Los conciertos de Radio 3

Tres individuos, tres guitarras y tres cosas hay en la vida: salud, dinero y amor. Los Buenos Valedores son un trío de Barcelona formado por Kevin Sabariego, Carlos Oliva y Héctor Martín, especializados en cantarla al amor más negro y cruel, al mentiroso, traicionero y sin sentido... Y lo hacen mediante boleros, chachás, rumbas, valses y cuplés que confunden la razón y dejan el alma podrida. La guitarra flamenca se hermana con la guitarra latina, invitando también a la guitarra americana para actualizar el concepto del trío de canción romántica. La banda llega para presentarnos su primer álbum, 'Alma podrida', disco destacado en Radio 3 con el que han comenzado a girar en el circuito local y nacional, llenando salas de pequeño formato.

Oihan es el proyecto personal de Guillermo Aragón, batería en Arizona Baby o Cosmic Birds, y cantante y compositor en Tuxedo. Tras el disco 'Un Paseo por el Bosque' en 2021, lanza en 2024 'Domar la Luz', su segundo álbum largo, una expansión electrónica y poética a su característico sonido. Oihan significa "hijo del bosque" en euskera, y es también el segundo nombre del autor, que nos habla sobre la canción que da título a su segundo álbum: "'Domar la luz' es el clásico ejemplo de un tema sin mayor importancia, que se fue ganando mi confianza hasta quedarse con la primera pista del disco y con su título. Esa luz atlántica o del sur de Francia que puede cambiar tu día o tu año, se ha convertido en algo transversal en este álbum. La fotografía es solo un vano intento de domarla por un momento, pero siempre se resiste. Y en ese imaginario tamizado por sintetizadores respondiendo a cajas de ritmos, María Mieres se ha asentado en un lugar privilegiado, acariciando las ondas sonoras hasta hacerlas brillar".

La historia de The Boo Devils se divide en antiguo testamento y nuevo testamento. El antiguo comprende desde su formación en 2010, convirtiéndose casi instantáneamente en una referencia en el rock n roll nacional gracias a su mezcla de rockabilly, country western, punk y surf; las ediciones de 'Act One' (2012), 'Mala suerte' (2014), 'The Noble Art of Rock N´ Roll' (2016) y 'Devil-o-matic' (2019); y sus largas giras de presentación por territorio nacional, europeo y acompañando a artistas como Bob Wayne e Imelda May entre otros. Y luego está el nuevo testamento. Y es que desde mucho antes de su anterior EP 'Devil-o-matic' en 2019, el frontman Al Navarro y el guitarrista Joe Gabardo tenían la intención de cambiar el rumbo estilístico de la banda. Tras más de una década de actividad, el cuerpo les pedía abandonar el rockabilly que les había llevado a ser una de las sensaciones dentro del circuito rocker nacional para incorporar una serie de influencias hasta ahora inéditas en su vocabulario. De repente, en el local comenzaron a sonar nombres en apariencia tan alejados de sus coordenadas como los de Depeche Mode o The Cult. Este cambio queda plasmado en su disco 'It’s Only the End'.

Después de editar cuatro discos con el sello neoyorquino Captured Tracks y girar ininterrumpidamente por Estados Unidos, Canadá, Japón y media Europa, las demoledoras Mourn vuelven con un nuevo disco, prácticamente, diez años después de su debut. La banda catalana publicará el próximo mes de marzo un sobresaliente álbum dónde demuestran, una vez más, poseer un talento y actitud fuera de lo común en el panorama de la música española actual. Mourn siguen siendo únicas. Seguramente, por las referencias en las que se han inspirado, pero también por la motivación y la necesidad que las lleva a crear y componer canciones, muy al margen del discurso dominante. A diferencia de gran parte de su generación, las del Maresme parecen rescatadas de algún sucio local de ensayo de Chicago, más que de un baile de TikTok o un reality show. En esta ocasión, para su nuevo disco, 'The Avoider', Carla (27), Leia (24), Jazz (27) y Oriol (27) han añadido varios elementos y colores a la instrumentación de sus nuevas canciones. Aun así, y como sucedía en sus anteriores trabajos, nos siguen recordando a un sinfín de geniales bandas americanas independientes de los primeros noventa.

Barcelonés afincado en Lleida, Javier Solo vuelve a Los Conciertos de Radio 3 con nuevo disco, 'El astronauta que soñaba con estrellas de mar'; un trabajo grabado entre México, Argentina y España. Estamos ante diez temas producidos por Víctor Ayuso en los que puede apreciarse la evolución del músico. Canciones con letras afiladas arropadas por sonidos que fusionan muy acertadamente el folclore mexicano con su rock mediterráneo y fronterizo. En el álbum encontramos violines, violas, secciones de viento y acordeones, configurando así un nuevo sonido en la trayectoria de Javier Sólo. A lo largo de los diez temas del disco, escuchamos las colaboraciones de artistas de los tres países: Dani Flaco, Reincidentes, Rebeca Jiménez, Litus, Jessy Bulbo, Velázquez, Ruido Cassette, Dany Loera y Héctor Quijada.

