Los conciertos de Radio 3

Sinopsis media: Referente de la guitarra flamenca actual, Niño Josele nos presenta su audaz nuevo álbum, ‘Galaxias’. Capaz de combinar flamenco, jazz, tango y Stravinsky, su carrera está marcada por la fusión de estilos. Referente de la guitarra flamenca actual, Niño Josele nos presenta su audaz nuevo álbum, ‘Galaxias’. Capaz de combinar flamenco, jazz, tango y Stravinsky, su carrera está marcada por la fusión de estilos. Niño Josele nace en 1974 en Almería, es guitarrista descendiente de tocaores y cantaores a quien su padre puso una guitarra entre las manos con tan solo seis años de edad. Se desarrolló entre grandes maestros del flamenco entre los que podemos destacar a Paco de Lucía con el que comparte 10 años de gira y a Enrique Morente con el que realiza grabaciones y giras. Su carrera está marcada por la influencia del jazz; cuando descubrió al pianista Bill Evans se introdujo en un aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Chick Corea, Phil Woods, Marc Johnson y Joe Lovano. Algunos de sus discos destacados son su debut, ‘Calle ancha’ (1995), ‘Los piratas del flamenco’ (2002), ‘Niño Josele’ (2003), ‘Paz’ (2006) o ‘Chano & Josele’ (2014), junto al pianista Chano Domínguez.

Revelación metalera desde Bizkaia. Lotura nos ofrecen una combinación poderosa de metal y hardcore. Sonido contundente, trabajadas melodías y letras que hablan de las realidades que nos atraviesan a diario. Lotura es un proyecto musical creado por el guitarrista Andoni Ugalde. El grupo lo forman el propio Andoni junto a Pablo Bueno (bajo), Antonio Suárez (batería), Aitor Abio (teclados) e Iker Aginaga (voz). En 2021 y bajo la producción de Aitor Abio (Pi L.T., Matxura, Revolta Permanent), la banda graba los temas de su primer trabajo en los Estudios Gaua de Fruiz (Bizkaia) y lanza su primer disco, ‘Au-tomatak izan’ (Gaua Records, 2021), el cual cuenta con la colaboración de Mikel Kazalis (Negu Gorriak, Kuraia, Anestesia), en el corte titulado ‘Berriro’. En 2022 graban lo que será su segundo EP, cuyo single de adelanto, ‘Galdetzeari utzi genion’, ve la luz en noviembre acompañado de un videoclip protagonizado por los actores Ander Lacalle y María Redondo y dirigido por Iker Villa.

Molina Molina es un gran tipo que atesora canciones chulas, las que conocemos y las que aún están por venir. Molina Molina está enamorado de toda la música, sin excepción. Hablar de Molina Molina es tan fácil como respirar, sólo hay que escuchar su repertorio para empaparse de los matices y recovecos infinitos de sus temas. Molina Molina escribe canciones sin desvíos, acaricia heridas, baila alrededor de sentimientos universales y particulares, y se los lleva a una fiesta muy particular para emborracharlos de vida. Molina Molina hace pop de primera línea, en mayúsculas. En 2021 el artista granadino da un salto cualitativo y comienza a desvelar, single a single, de qué va su próximo álbum. En sus propias palabras: “He interiorizado perfectamente una mutación hacia una apuesta musical más explícita e intrépida, donde hay espacio para lo bizarro y lo elegante, la desfachatez más sofisticada o el recato más insolente”

Julia Colom nació en Valldemossa, Mallorca. A los siete años, su abuelo intuyó su musicalidad y le enseñó el Canto de la Sibila; un canto ancestral antiquísimo que a lo largo de los siglos ha perdurado en Mallorca. Esta música, que ya fue cantada por su bisabuelo, su padre y consecutivas generaciones familiares anteriores, le abre la puerta al amor por el canto, especialmente por aquél que se transmite a través de la oralidad. Con un background de música popular vivida desde dentro, parte a Barcelona a los dieciocho años para estudiar la carrera de canto. Durante estos años profundiza sus conocimientos en el mundo de la improvisación jazzística, composición y producción. Mientras, en Mallorca, aprovecha para conocer a personajes del mundo rural que aún recuerdan tonadas para aprenderlas y ampliar su imaginario musical.

A medio camino entre el rock psicodélico de los 70 y el proto heavy metal, la banda francesa Komodor mantiene vivo aquel sonido de riffs poderosos que inmediatamente trae a la mente a gloriosos melenudos como Grand Funk Railroad, James Gang o MC5. Una maquinaria bien engrasada y una energía vibrante preparada para explotar en el escenario a base de amplificadores saturados, bajos y baterías supersónicas, guitarras humeantes, a cargo de estos cinco rockeros del oeste francés. Tras un primer EP lanzado en 2019, Komodor publicaba en otoño de 2021 su primer álbum 'Nasty Habits', mezclado en Detroit por Jim Dickinson (The Sonics, The White Stripes), demostración de músculo electrizante y rock retro.

