Los conciertos de Radio 3

Koma vuelven con nuevo álbum, 'Una mejoría antes de la muerte', tras 13 años sin editar canciones nuevas. La banda navarra regresó a los escenarios después de casi 6 años de inactividad en 2018. El grupo creado en 1995 editó 8 trabajos discográficos hasta 2012, año en el que vino su disolución. Pero nada es para siempre y las ganas de volver a tocar juntos hizo que la banda se reuniera de nuevo e hiciera una gira donde prácticamente colgaron en todas sus fechas el cartel de entradas agotadas. Koma fueron referentes en cuanto al sonido rock y metal estatal, con una creatividad constante, editando discos y girando sin parar. Clásicos como 'Mi jefe', 'El pobre', 'Bienvenidos a degüelto', 'Tío Sam', 'La almohada cervical' o 'Aquí huele como que han fumao', por decir unas pocas, son parte de sus canciones más sonadas que componen su sólida discografía.

Frescura y descaro desde el underground madrileño. Cumpleaños Un Martes nos presentan su álbum de debut, 'Los bancos del Reina', con una efervescente mezcla de indie, rock y punk, y letras que abarcan desde la irónico hasta lo melancólico. El título del disco hace referencia a los bancos donde los cuatro integrantes del grupo se coincidieron por primera vez: Gogui (voz y bajo), Tasio (voz y guitarra), Kike (batería) y Nico (guitarra). El grupo comenzó justo después de pandemia, en 2020, y desde entonces no han parado de tocar. La autoproducción ha sido un factor clave, todo lo publicado por ellos se ha grabado y producido en Tres y Pico Records, formado por dos de los integrantes del grupo.

The Low Flying Panic Attack es un dúo español conformado por Marta Brandariz y Javier Martín Balsa, que se formó en 2021. La banda ha emergido rápidamente como una de las promesas más intrigantes de la escena electrónica, con una música que mezcla electrónica, psicodelia, rock y atmósferas lo-fi. Su sonido es una amalgama de géneros que incluye pop, electrónica, future bass y trip hop, creando una experiencia auditiva rica y envolvente. En 2021 lanzaron su álbum de debut, 'You Know Nothing About War', con temas como 'Demons Grow' y 'Bridges'. El 22 de mayo de 2024 publicaron su segundo disco, 'Far From Being Gone', con nueve pistas originales y colaboraciones destacadas, incluyendo un remix de Ke Lepo y contribuciones de Musgö e Ian Chang, además de contar con la mezcla y el mastering de Ed is Dead. Sus directos conceptuales son una parte integral de su identidad.

Hay artistas que buscan su espacio en el mundo. Otros, hacen que el mundo se adapte a su espacio. Stivijoes es de los segundos. De los que marcan la tendencia, pliegan las modas a su voluntad y siempre consiguen sonar contemporáneos. Producto del Baix Llobregat, como le gusta definirse, y con 24 años de edad, también pasó un tiempo en tierras gallegas, precisamente desde donde empezó su incipiente carrera musical. Etapas necesarias para conformar una personalidad de carisma desbordante y creatividad a flor de piel. Fue en 2021 cuando escuchamos por primera vez el nombre de Stivijoes, gracias a canciones como 'Tal vez' y 'Cómo sienta ser de hielo', que dejaban entrever de manera automática el talento, enjundia artística y profundidad de su creador. Esto se confirmó con su primer EP, 'Duelo', que vio la luz también en 2021. En 2023 asistimos al primer gran salto adelante del barcelonés. El fruto de ello fue 'Terapia', tema que se pegó a lo grande y que cuenta centenares de miles de escuchas en las plataformas digitales de streaming. El vídeo viral que acompañaba al lanzamiento fue otro aldabonazo en la construcción de una imagen irresistible y que aúna atractivo y credibilidad.

Las Nietas del Charli es un dúo compuesto por las hermanas María y Raquel Rubio que lleva siendo un secreto a voces del underground de la canción alternativa de autor desde hace varios años. Tras decenas de conciertos en los que se convirtieron en un dúo de culto en el folk alternativo, Las Nietas del Charli ahora nos presentan 'Faro', el que será su EP debut. Un material en el que la profundidad de las canciones dialoga con las armonías vocales que las hermanas tienen a la hora de interpretar, y un vasto marco sonoro en el que se acercan tanto al folk americano más sentido como a la canción alternativa de autor, el jazz vocal y hasta el folclore ibérico. 'Faro' es el debut que pone en circulación a unas Nietas del Charli que llevan siendo un secreto a voces en el circuito alternativo de la canción de autor, compartiendo imaginario con proyectos como Perotá Chingó, Club del Río, Churupaca, María de la Flor o Emilia y Pablo, por armar un arco de compañerxs generacionales; pero también miran mucho más allá estas primeras seis canciones.

