Los conciertos de Radio 3

AmyJo Doh & The Spangles es una banda que se formó en Madrid en 2016 y que está liderada por una artista que lleva el ilustre apellido de Doherty. Su sonido está marcado por influencias punk, rock e indie, las letras de AmyJo son poderosas y su presencia en el escenario es absolutamente carismática. Con esos ingredientes presentan un directo enérgico, centrado ahora en presentar las canciones de su último disco, Spangle Landia. 

El sexteto barcelonés Maruja Limón debutó en 2018 con el álbum “Más de ti” que cosechó muy buenas críticas. Su nuevo trabajo es un disco dividido en dos EP: Te como la cara (A) y (B). Se trata de un recorrido por la geografía de la rumba catalana, flamenca, quinqui, mestiza y latina y se permiten el lujo de experimentar con sonidos electrónicos y orgánicos. En ese nuevo trabajo conviven de manera explosiva el dembow, la salsa, la electrónica y el pop.  

La música de Jordan Boyd está caracterizada por la mezcla de culturas y el cruce de diversas influencias. En su primer álbum, “Enganchada como un piercing”, se alía con el productor berlinés asentado en Reino Unido Jomo Cru para explorar diversos sonidos que tienen que ver con el UK-pop, el house y lo urbano. Depura esos estilos desde un punto de vista muy personal, gracias a las letras que hablan de buscar una identidad propia, del amor hacia una misma, la vulnerabilidad y la nostalgia. 

Laura Aznar Grau es una compositora singular. Sus canciones parten de la delicadeza y la vulnerabilidad. En ellas juega con la sensibilidad del pop, pero también con la poderosa presencia de la tradición, por eso en ellas encontramos influencias tan singulares para alguien de su generación como la jota. “Canciones para olvidarte” es su primer álbum y nace de una experiencia transformadora: la primera vez que le rompieron el corazón.

David Sancho es graduado en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se especializó en jazz y profesionalmente también se ha curtido trabajando con diversos estilos, como el hip hop o el flamenco. Ha formado parte de bandas como The Breitners o Monodrama y ha colaborado con artistas como Rosario La Tremendita, Jorge Pardo, Antonio Lizana, Alondra Bentley o Leo Minax. También ha participado en proyectos audiovisuales con su música, como la BSO para la serie “Malaka” de RTVE.

Veracrvz es el trío que forman Sara, Marcos y Javi. Una conexión muy especial que empezó a dar sus frutos en 2023 y tras un sencillo y un EP, en 2024 publicaron su primer álbum “Realidad/Ficción”. En ese disco, su sonido se torna más delicado y frágil, la mágica voz de Sara la envuelven ecos de guitarra que a veces suenan cristalinos y otras polvorientos. Encuentran inspiración en los sonidos dream sin dejar de lado el rock de los años 90.

La música de Carmen Xía es rupturista: viene a reformular el pasado y repensar el presente. Su raíz está en la tradición, pero hace una revisión potente de ese legado para crear algo nuevo y vanguardista. Así surgen sus canciones, que crea bajo la influencia de artistas que representan una paleta tan rica como, La Paquera de Jerez, Marifé de Triana, Ariadna Puello o Mala Rodriguez. Su último disco es “El Cuerpo” para el que ha colaborado con Suzio Tarik en la producción. 

Comenzaron su trayectoria en 2014 fijándose en proyectos internacionales como Bon Iver. En estos 10 años han expandido su sonido y en el disco con el que celebran esta década de trayectoria, Novembre Elèctric, exploran sonoridades y emociones inéditas para la banda. Para ese nuevo trabajo se rodean de artistas a quienes admiran y que les han acompañado en su trayectoria.  

Marcos Coll comenzó a tocar la armónica a los 13 años, influenciado por el legendario armonicista Ñaco Goñi. Ha tocado con leyendas del blues y el rock como Mike Tylor o Buddy Miles y ha estado involucrado en multitud de proyectos que le han llevado a curtirse en multitud de estilos, desde el hip hop hasta la música latina. Desde 2004 vive en Berlín, donde se ha convertido en un músico clave en la escena. En su nuevo trabajo, Nomade, producido por Jairo Zavala (Depedro), indaga en las raíces de la música gallega, manchega y latina.

Muerdo presenta las canciones de su nuevo disco, Sinvergüenza, publicado a finales de 2024 y en el que se atreve con sonidos clásicos como la cumbia, el son o el bolero desde una perspectiva innovadora. Para este nuevo trabajo ha contado con la producción del ganador de un premio Grammy Fernando Illán y entre la lista de colaboradores encontramos al legendario Elíades Ochoa, de Buena Vista Social Club. Su directo promete emoción y elegancia.