The Groove Family es una banda de soul/funk radicada en Madrid y fundada en 2015. El grupo toma de las fuentes esa música repleta de energía, grooves contagiosos y melodías sinceras para construir canciones llenas de fuerza y emoción. Tienen un sonido heredado de diversas influencias que recuerdan a grandes artistas de los años 60 y 70 como James Brown, Dr. John, The Meters o The Poets Of Rhythm. Han llevado su arrollador directo a diferentes festivales repartidos por toda la península española, como el I Love Music (Pinto, 2023), Paisajes del Olivar (Jaén, 2022) o Enclave de Agua (Soria, 2021). 'Rough Shine' (Roughshine Records, 2023) es el primer álbum de larga duración de The Groove Family. Las canciones que forman parte de este primer LP deambulan libremente entre el funk y el soul con algunos matices característicos del espíritu rockero de sus integrantes. Grabado y mezclado por Santi Martin en Funkameba Estudios y Aurora Estudios, el álbum cuenta en sus créditos con algunos de los músicos de mayor prestigio de la música funk y soul de nuestro país.

Anika Sobrino, Bruna González e Inés Fernández forman Faneka, uno de los referentes del actual indie folk en España. Tras su álbum 'Caliu'-toda una deliciosa colección de canciones oníricas y cautivadoras-, celebran su vuelta a la actualidad con 'Naranjas al mar', un nuevo álbum de diez canciones donde alternan castellano, catalán, gallego e inglés. El trío nos presenta un repertorio impecable y pulcro del mejor nuevo folk alternativo que se hace en este momento en el mundo. Producidas por el mítico Gonzalo Lasheras (Aute, Drexler, Kase.O, Esclarecidos, Carmen París), Faneka nos ofrecen aquí su cara, más folclórica, racial, rítmica y femenina, donde cabalgando a lomos de su “Indie Pop” nigromántico y mágico, sin complejos ni barreras, estas "hechiceras de la armonía" pasan de una cadencia de inspiración celta, a una tonadilla con aroma de folk castellano, con la colaboración de la argentina Guada. De ahí, a una canción de copla catalana, para continuar con una balada country al más puro estilo de la Familia Cash o terminar en una canción Pop, con aire mediterráneo medieval.

Bulego continúa su ascenso meteórico consolidándose como un referente indiscutible del pop en euskera. Su música fresca, vibrante y llena de energía, junto con su compromiso inquebrantable con la identidad vasca, han conquistado a una audiencia cada vez más amplia, trascendiendo fronteras lingüísticas y culturales. Lo que hace que Bulego sea único es su apuesta por el euskera como lengua vehicular de su música. Más allá de ser un simple idioma, el euskera se convierte en un elemento fundamental de su identidad y un instrumento para defender y preservar la cultura vasca. Este año, Bulego ha dado un paso más en su trayectoria con el lanzamiento de su nuevo disco, 'Aldatu Aurretik', un trabajo conceptual. El álbum, con 10 cortes llenos de energía y contenido, marca un giro en el sonido de la banda, afianzándose en un pop directo con influencias de diversos estilos. 'Aldatu Aurretik' propone un viaje introspectivo que tiene el cambio como hilo conductor. Las letras, escritas por el letrista Tom tras la experiencia de la paternidad, invitan a la reflexión sobre los cambios que la vida nos presenta.

Maref, artista independiente de Valladolid, con una voz única y una presencia escénica magnética, viene para quedarse con un proyecto influenciado por la música R & B, el indie y los sonidos ambientales. Presentó su primer sencillo en septiembre de 2023, y desde enero de 2024 está desgranando adelantos de su primer EP 'Antes de caer'. Su voz íntima y cercana, pero también llena de fuerza y feminidad, logra transportar a quien la escucha a un paisaje onírico en el que conecta con los recuerdos más profundos del ser.

Elsa Muñoz a la voz principal, Carlos Barceló al bajo, Pedro J. Carrillo a la guitarra y Juan Carlos Becerra a la batería y coros, conforman Le Mur, banda murciana de rock alternativo formada en 2015. En su repertorio de influencias podemos encontrar tintes muy variados que van desde el metal, el stoner, el math o hasta el post-rock. Su temática lírica gira en torno a la introspección, auto-superación, rotura de barreras y vivencias personales. En su catálogo cuentan ya con un EP homónimo (2015), su primer LP, 'El brote' (2017), y ahora, tras duros años de pandemia, cambio de formación y férrea composición del disco, nos presentan su segundo trabajo, 'Caelum Invictus'. Ha sido un largo proceso de composición, producción y grabación que ha abarcado casi un año. De esta última se ha encargado Santi García, al igual que con 'El brote', en los estudios Ultramarinos Costa Brava. El mastering corre a cargo de Víctor García en Ultramarinos Mastering. Para la preproducción del disco han contado además con la ayuda de Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). En este Caelum Invictus podemos apreciar una notable evolución en su sonido, composición y también a nivel de estructura y temática. También podemos encontrar colaboraciones de otras bandas como Pyra, Bones of Minerva o Catorc