Free City es una banda de punk-rock formada en 2008 en Valladolid por un grupo de 4 inseparables amigos adolescentes que buscaban la manera de poder plasmar la pasión por la música y el skate que les había unido. En 2014 Free City entra al estudio a grabar el que sería su primer álbum, 'El Aullido del Silencio', con el que demuestran que tienen muy claro que no es una simple banda de punk al uso, dejando ya pinceladas de metal y otros estilos que arrastrarán durante el resto de su carrera. En 2015 lanzan 'Realidad Invisible', disco que refleja muy bien la etapa mucho más técnica y americana en la que se encontraban los Vallisoletanos. En este trabajo, cuentan con la colaboración de bandas como Rat-Zinger y Desakato. Más tarde llegarían los discos 'Atemporal' (2016), 'Duelo' (2018) y 'Visiones' (2020). En este momento se encuentran en plena presentación de su nuevo álbum, 'Ingravidez' (2024), grabado por Eñaut Gaztañaga (guitarrista de la banda vasca Ezpalak), con un sonido mucho más natural y ambiental que sus anteriores trabajos, sin perder la agresividad y contundencia que caracteriza a la formación pucelana.

Los directos de The Buyakers son una auténtica fiesta, un alegre y ecléctico carrusel musical donde manejan con gusto estilos como el rock, el blues, el ska o el funk, sumando grandes dosis de humor. Con su sólida propuesta sobre el escenario, la banda manchega de Puertollano nos presenta el que será su próximo disco, que este año están avanzando con un single cada mes. The Buyakers se inicia con un encuentro casual entre Víctor Mohedano y Sergio González 'Suko' en un avión con destino a Estados Unidos, lugar en el que harían resonar, como dúo, su ilusión a través de los grandes éxitos del rock. Después de unos años viajando y llevando esta fórmula por varios países, The Buyakers continúan como trío (junto a Jonathan Blanco a la trompeta), fieles a su marca personal, por España, hasta que se conforma definitivamente como banda en 2014, grabando su primer single, 'No somos Tarantino'. En 2015 ve la luz su primer EP, 'Empieza la función', y en 2017, su segundo LP, 'El bar de los muertos', bajo la producción y el sonido de Lichis (líder de La Cabra Mecánica). En 2019 lanzan su último álbum hasta la fecha, 'Entidad cuernos', de nuevo con Lichis a la producción.

El dúo de neopsicodelia Ruto Neón está compuesto por el cantante y compositor Bruno Laencina y el percusionista Jose Antonio García. El dúo lanzó su primer EP en 2020, producido por Brian Hunt. Ese año reciben el premio a Mejor Canción en el festival de artes Rendibú, premio a Mejor Debut en los Premios de la Música Murciana y una nominación a mejor disco, además de ganar diferentes certámenes como el CreaMurcia PopRock. Durante los últimos años la banda ha actuado en diferentes festivales como el Cooltural Fest, el WarmUp, el Fan Futura Fest o La Mar de Músicas, además de diferentes salas de conciertos. En 2023 presentan su primer trabajo en castellano, 'Reset', compuesto por ocho canciones producidas de nuevo por Brian Hunt. Este año el dúo ha publicado su sencillo 'Eres mi BB', una canción disco pop que la banda ha presentado junto a un videoclip lleno de humor que junto a su comunicación en redes, denota una nueva propuesta divertida, colorida y desenfadada.

Whisky Caravan vuelven a nuestro escenario para presentar su último álbum, 'Imaginaciones' (Beatclap, 2022), un disco en el que han pulido aún más su sonido, basado en una sólida combinación de rock épico y pinceladas de metal, poniendo énfasis en las melodías y estribillos coreables. En palabras de la banda: "Alfred de Musset escribió: "La imaginación abre a veces unas alas grandes como el cielo en una cárcel grande como la mano". Precisamente de eso trata este disco, que hemos escrito en estos tiempos tan inciertos, donde todos y cada uno de nosotros ha librado su propia batalla de la que una vez más, parece... hemos esquivado bien las balas hasta hoy. Amor, dolor, rabia, locura... son algunas de las imaginaciones que hemos tenido la fortuna y tal vez el descaro de guardar en cada una de las canciones del que creemos es nuestro mejor disco. Ha sido un proceso difícil, el conciliar nuestra vida real con la misión de hacer algo bello para el mundo feo que nos rodea, sin embargo, una vez más nos sentimos orgullosos de haber creado algo nuestro y al mismo tiempo de todos vosotros".

En un audaz salto hacia lo desconocido, Joan Queralt & The Seasicks lanzan su más reciente odisea musical, 'The Tales of AI Bizarre Metaverse Club' (Cielos estrellados, 2024). Este álbum, compuesto por 8 canciones, marca un retorno a los procesos orgánicos y analógicos de composición y grabación característicos de las bandas de rock de los 90, distanciándose de las prácticas predominantes en la era digital actual. A través de esta obra, la banda catalana entra en una profunda reflexión sobre la esencia de la creatividad y la complejidad de la condición humana, en un mundo donde la inteligencia artificial lucha por capturar nuestra esencia. Nos recuerdan que la verdadera belleza radica en nuestras imperfecciones. 'The Tales of AI Bizarre Metaverse Club' invita a los oyentes a un viaje a través de paisajes sonoros que desafían las convenciones, entrelazando psicodelia, rock alternativo, y reflexiones filosóficas. Desde sus inicios, Joan Queralt ha sido celebrado por su capacidad única para fusionar géneros y emociones, con comparaciones a figuras legendarias como Jeff Buckley, Ben Howard, y Elliott Smith.