genéricamente: 'Cilantropía', doce canciones sin filtro donde Vidanauta aparece a veces enamorado, escasas veces frustrado, siempre irónico, original e innovador.

Dura Calá es una banda madrileña formada por músicos con un largo recorrido en la escena de la ciudad, en la que han pasado por diferentes formaciones a lo largo de los últimos años, y que han unido sus fuerzas para dar forma a sus propias canciones

llenas de personalidad que respiran barrio, actitud y cierto "aire quinqui" de la capital. Un sonido crudo que insufla vida a sus historias, relatos de perdidos y olvidados, de rabiosos, hartos y abandonados. Historias narradas desde el divertido desenfado propio de seis inadaptados que, con una canalla flema castiza, exploran sin reparos sus orígenes mientras rinden tributo a un amplio abanico de influencias: Rumba, Rock, Funk y también Stoner.

Bewis de la Rosa es una artista interdisciplinar que apuesta por la investigación en todas sus vertientes. Inició su carrera profesional como bailarina y fue ampliando su rango de acción dentro de las artes vivas. En 2021 inicia su proyecto musical bajo el apodo de Bewis de la Rosa, una propuesta artística íntegra, fresca y audaz, donde desarrolla el concepto ‘Rap rural’, lo que la ha situado como una de las artistas independientes del momento, con una fuerte y necesaria voz para los territorios rurales. Un proyecto extenso y mimado donde hace hincapié en el fuego lento, frente a una industria musical que empuja al “fast food”. En todas sus obras observamos un universo escénico con claras referencias a la tradición castellana, donde música, danza y performance se entrelazan.