Adam Giles Levy es un músico inglés de prodigiosa voz. Sus canciones combinan crudeza blues, intensidad rock y calidez folk. Nos presenta su nuevo álbum, 'Wake of Disarray'. Originario de Inglaterra y autodidacta en la guitarra, su estilo de técnica inusual se hace eco del prolífico legado musical británico, expresado desde su inconfundible sello personal. Sin miedo a utilizar las letras para reflexionar sobre las grandes cuestiones de la humanidad, Adam trata temas como la emergencia climática, la espiritualidad y aspectos de las desigualdades presentes en nuestra sociedad. Su paisaje sonoro, dinámico y profundo, bebe de influencias del rock de los Rival Sons, el blues contemporáneo de Kaleo y el folk nórdico de Agnes Obel, y se ha inspirado en la literatura de autores como David Thoreau, Jack Kerouac y Kae Tempest. Te gustará música si también te gustan artistas como Hozier, Ben Harper, Rival Sons o Fantastic Negrito.

Cristina Mora es una de las grandes voces del jazz nacional. Presenta nuevo disco, 'Canciones para no perderme', en el que descubrimos su nueva faceta de guitarrista. Combina jazz, pop, folclore y música africana. Como ya hizo en el espectáculo 'De ficciones y canciones', que ella misma dirigió y compartió con la poeta Ángeles Mora, Cristina ha compuesto canciones en castellano y continúa conectando su música con la poesía de grandes poetas clásicos como García Lorca o Emily Dickinson. Son canciones con una guitarra como eje vertebrador, en las que conviven, con gran naturalidad, estilos como el jazz, pop, folclore o la música africana. Las canciones son de Cristina -excepto una, 'Sans Nation', que ha sido compuesta por Moisés P. Sánchez, y tres canciones compartidas, como son la intro de 'Ayo', 'Can you hear me' y la musicalización del poema de Emily Dickinson, con melodía de Cristina y armonización de Moisés -arregladas por Moisés y producidas por ambos. Moisés P. Sánchez-, compositor y productor nominado a los Latin Grammy 2019.

Diodato es una de las voces más bellas del panorama musical italiano actual, un hombre comprometido y autor apasionado que a lo largo de los años ha sabido fusionar el talento de la escritura minuciosa, una mirada nunca banal al presente y volcarlos en canciones inolvidables que muchas veces han destacado por la conexión emocional con sentimientos colectivos. Un regalo, su empatía, que es imposible no notar cuando Diodato está en el escenario. Sus presentaciones en vivo son actuaciones fascinantes impulsadas por su presencia y su voz, capaz de moverse en un perfecto equilibrio entre introspección e intensidad. Diodato es el artista italiano más premiado en los últimos años, el único que ha ganado en el mismo año, además del Festival de Sanremo, el David di Donatello 2020, el Silver Ribbons 2020, y el Ciak d’Oro del público 2020 con la canción ‘Che vita Meravigliosa’ como Mejor Canción Original.

Heterodoxo por naturaleza, Julio Bustamante se ha convertido en artista de culto. El valenciano nos visita con nuevo álbum, ‘Sueños emisarios’. Músico ante todo, poeta, escritor, dibujante, filósofo de carrera, docto e ilustrado, Bustamante ha sabido dotar, durante más de 35 años, a cada uno de sus esperados trabajos, tanto en solitario como en colaboración con otros músicos, del sentido necesario como para ganarse el respeto de la minoría exigente y, a pesar de ello, figurar en el libro de oro de la música pop española por derecho pro-pio. Y es que, con permiso de otros colegas de aventuras, como los también valencianos Remigi Palmero y Pep Laguarda, nadie como él ha sabido plasmar el espíritu mediterráneo en sus canciones y transmitir la esencia de la luz, la alegría y el modo de vivir de sus gentes con un sonido original y exclusivo, aunque en realidad las canciones de Julio beban directamente de las fuentes canónigas: jazz, rock, pop, folk o bossa nova, pero son su riqueza narrativa íntimamente relacionada con la literatura y ese toque suyo intransferible en las composiciones las que marcan la diferencia

Pop brillante, cálido y vitalista. Carlota Flâneur destaca por su voz pulcra y dulce y sus melodías redondas. Presenta su álbum de debut, ‘Uncertainty’. Hace algo menos de dos años, Carlota Flâneur irrumpía en la escena musical con ‘Brains’, un primer EP en el que mostraba de forma tímida pero convincente, su pop tierno y colorido. Apenas unos meses después nos presentaba su particular visión del ‘See you again’ de Tyler, The Creator, canción con la que definitivamente demostró que lo suyo era el pop en mayúsculas. Con estos precedentes, quedaba claro que su primer disco no podría defraudar…y así ha sido. ‘Uncertainty’, el primer disco de Carlota Flâneur, explora todas las formas, las maneras, los ángulos y los colores del pop, ofreciéndonos un resultado extraordinario y brillante. Producido por Ferran Palau, ‘Uncertainty’ nos trae reminiscencias del sonido de artistas como Clairo, Arlo Parks o Mac DeMarco, pero añadiendo el universo personal de esta joven artista catalana.